Explorați Integrala Sonatelor pentru pian de Beethoven

Ca pianist, Beethoven a început să își facă un nume la Viena, unde improvizațiile sale remarcabile i-au clădit rapid reputația. A sosit pentru prima dată din Bonn, orașul său natal, la vârsta de 16 ani, sperând să studieze cu Mozart, care a fost fericit să-l accepte ca elev. Dar n-a fost să fie așa. La vestea că mama sa era bolnavă de moarte, Beethoven s-a grăbit să se întoarcă acasă pentru a fi alături de ea. Când s-a întors la Viena, Mozart era deja mort. În schimb, contele Waldstein, patronul său, l-a încurajat să „primească spiritul lui Mozart prin mâinile lui Haydn”.

Relația sa cu noul său profesor, Joseph Haydn însuși, a avut fricțiunile sale; dar când Beethoven a insistat mai târziu că nu a învățat nimic de la Haydn, acest lucru a fost în mod palpabil neadevărat. Primele sonate pentru pian, în special, sunt pline de calități haydnesciene: schimbări rapide de dispoziție și tempo, gesturi și pauze grandioase (direct din mișcarea „Sturm und Drang” din muzica secolului al XVIII-lea), ingeniozitatea promptă, varietatea structurilor (sonate în două, trei sau patru mișcări) și construirea unor întinderi de muzică din germenii unor motive puternice și simple. Cu toate acestea, spiritul lui Beethoven a fost cu totul diferit: revoluționar de la bun început, deschis la exprimarea unor emoții mai întunecate, personale, uneori feroce, în zorii romantismului.

Deși sonatele pentru pian ale lui Beethoven se întind pe o perioadă de aproape 30 de ani, din aproximativ 1793 până în 1822, ele nu sunt deloc repartizate în mod egal. Cel puțin jumătate contează ca fiind Beethoven „timpuriu”, cu doar câteva – deși substanțiale – din perioada sa „eroică” de mijloc și o serie de sonate „târzii” care s-au încheiat cu aproximativ cinci ani înainte de moartea sa.

Primile sonate pentru pian ale lui Beethoven

Primile sonate pentru pian ale lui Beethoven încep modest, dar energic, cu ‘Op.2 nr. 1 în fa minor’, dedicată lui Haydn – deși fără nici o mulțumire elaborată. Scara ambițiilor lui Beethoven s-a extins rapid. De exemplu, ‘Op. 7’ este o lucrare expansivă, energică în Mi bemol major, pozitiv irepresibilă, în timp ce ‘Op. 10 nr. 3 în Re major’ posedă o mișcare lentă marcată ‘largo e mesto’, purtând o putere și o tristețe profundă care uimește și astăzi.

Aceste piese sunt solicitante din punct de vedere tehnic, cerând claritate, strălucire, lirism și energie în egală măsură. Pianiștii cu abilități mai modeste își pot găsi consolarea în Sonatele ‘Op. 14’ și ‘Op. 49’ și, mai târziu, în Sol major, ‘Op. 79’: piese de bază în dieta celor mai tineri cursanți, fără nici un compromis în ceea ce privește calitatea muzicală.

Sonata ‘Clar de lună’ de Beethoven

Experimentele lui Beethoven cu structura l-au determinat pe acesta să își intituleze fiecare dintre cele două sonate ‘Op. 27′ ‘Quasi Una fantasia’. Cea de-a doua este acum cunoscută în general ca ‘Moonlight’ – nu este titlul său, ci unul adăugat postum. Cea mai recentă ediție științifică realizată de Murray Perahia pentru Henle citează documente care arată că inspirația lucrării ar fi legendara Harpă Aoliană, un instrument cântat de vânt, dar despre care se credea că poartă cântecele celor care au murit tineri și neîmpliniți. Lucrarea se deschide cu celebra mișcare lentă, apoi cu un menuet și un final tumultuos. Beethoven cere ca prima mișcare să fie interpretată fără a amortiza deloc corzile – poate pentru a testa limitele ultimului model de pian. Într-un fel sau altul, nu a fost tocmai un cadou de dragoste pentru cea căreia i-a fost dedicată, contesa „Giulietta” (de fapt Julie) Guicciardi.

Sonatele pentru pian de mijloc ale lui Beethoven

Sonatele „Op. 31” din 1801-2 nu au nicio dedicație, ceea ce este neobișnuit la Beethoven; dar se crede că au fost scrise pentru verișoara lui „Giulietta”, care i-a fost elevă: contesa Josephine von Brunsvik, pe atunci Josephine Deym după căsătorie – o candidată principală pentru titlul de Iubita nemuritoare (compozitorul i-a scris câteva scrisori de dragoste pasionale după ce a rămas văduvă). Prima sonată în Sol major este o piesă plină de umor în care Beethoven face haz de necaz pe seama tendinței unor pianiști de a nu-și coordona cele două mâini. Cea de-a doua, în re minor, experimentează cu efecte fascinante de recitativ și de pedalare și s-a spus că este asociată cu „Furtuna” lui Shakespeare (fie și numai de către biograful timpuriu al lui Beethoven, Anton Schindler, fostul său amanthaș Anton Schindler, care se știe că nu este de încredere). Cea de-a treia, în mi bemol, este poate chiar mai remarcabilă: intimă, generoasă, tachinătoare și plină de exuberanță.

Sonata „Waldstein” a lui Beethoven

Până când Beethoven s-a apucat de cea mai eroică dintre sonate, probabil, „Waldstein” Op. 53 (dedicată primului său mecena), era abia 1804 – dar viziunea sa artistică se extinsese treptat de la Op. 31s. În două mișcări, cea de-a doua introdusă de o introducere lentă prelungită, lucrarea evocă pozitiv texturi orchestrale, iar mișcarea a doua, bazată pe tema unui cântec renan, pare plină de clopote care bat. Pianistul Wilhelm Kempff a spus odată că începutul celei de-a doua mișcări părea că „stă radiant ca un templu în prima lumină a zorilor”. Această lucrare și cei mai apropiați frați ai săi sunt aproximativ contemporani cu cele trei cvartete de coarde „Razumovsky” Op. 59 și cu Simfoniile a V-a și a VI-a.

Sonata „Appassionata” de Beethoven

Sonata în fa minor Op. 57′, cunoscută mai degrabă în mod înșelător sub numele de ‘Appassionata’, este aproape opusul polar al ‘Waldstein’: în nici un caz mai puțin energică, dar plină de o energie furioasă, pe rând clocotitoare și explozivă – și, cel mai neobișnuit pentru Beethoven, lipsită de orice sentiment de optimism la finalul ei. Kempff a oferit o descriere puternică a impactului său atunci când mișcarea lentă senină implodează și conduce la un final aproape apocaliptic: „În mijlocul tunetului sforțărilor bruște, edificiul lumii se prăbușește. Lucifer, cândva purtătorul de lumină, se prăbușește din ceruri în întunericul etern”. În mod intrigant, piesa este dedicată fratelui lui Josephine Deym, Franz von Brunsvik, care era mai bun violoncelist decât pianist. Pianiștii familiei au fost surorile sale, Therese și Josephine însăși.

Therese este cea care a dedicat „Sonata în Fa diez major op. 78” – o lucrare de un caracter neobișnuit în două mișcări, plină de spirit și virtuozitate, cu o remarcabilă strălucire interioară. Beethoven s-a plâns odată că nu înțelege popularitatea ‘Sonatei op. 27 nr. 2’ (Lumina Lunii); el considera că această sonată este o piesă mai fină.

În ceea ce privește ‘Op. 81A’, ciudat numerotată, cunoscută sub numele de ‘Les Adieux’, aceasta este singura sonată în mod evident programatică, fiecare dintre cele trei mișcări ale sale purtând un subtitlu. Prima este o despărțire; a doua o „absență” solitară; finalul o întoarcere și o reuniune plină de bucurie. Piesa datează din 1809-10 și istoria sa oficială sugerează că individul călător a fost patronul lui Beethoven, arhiducele Rudolph, care a trebuit să părăsească Viena împreună cu familia imperială înainte de invazia lui Napoleon.

Sonatele târzii pentru pian ale lui Beethoven

După aceasta, a existat un interval de aproximativ patru ani, până în 1814, înainte de prima dintre sonatele „târzii” pentru pian ale lui Beethoven, ‘Op. 90’ – în două mișcări concise, frumos contrastate. Prima este o conversație plină de conflicte, a doua un rondo liniștit și armonios. Și în continuare, încă doi ani înainte de apariția ‘Op. 101’.

Merită să reflectăm la motivul pentru care producția de sonate a lui Beethoven devenise acum atât de sporadică. Primele sonate au fost adesea scrise fie pentru ca el însuși să le interpreteze, fie pentru elevii săi – și, pe măsură ce timpul trecea și surzenia sa devenea tot mai profundă, nu mai putea să dea spectacole sau să predea la fel de mult. Lucrările sale ulterioare în acest gen au fost scrise pentru patroni importanți, cum ar fi arhiducele Rudolph, pentru prieteni apropiați, cum ar fi familia Brentano, sau pentru comenzi din partea editorilor. Cu toate acestea, au intervenit și alte preocupări: acestea au variat de la compoziții în alte forme, în special simfonii, cvartete de coarde și revizuirea operei sale anterioare Leonore în Fidelio; dificultățile vieții după ultimul război împotriva lui Napoleon, care a declanșat o prăbușire a monedei austriece; și, în 1812, o aventură amoroasă misterioasă. După aceea, între 1815 și 1821, eforturile compozitorului de a-l adopta pe nepotul său, Karl, au dus la un proces, la tribulații familiale și la un stres extrem care au exacerbat crizele deja grave de sănătate ale lui Beethoven.

Sonata „Hammerklavier” a lui Beethoven

În 1817, Beethoven, adâncit în deznădejde, a scris foarte puțin. A început totuși schițele pentru ‘Simfonia nr. 9’, care avea să fie comandată de Royal Philharmonic Society din Londra; iar în primăvara anului 1818, firma de piane Broadwood, tot din Londra, i-a trimis un nou instrument, cel mai mare și mai puternic pian al său de până atunci. Acesta l-a ajutat să iasă din marasm și să finalizeze cea mai ambițioasă dintre toate sonatele, o lucrare gigantică cunoscută sub numele de Sonata „Hammerklavier”. În patru mișcări expansive, aceasta are în centrul său un adagio extins care pare să conțină toate durerile lumii. Finalul este o fugă măreață, de o complexitate enormă, alimentată de energia indomptabilă a lui Beethoven – nu numai că nu s-a diminuat, dar este mai puternică decât oricând.

Ultimele trei sonate, Opp. 109, 110 și 111, au fost concepute de la început ca un ansamblu, fiind scrise concomitent între 1820 și 1822. Ele se completează reciproc, împărtășind multe elemente. Fluiditatea mișcării de deschidere a ‘Op. 109’ este adesea întreruptă de pasaje care sună a căutare și improvizație; urmează un scherzo aproape demonic, iar în final o sarabandă este tema pentru un set de variațiuni – întotdeauna o formă preferată de Beethoven – care pare să facă un semn către inspirația „Variațiunilor Goldberg” ale lui Bach. ‘Op.110’ este și mai personală: după o mișcare de deschidere tandră și un scurt scherzo sardonic, un adagio deznădăjduit ne găsește în adâncul doliului. Dar apoi Beethoven găsește alinare (așa cum a făcut-o și în „Hammerklavier”) într-o fugă, cu o temă suavă care se desfășoară într-un model de trepte ascendente. Adagio-ul se întrerupe, acum cu linia sa melodică sfărâmată în bucăți – dar fuga revine și ea, cu susul în jos, înainte ca muzica să se elibereze într-o apoteoză triumfătoare.

În cele din urmă, ‘Sonata în do minor op. 111’ atinge un alt nivel de transcendență. Ea prezintă două mișcări de contraste extreme. Prima se deschide cu o introducere feroce, asemănătoare unei „uverturi franceze”, deschizând un allegro furtunos și violent, care în cele din urmă se consumă până la un final liniștit. Urmează acum un alt set de variațiuni pe o temă care seamănă cu un tip neregulat de sarabandă, în cel mai pur Do major. Primele variațiuni iau avânt până la o înălțime de energie elementară – după care Beethoven pare să plece în explorarea unor tărâmuri eterice care ar putea aproape să amintească de unul dintre citatele sale preferate, considerația lui Kant despre locul omenirii în univers, combinația dintre macrocosmos și microcosmos: „Cerul înstelat deasupra, legea morală înăuntru.”

Beethoven a mai trăit încă cinci ani și nu a abandonat pianul – „Variațiunile Diabelli” și „Bagatelles Op. 126” sunt ulterioare ultimelor sonate pentru pian. În acest gen, totuși, poate cu acel ultim acord simplu de Do major a decis că a spus destul.

Înregistrare recomandată

Completa Sonatelor pentru pian de Beethoven de Wilhelm Kempff cuprinde legendarele sale înregistrări stereo din 1960, care au fost remasterizate și reeditate (8CD + Blu-ray Audio Disc).

„Wilhelm Kempff este unul dintre cei mai mari convingători muzicali ai timpului nostru … el îți dă în mod constant iluzia că el și tu descoperiți muzica din nou împreună.” – Gramophone

Intreaga Integrala Sonatelor pentru pian de Beethoven de Wilhelm Kempff poate fi cumpărată de aici.

.