S-au dus zilele în care era acceptabil să lansezi un sintetizator soft care suna vag ca o amintire pe jumătate amintită a unui sintetizator de epocă pe care l-ai auzit cândva. Acum, acestea tind să fie al naibii de bune și devin din ce în ce mai bune. Deci, cum faci ca unul nou să iasă în evidență din mulțime? Emularea unuia dintre cele clasice cât mai exact posibil este o modalitate. A fi producătorul original care recreează acel clasic este o altă cale. Dar ce-ar fi să fii producătorul original și să recreezi un sintetizator care este el însuși o recreere a celui mai clasic sintetizator dintre toate? Asta ar trebui să meargă.

Aplicația Model D se bazează pe modelul Minimoog Model D din 2016 – cel cu LFO dedicat și rute de modulație suplimentare – mai degrabă decât pe Minimoogul original, așa că acesta este sintetizatorul cu care l-am comparat. A fost imediat evident că emulația este într-adevăr al naibii de bună și că oscilatoarele și filtrul au același caracter ca și originalul, de la tonalitatea inițială până la ciudățenia vitală care face ca rezonanța filtrului să se diminueze pe măsură ce cântați pe tastatură. De fapt, testele mele au sugerat că emulația rezonanței este mai apropiată de cea a Minimoog-ului original decât de cea a sintetizatorului din 2016. Sigur, există diferențe. De exemplu, hardware-ul poate suna un pic mai deschis la capătul de sus, dar este posibil ca aceasta să fie o consecință a utilizării D/A din iPad pentru a face o comparație analogică/analogică. Mai evidente sunt constantele de timp ușor diferite pentru generatoarele de contur dual-mode ADS(D) (Classic emulează Minimoog, în timp ce Clean generează un contur care este mai aproape de idealul teoretic), astfel încât sunt necesare poziții diferite ale butoanelor pentru a obține aceleași rezultate.

Alte diferențe includ unitatea și distorsiunea generate de bucla de feedback, care este mai civilizată pe aplicație, și rezultatele modulației extreme de frecvență. Dar, în cea mai mare parte, acestea sunt diferențe pe care le găsești într-un test A/B atunci când faci un efort pentru a împinge lucrurile la extreme. Dacă ar fi să cânt la ambele instrumente pe scenă sau în studio, mă îndoiesc că mulți ar putea identifica pe care dintre ele îl folosesc. În consecință, nu am de gând să insist mai mult asupra acestui aspect. Și, anticipând faptul că cineva va spune: „Ah, da… dar ce ziceți de un Minimoog adevărat din anii 1970?” Am efectuat aceleași teste și cu acesta și am revenit la vechiul clișeu conform căruia ți-ai putea irosi întreaga viață căutând două Minimoog-uri identice. Cu Minimoog-ul meu din 1970 și ceva, cu Model D-ul meu din 2016 și cu aplicația și controlerul Model D din 2018 așezate unul lângă celălalt, pur și simplu am simțit că cânt la trei Minimoog-uri.

În mod inevitabil, Moog nu avea de gând să se mulțumească cu o recreare constrânsă a Modelului D și au adăugat în aplicație patru efecte concepute pentru a arăta ca niște Moogerfoogers în miniatură. Primul dintre acestea este un arpegiator cu sincronizare MIDI care oferă patru modele (inclusiv aleatorii) care se întind pe până la trei octave, cu lungime variabilă a porții, blocare și reținere a tastelor. Al doilea este linia de întârziere modulată care vă permite să programați diverse efecte, de la flanging simplu și chorus până la întârzieri scurte de tip slap-back. Urmează un delay ping-pong care poate fi, de asemenea, sincronizat cu MIDI Clock. În cele din urmă, există un looper care vă permite să creați bucle și înregistrări sound-on-sound. Atunci când am folosit ultima dintre acestea am întâmpinat singurele mele probleme operaționale cu aplicația; am simțit că metronomul era prea tare, suprapunerile ar putea crea erori, iar controlul principal al volumului din aplicație este deconectat de la calea semnalului de buclă, ceea ce înseamnă că este prea ușor să creezi supraîncărcări. Mă îndoiesc că Moog a lansat-o cu erori de glitching, așa că poate că am ajuns la limita iPad-ului meu în acest punct.

Există o serie de diferențe mai puțin evidente între Model D hardware și aplicație. La scurt timp după lansare, aplicația a căpătat sensibilitate la velocity și aftertouch, deși nu vă permitea să folosiți aftertouch pentru a afecta profunzimea vibrato-ului sau modularea frecvenței de cutoff a filtrului. Am întrebat acest lucru inginerilor Moog, care au considerat că acestea erau idei bune și, în câteva zile, a apărut o nouă versiune care direcționa aftertouch către valoarea roții de modulație. Mai mult, puteți înregistra și reda aftertouch prin MIDI pe aplicație, ceea ce nu puteți face pe Model D în sine.

O altă diferență ascunsă constă în prioritățile de taste disponibile. Minimoog-ul original oferea doar prioritatea notei joase cu declanșare unică, în timp ce revizuirea din 2016 oferă opțiuni de notă joasă, înaltă și ultima notă cu declanșare unică și multiplă. Moog a ales doar ultima dintre aceste priorități pentru aplicație, care este strict prioritatea ultimei note, deși păstrează modurile de declanșare unică și multi-triggering. Prioritatea ultimei note se simte un pic ciudat pe un Minimoog, deși este, în general, opțiunea mea preferată pentru un monosintetizator.

Cu toate acestea, cea mai mare diferență constă în polifonia opțională cu patru voci a aplicației. Timp de decenii, oamenii au visat să cânte la un Minimoog polifonic, dar, atunci când sintetizatoarele soft au făcut acest lucru posibil, au descoperit că rezultatele puteau fi prea mari și prea solicitante pentru a suna bine într-un mixaj. Moog au ameliorat, într-o oarecare măsură, acest lucru în aplicație prin reducerea nivelului și a prezenței percepute atunci când treceți la modul său polifonic. Aplicația poate suna atunci foarte bine ca un polisintezator cu patru voci dacă stăpâniți sunetul la ceva care este potrivit atunci când este redat în acest mod.

Din fericire, selectarea acestor opțiuni (și a altora) în aplicație este mult mai simplă decât utilizarea combinațiilor de taste ale Model D, iar un set de meniuri simple vă permite să determinați lucruri precum forma de undă a LFO, comportamentul tastelor, modurile monofonic și polifonic, destinațiile velocity și aftertouch și așa mai departe. Pe de altă parte, sunt multe lucruri înghesuite în interfața grafică și, deoarece Moog a ales să facă din aceasta o imitație fidelă a panoului de control hardware, mai degrabă decât o aproximare cu butoane și comutatoare mai mari, poate fi un pic ciudat de programat. Pentru a ajuta cu acest lucru, există un mod de reglare fină pentru butoane; atingeți reprezentarea carcasei de lemn în timp ce rotiți butonul și totul devine mai ușor de controlat.

Acum cum este să cânți? Inevitabil, a cânta la o aplicație este diferit de a sta în spatele a 20 kg de lemn și metal iconic, dar diferențele nu sunt atât de mari pe cât ți-ai putea imagina. Fiecărui control de pe aplicația Model D i se poate atribui un MIDI CC, astfel încât, cu un controler MIDI care dispune de o selecție adecvată de butoane și comutatoare, puteți controla aplicația așa cum ați face-o cu originalul. Adăugați viteza și aftertouch, și luați un moment pentru a spune „mulțumesc” inginerilor de la Moog Music pentru latența scăzută, și veți avea un sintetizator de performanță foarte decent. Accept faptul că nu va fi pe placul tuturor și nu există nicio îndoială că i-thingies poate fi dificil de utilizat în mod serios, dar, dacă vă programați sunetele în avans (puteți salva și reîncărca patch-uri și bănci de patch-uri) și folosiți controllere pentru a le controla (așa cum ar trebui), veți descoperi că aveți un Minimoog foarte utilizabil. Hmm… foarte utilizabil, cu excepția cazului în care doriți să faceți lucruri obraznice, cum ar fi să folosiți un buton pentru a mătura frecvența de tăiere a filtrului ca parte a unei performanțe live, moment în care cuantificarea MIDI va rezulta în zippering. Dar aceasta este o limitare a MIDI, nu ceva specific aplicației Model D.

Au mai existat doar alte două probleme demne de menționat. În primul rând, chiar și în modul de contur clasic, nu puteți face ca filtrul să se deschidă mai mult sau ca câștigul VCA să crească prin redarea rapidă. Este păcat pentru că, oricât de subtil ar fi efectul, acesta adaugă foarte mult la caracterul soliștilor cântați pe Minimoogs, așa că sper că va fi adăugat într-o revizuire viitoare. În al doilea rând, există un pic de aliasing la capătul de sus, deși acest lucru a căzut în domeniul lucrurilor pe care a trebuit să le vânez, nu este o problemă care a apărut atunci când am cântat efectiv aplicația.

În concluzie, aceasta este o emulație excelentă a Minimoog Model D, și este o valoare uimitoare. Sigur, nu îl puteți patch-ui într-un sistem analogic modular și îi lipsește o intrare de semnal extern, dar acestea sunt prețuri mici de plătit pentru toate extrasele, mai ales că economisiți 99,6 la sută din prețul originalului. Așadar, când vom vedea Modelul D pe laptopurile și computerele noastre desktop? Nu prea curând, mă tem. Cei de la Moog Music au fost sinceri că, deși au o expertiză semnificativă în crearea de aplicații pentru iOS, au resurse limitate pentru a arunca într-un nou flux de dezvoltare de plug-in-uri AAX/VST/AU. Între timp, nu pot decât să închei folosind o frază execrabilă îndrăgită de prietenii mei americani. La doar 10 £10$10, aplicația Model D este un „no brainer”.

.