În timp ce au mai rămas doar câteva zile din acest an sălbatic care a fost 2019, când ceasul va bate miezul nopții pe 31 decembrie, acesta va marca sfârșitul unui deceniu monstruos.
Dece ani este o perioadă destul de lungă, indiferent din ce unghi o privești, mai ales în peisajul în continuă schimbare din lumea muzicii electronice de dans.
Cu tendințe de gen care vin și pleacă, cu icoane dance care se adaugă la moștenirea lor, cu artiști în devenire care evoluează în nume cunoscute, pe lângă nenumăratele imnuri care domină undele de emisie și circuitul festivalurilor, ultimul deceniu a transformat complet lumea muzicii electronice dance la nivel global.
Acum că anul 2020 ne bate oficial la ușă, DJ Times și-a făcut timp să aleagă cele 50 de piese care au definit acest deceniu în muzică, care include o mulțime de melodii atemporale, arme de festival, favorite ale fanilor de la radio și o grămadă de bijuterii de care probabil ați uitat.
Vezi lista noastră completă mai jos!
Acest imn de bass uptempo care eșantionează piesa „Miller Time” din 2001 a lui Plastic Little s-a transformat rapid într-un fenomen viral, „Harlem Shake” a lui Baauer devenind coloana sonoră a unui meme de pe internet cu același nume. Luând Youtube cu asalt, este imposibil de uitat videoclipurile sălbatice și creative care au făcut din această melodie haotică una dintre adevăratele capse ale deceniului.
49. Deorro – Five Hours
Cunoscut pentru producțiile sale amenințătoare Melbourne Bounce, Deorro a livrat un instrumental pur și simplu uimitor „Five Hours”, care mai târziu avea să primească o transformare destul de pregătită pentru radio datorită vocii lui Chris Brown. Această frumusețe bounce înălțătoare încă aprinde pistele de dans chiar și la cinci ani după lansarea sa originală.
48. Duke Dumont – Ocean Drive
Servind ca single principal de pe EP-ul său Blasé Boys Club Part 1, „Ocean Drive” al lui Duke Dumont a fost o bijuterie de producție lipsită de griji care a dominat vara anului 2015. Alimentat de vocea înălțătoare a lui Boy Matthews, a dominat imediat topurile devenind rapid unul dintre cele mai cunoscute single-uri de succes ale lui Dumont până în prezent.
47. Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)
În timp ce originalul a fost un hit în sine, remixul lui Madeon al piesei „The Night Out” a lui Martin Solveig a fost cel care l-a pus pe prodigiosul producător francez pe hartă atunci când a venit vorba de lumea muzicii electronice de dans. Această interpretare colorată, de bun-simț, a dominat anul 2012 pentru toate motivele corecte și a catapultat un tânăr Madeon în lumina reflectoarelor, unde continuă să strălucească și astăzi.
46. Rusko – Woo Boost
Când vine vorba de lumea dubstep-ului, „Woo Boost” a lui Rusko este un baraj atemporal de bass care a inspirat majoritatea actelor de bass care domină astăzi circuitul festivalurilor. Fiind în continuare un favorit al fanilor atunci când este cântat live la nouă ani de la lansarea sa originală, acest mastodont murdar de bass alimentat de womps și wobbles sfâșietoare s-a consolidat în sala de faimă a dubstep-ului.
45. Flume ft. Kai – Never Be Like You
Principalul single de pe cel de-al doilea album de studio al său, Skin, visătorul „Never Be like You” al lui Flume featuring Kai a pus în evidență măiestria de producție a lui Ausutuams. Condusă de un zgomot ambiental spațial și voci angelice, această frumusețe cu tentă de future bass servește ca o experiență de ascultare încărcată emoțional, în timp ce împachetează un pumn.
44. Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)
Făcând destul de mult turul în 2013, remixul izbitor al lui MK, condus de pian, al piesei „Head Is A Jungle” a lui Wankelmut & Emma Louise a dominat cluburile din întreaga lume, radiind euforie pură oriunde își făcea apariția. Fiind echivalentul audio al fericirii pure, acesta este un remix care va rezista testului timpului.
43. DJ Snake, Lil Jon – Turn Down for What
Nu există nici o descărcare de adrenalină precum colaborarea colosală dintre DJ Snake și Lil Jon, „Turn Down for What”, care este unul dintre adevăratele imnuri de petrecere ale deceniului. Fiind piesa care a popularizat folosirea acestei expresii, această armă de festival care face să zdrăngănească oasele va aprinde ringul de dans și în ziua de azi.
42. Gesaffelstein – Hellifornia
Reapărută recent, îmbrăcată într-un costum Vantablack impresionant, piesa „Hellifornia” a lui Gesaffelstein este considerată cu ușurință de cei mai mulți ca fiind cea mai remarcabilă din discografia sa. Single-ul în forță cu tentă industrială al prințului francez al întunericului din Techno este o melodie dură care a dat tonul pentru albumul său de debut, Aleph.
41. Pendulum – The Island – Pt. I (Dawn)
Ca o mulțime de piese împrăștiate de-a lungul acestei liste, „The Island – Pt. I (Dawn)” a lui Pendulum este o melodie care a schimbat complet peisajul electronic. Cu „The Island” fiind o călătorie muzicală în două părți, oferta vocală imnică din „Dawn” a devenit o piesă de bază a muzicii dance care nu va dispărea niciodată.
40. Sub Focus ft. Alpines – Tidal Wave
„Tidal Wave” al lui Sub Focus a fost al treilea single lansat de pe cel de-al doilea album de studio al său, Torus. Această armă puternică de drum ‘n’ bass, condusă de voce, care rezonează și astăzi cu mulțimile, continuând să servească drept un baraj de bas în timp de vârf, ducând orice petrecere la nivelul următor, la fel cum a făcut-o acum șapte ani.
39. Kaskade – Atmosphere
Cu nici o stocare de lansări de-a lungul acestui ultim deceniu, single-ul plin de suflet al lui Kaskade „Atmosphere” s-a separat de restul pachetului fiind un adevărat favorit al fanilor. Această producție „feel-good” este condusă de acorduri superbe de pian și de un cârlig vocal antologic, este imposibil să nu te lași purtat de frumusețea emoționantă.
38. Cash Cash ft. Bebe Rexha – Take Me Home
Când progressive house domina undele de radio, succesul crossover înălțător al lui Cash Cash Cash „Take Me Home” cu Bebe Rexha a luat lumea cu asalt. Devenind rapid ineluctabil (din toate motivele corecte), această frumusețe înălțătoare va pompa pentru totdeauna o energie serioasă într-o cameră.
37. Duck Sauce – Barbra Streisand
Fanii pasionați de muzică dance își vor aminti că A-Trak și Armand Van Helden s-au alăturat pentru Duck Sauce. Aruncând în aer difuzoarele în 2010 folosind un sample din melodia „Gotta Go Home” din 1979 a lui Boney M., „Barba Streisand” este un adevărat clasic nu-disco care se află într-o ligă de sine stătătoare.
36. Otto Knows – Million Voices
Fiind unul dintre cele mai încărcate emoțional imnuri de pe scena principală, fără versuri, „Million Voices” de la Otto Knows este pur și simplu un cântec extatic condus care spune multe. Radiind o aură de euforie pe tot parcursul, această piesă este garantată să întoarcă orice încruntare cu susul în jos.
35. Armin van Buuren ft. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
Deja un adevărat titan trance și o legendă în spațiul electronic, „This Is What It Feels Like” a fost primul crossover pregătit pentru radio al lui Armin van Buuren. Fiind primul hit de top 10 al lui Armin în întreaga lume și fiind chiar nominalizat la Premiul Grammy 2014 pentru cea mai bună înregistrare dance, este greu de susținut că această capodoperă melodică nu este una dintre cele mai bune producții ale sale de până acum.
34. Knife Party – Internet Friends
Făcând mișto de social media și de popularitatea în creștere a Facebook-ului la acea vreme, „Internet Friends” de la Knife Party a luat cu asalt scena cu cântecul său robotic obsedant și energia electro de netăgăduit.
33. Dirty South & Alesso – City Of Dreams
Principalele case de forță progresive Dirty South și Alesso și-au pus mințile creative împreună pentru colaborarea lor fericită, „City of Dreams”. Această frumusețe euforică și înălțătoare lucrată cu măiestrie prezintă o voce înălțătoare a lui Ruben Haze. Dovedind a fi înaintea timpului său, „City of Dreams” este cu adevărat un clasic atemporal.
32. Alison Wonderland – I Want U
Făcând parte din single-ul principal al EP-ului său Calm Down și mai târziu inclus pe albumul său de debut Run, aclamat de critici, „I Want U” al lui Alison Wonderland a fost imnul în plină expansiune care a devenit imediat favoritul fanilor în rândul comunității electronice și al colegilor ei. Apărut, de asemenea, în jocurile video „NBA 2K17”, „Forza Horizon 3” și în filmul Netflix „The Haunting of Hill House”, single-ul remarcabil al lui Wonderland a înflorit rapid și s-a transformat într-un adevărat hit de răspândire.
31. Eric Prydz – Every Day
O altă adiție la discografia în continuă creștere a lui Eric Prydz, „Every Day” a venit ca single principal de pe albumul său de studio de debut, Opus. Această minge de energie împuternicitoare va fi privită pentru totdeauna ca fiind una dintre piesele cu adevărat iconice ale lui Prydz……..și există o mulțime de piese din care să alegi.
30. Diplo ft. Nicky Da B – Express Yourself
Engineering a twerktasic party anthem which made its way into the mainstream, Diplo’s „Express Yourself” featuring Nicky Da B este o piesă înflăcărată și de gen care nu va fi negată niciodată. Acesta este un difuzor-scortcher care a fost crescut pentru a aprinde ringul de dans.
29. Galantis – Runaway (U & I)
Cu o discografie plină până la refuz de producții pline de viață și de bun-simț, „Runaway (U & I)” de la Galantis este, fără îndoială, cel mai mare single de succes al duo-ului suedez de până acum. Single-ul principal al albumului lor de studio de debut, Pharmacy, a luat rapid cu asalt comunitatea muzicii dance, alimentat de refrenul său antologic.
28. Rüfüs Du Sol – Innerbloom (What So Not Remix)
Este o piesă de bază în seturile sale de aproape patru ani, remixul lui What So Not al piesei „Innerbloom” a lui Rüfüs Du Sol este o fericire încărcată emoțional de la început până la sfârșit. Cu această bijuterie fiind una dintre cele mai emoționante piese ale deceniului, majoritatea fanilor avizi de muzică dance au o slăbiciune pentru această piesă de producție pur și simplu uimitoare.
27. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo – Boneless
Nu în fiecare zi primim o piesă numită după un truc de skateboard în muzica electronică, dar Chris Lake, Steve Aoki și Tujamo cu siguranță au făcut-o să funcționeze. „Boneless” a devenit imediat o piesă preferată de fanii festivalurilor, această armă dură fiind o piesă de bază pe tot parcursul anului 2013 și primește și astăzi reacții destul de bune din partea mulțimii.
26. Afrojack ft. Eva Simons – Take Over Control
În ceea ce poate fi considerat cu ușurință imnul de club suprem al deceniului, „Take Over Control” al lui Afrojack featuring Eva Simons este definiția de manual a atemporalității, această bombă electro electrizantă continuând să lumineze undele de emisie în cluburi, baruri și săli de sport din întreaga lume.
25. Nero – Promises
Rămânând un clasic al ringului de dans după atâția ani, piesa „Promises” a lui Nero a dominat topurile încă de la început, devenind imediat un imn de festival. Datorită vocii eterice a Alanei Watson care oferă unul dintre cele mai iconice refrene pe care le-a văzut vreodată muzica electronică, „Promises” va rămâne pentru totdeauna un adevărat clasic atemporal.
24. Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites
Înainte ca Skrillex să devină numele de familie care este astăzi, albumul său Scary Monsters and Nice Sprites a fost cel care a răsturnat complet peisajul muzicii dance cu susul în jos și pe dos. Piesa de titlu, alimentată de sintetizatoare pătrunzătoare și bas zguduitor de oase, a câștigat un Grammy pentru cea mai bună înregistrare dance, prezentând sunetele guturale la dubstep maselor.
23. Alesso vs OneRepublic – If I Lose Myself (Alesso Remix)
Mai rar apare un remix care să eclipseze originalul, dar se poate spune că remixul lui Alesso al piesei „If I Lose Myself” de la OneRepublic este un prim exemplu în acest sens. Această interpretare înălțătoare, progressive house, va fi mai târziu nominalizată pentru un premiu Grammy, continuând să fie un punct de referință al discografiei sale până în prezent.
22. Flux Pavilion – I Can’t Stop
Într-o perioadă în care dubstep-ul spulbera mințile fanilor muzicii electronice de dans, Flux Pavilion a aruncat bomba care a venit sub forma imnului său brutal de bass „I Can’t Stop”. Dezlănțuindu-și furia cu acest mastodont melodic, dar devastator, nu se poate nega faptul că acest băiat rău și-a consolidat locul în sala de faimă a basului.
21. Major Lazer & DJ Snake ft. MØ – Lean On
Fiind una dintre cele mai bine vândute melodii din toate timpurile, pe lângă faptul că se află în fruntea listei pentru cele mai multe stream-uri înregistrate vreodată la un moment dat, „Lean On” a lui Major Lazer & DJ Snake poate fi pusă cu ușurință într-o ligă de sine stătătoare. Venind ca o bijuterie colorată, cu accente de moombahton, această colaborare amețitoare a fost un succes comercial global. Este o nebunie să crezi că Rihanna și Nicki Minaj au trecut pe lângă acesta.
20. Disclosure ft. Sam Smith – Latch
Într-o perioadă în care dance-pop părea să domine undele radio, „Latch” a lui Disclosure cu Sam Smith a servit drept hit de succes al fratelui Disclosure. Venind single-ul principal de pe albumul lor de studio de debut, Settle și a fost un adevărat sleeper hit care a urcat în topurile din întreaga lume.
19. Bastille – Pompeii (Audien Remix)
O altă ocazie rară în care un remix eclipsează un original vine cu remixul imnic al lui Audien al piesei „Pompeii” a celor de la Bastille, care mai târziu va fi nominalizat pentru cea mai bună înregistrare remixată la cea de-a 57-a ediție a Premiilor Grammy. Devenind imnul suprem al festivalurilor de feel-good pe tot parcursul verii lui 2014, interpretarea înălțătoare a lui Audien va fi pentru totdeauna una dintre preferatele fanilor.
18. Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)
Considerată arma supremă a petrecerilor datorită faptului că a fost inclusă pe coloana sonoră a filmului Project X, remixul high-octane al lui Steve Aoki al piesei „Pursuit Of Happiness” a lui Kid Cudi este o piesă care nu va dispărea niciodată. Fie că sunteți un iubitor avid de muzică electronică dance sau un fan ocazional, această interpretare electrizantă va aprinde pentru totdeauna orice atmosferă de petrecere.
17. Mat Zo & Porter Robinson – Easy
Radiind euforie pură pe tot parcursul melodiei, „Easy” a lui Mat Zo și Porter Robinson este echivalentul audio al fericirii pure. Cu calitatea sa irezistibilă de a cânta și cu îndemnul de a vă bate cu mâinile în aer, aceasta este o colaborare de bun-simț care întruchipează cu adevărat puterea muzicii.
16. Afrojack & Steve Aoki ft. Miss Palmer – No Beef
O altă armă atemporală este „No Beef” a lui Afrojack și Steve Aoki, care servește ca o colaborare colosală care a fost pur și simplu înaintea timpului său. Această bombă electro electrizantă este performanța de vârf a doi dintre producătorii de forță ai deceniului.
15. Avicii – Wake Me Up
Schimbând peisajul electronic pentru totdeauna, Avicii folosind Ultra Music Festival din Miami ca teren de testare pentru acest hit single plin de suflet „Wake Me Up” va fi un moment pe care comunitatea muzicii electronice dance nu îl va uita niciodată. Îndrăznind să fie diferit, această capodoperă melodică cu Aloe Blacc a arătat puterea producției atunci când vine vorba de a gândi în afara cutiei.
14. Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix)
În timp ce cu siguranță nu era nimic în neregulă cu originalul, piesa „In My Mind” a lui Ivan Gough și Feenixpawl a fost dusă la noi înălțimi datorită legendei suedeze Axwell. Acest imn progresiv plin de adrenalină este o minge de energie rapidă care va rezista pentru totdeauna testului timpului.
13. Sebastian Ingrosso, Tommy Trash & John Martin – Reload
O temă recurentă de-a lungul acestei liste este un număr de favorite ale fanilor de progressive house care au cucerit circuitul festivalier, iar „Reload” a lui Sebastian Ingrosso, Tommy Trash și John Martin se încadrează cu siguranță în această categorie. Această frumusețe euforică este cu adevărat atemporală și înglobează puterea progressive house.
12. Benny Benassi ft. Gary Go – Cinema (Skrillex Remix)
După ce și-a făcut simțită prezența ceva mai ceva ca o minge de demolat odată cu lansarea albumului său Scary Monsters and Nice Sprites, Skrillex a continuat să își dezlănțuie furia cu un remix al piesei „Cinema” care a fost absolut mental. În timp ce originalul este o bijuterie spumoasă și înălțătoare a unei producții, acesta a fost complet transformat într-un growler gutural. Mai bun decât originalul? Asta rămâne să decideți voi!
11. Porter Robinson – Language
Înainte de a găti capodopera sa impecabilă „Worlds”, „Language” a fost cea care a pus în evidență abilitățile impecabile de producție ale lui Porter Robinson. Această frumusețe fericită servește ca o bijuterie încărcată de emoție care îi va lăsa pe ascultători prinși în emoțiile lor până la sfârșitul timpului.
10. Swedish House Mafia ft. John Martin – Don’t You Worry Child
Fiind cel mai tare cântec emoțional, „Don’t You Worry Child” de la Swedish House Mafia a fost coloana sonoră a turneului de adio, care a depășit imnul lor de top „Save the World” ca fiind cel mai mare hit al lor. Această melodie sentimentală a servit ca o despărțire perfectă care a condus la despărțirea lor lovind fanii muzicii dance acolo unde îi doare…..până la reunirea lor cinci ani mai târziu.
9. Calvin Harris – Feel So Close
Servind ca una dintre multele sale melodii de top care au dominat undele de radio, „Feel So Close” a lui Calvin Harris, un imn pop condus vocal și alimentat de chitară care l-a catapultat în lumina reflectoarelor muzicii dance. Considerat încă ca fiind un „new kid on the block” la momentul respectiv, el ar putea să se cimenteze rapid ca producători de putere puțini de muzică dance.
8. Krewella – Alive
Ca unul dintre puținele hituri de platină de pe această listă, „Alive” a lui Krewella a fost hitul de debut al fostului trio care a acaparat undele radio venind ca un cântec electrizant care i-a făcut rapid să devină cele mai tari nume din joc.
7. Rihanna ft. Calvin Harris – We Found Love
Similară cu „Take Over Control” a lui Afrojack, „We Found Love” a Rihannei și a lui Calvin Harris este un alt imn dance lipsit de griji, condus de sintetizator, care continuă să aprindă ringurile de dans din cluburi și baruri la aproape opt ani de la lansare.
6. Swedish House Mafia – Save The World
Recâștigând o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună înregistrare dance, imnul „Save the World” al supergrupului Swedish House Mafia a cucerit spațiul muzicii electronice dance și posturile de radio din întreaga lume, urcând din start în topuri. Unul dintre numeroasele hituri singalongs de pe această listă este bad boy va servi întotdeauna o doză letală de nostalgie.
5. deadmau5 – Raise Your Weapon
Cu deadmau5 având o discografie destul de lungă, există o mână de piese demne de a face această listă, dar „Raise Your Weapon” este învingătorul pentru toate motivele corecte. Acest boomer de bas emoționant este într-o ligă de sine stătătoare datorită vocii sale izbitoare, alături de un baraj de bas grunjos.
4. Zedd ft. Foxes – Clarity
Nu au lipsit imnurile dance „mainstream” care au acaparat posturile de radio pe tot parcursul verii anului 2013, dar „Clarity” a lui Zedd și Foxes, câștigător al premiului Grammy, a fost într-o ligă aparte. Frumusețea plină de suflet și cu tentă electro este, fără îndoială, cel mai de succes single al producătorului german până în prezent.
3. Sebastian Ingrosso & Alesso ft. Ryan Tedder- Calling (Lose My Mind)
Cele mai puternice nume suedeze Sebastian Ingrosso și Alesso și-au unit forțele cu Ryan Tedder pentru piesa „Calling (Lose My Mind)”, o piesă înălțătoare și incendiară pentru festivaluri. Considerată una dintre cele mai populare melodii progressive house din toate timpurile, această colaborare euforică oferă o energie fără egal.
2. Martin Garrix – Animals
În timp ce majoritatea pieselor dance au o notă de pop care își croiește drum spre radio, „Animals”, hitul de debut al lui Martin Garrix, a fost un imn de big room în plină expansiune, cu un succes comercial imediat. Fiind atât haotic, cât și unic în comparație cu tot ceea ce exista, prodigioasa producție promițătoare de atunci a luat lumea cu asalt (la propriu!) și nu a mai privit niciodată înapoi.
1. Avicii – Levels
Când vine vorba de a vorbi despre piesele dance ale deceniului, „Levels” este cu ușurință prima care ne vine în minte. Fiind o armă de petrecere transcendentă și veselă, care poate fi considerată cu ușurință echivalentul din zilele noastre al lui „Sandstorm” al lui Darude, hit-ul de succes al lui Avicii din 2011 a condus atacul nebuniei „EDM” aici, în Statele Unite. Acesta a demonstrat lumii că muzica electronică de dans este o forță de luat în seamă și că producătorii din dormitor se pot regăsi în aceeași discuție cu cei mai mari artiști din industria muzicală. Din păcate, succesul lui Avicii a venit cu talentul suedez plătind prețul suprem, dar moștenirea sa va trăi pentru totdeauna cu această capodoperă melodică explozivă.
Pentru a asculta mai multă muzică, click aici.