Der Geschäftsführer des Studios, Alan Ladd Jr., hat klugerweise nicht versucht, die heroische, mutige Erzählung von George Lucas‘ Weltraumfantasie zu kopieren, die das Publikum immer und immer wieder sehen wollte – und die Produzenten stolperten übereinander, um sie zu kopieren.

„Laddie ist wirklich ein außerordentlich guter Finder von gutem Material“, kommentiert Scott. „Sehen Sie sich seine Erfolgsbilanz an: Vor Alien und Star Wars schaut man auf Omen, dann schaut man auf Star Wars, dann schaut man auf mich, dann schaut man auf Braveheart. Dieser Typ hat eindeutig ein gutes Urteilsvermögen für gutes Material.“

Nachdem er das Alien-Drehbuch erhalten hatte, wurde Scott nach Hollywood eingeflogen, um „das Team kennenzulernen“. Er hielt nicht viel von der mangelnden Tiefe des Drehbuchs, aber er sah das Unterhaltungspotenzial, nachdem er es in 45 Minuten durchgelesen hatte. „Ich fand, das Drehbuch hatte einen außerordentlich guten Motor. Ich fand, dass es so gut wie gar keine Charakterisierung gab. Es hieß: ‚Und dann und dann und dann.‘ Und dann kam ich zu einer Seite, auf der es heißt: ‚Und dann kommt dieses Ding aus der Brust des Kerls.‘ Und ich dachte: ‚Das hat vier der Regisseure abgeschreckt‘ – denn ich war die Nummer fünf auf der Liste. Offensichtlich dachten die vorherigen vier: ‚Was?!? Das ist lächerlich‘, und haben es einfach hingeschmissen. Da ich eine Art Designer bin, konnte ich den Film sehen und wusste genau, was zu tun war.“

Scott war der Meinung, dass Alien „die Antithese zu Star Wars sein sollte und eine Art schmutzige Raumschiffe im Weltraum, gebrauchte Schiffe, die nicht mehr brandneu und nicht mehr futuristisch waren, sondern sich anfühlten wie, wie wir sie schließlich nannten, der ‚Frachter im Weltraum‘. Ich wollte in diese Richtung gehen. Auf eine lustige Art und Weise reagierte ich also bereits mehr unterschwellig als in Bezug auf das Design auf die Art und Weise, wie Star Wars gemacht worden war.“

Da Star Wars „die romantische Version des Weltraums und Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum die Realität des Weltraums ist“, merkt Scott an, dass er nach dem Anschauen der beiden bahnbrechenden Filme „zum ersten Mal in meinem Leben gelernt hat, dass Computer schlauer sind als Menschen.“ Weit davon entfernt, ein selbsternannter Sci-Fi-Fanatiker zu sein, ließ sich der Regisseur von Kubricks epischer, metaphysischer Meditation im Weltraum inspirieren und orientierte sich auch an der fantastischen Ästhetik des französischen Illustrators Moebius.

„Ich war absolut umgehauen von ,“ sagt er. „Moebius ist wahrscheinlich der bedeutendste aller Comiczeichner, und ich würde sagen, er sucht seinesgleichen, ehrlich gesagt. … Und ich dachte: ‚Ich werde Moebius auf diesen Film anwenden, und das ist der richtige Weg‘, denn das Drehbuch stützte sich nicht auf Charaktere, sondern auf ein Monster.“

Zu diesem Zeitpunkt war die zentrale Figur der Geschichte, Ripley, noch nicht als etwas anderes als ein Mann diskutiert worden, und Scotts Fokus lag auf dem Biest im Zentrum des Films.

„Mein Gefühl war, dass man das Monster richtig hinbekommen muss“, sagt er. „Die große Idee in Der Exorzist war die Besessenheit des Körpers durch den Teufel. Das ist eine Premiere. Und seither gab es 19.000 Versionen dieser Sache. Und so las ich Alien auch als eine Art Premiere. Es war so ungeheuerlich in seiner Idee und Geschichte – die Besessenheit eines Körpers durch ein riesiges Insekt, das in dir Eier legt und andere Insekten erzeugt. Das war bemerkenswert.“ O’Bannon und der Konzeptkünstler Ron Cobb entwarfen mehrere erste Entwürfe des Außerirdischen, die insektoiden und krebsartigen Lovecraftschen Kreaturen ähnelten. Einige sahen furchteinflößend aus, andere wirkten wohl eher skurril.

Aber nichts kam auch nur annähernd an das heran, was schließlich zu einem der furchterregendsten und einflussreichsten Kreaturendesigns in den Annalen der Filmgeschichte werden sollte, dank H.R. Giger.

„Der Typ, der mich auf ihn aufmerksam machte, war Dan O’Bannon“, sagt Scott. „In einem Buch namens Necronomicon war der Außerirdische zu sehen. Ich sagte: ‚Es ist entworfen. Das ist es.‘ Gordon Carroll und ich flogen in die Schweiz und trafen Giger in seinem Haus in Zürich. Dort lernte ich H.R. kennen und fand, dass er ein freundlicher, netter Mann war, der mir seine Arbeit zeigte, die außergewöhnlich ist. Und ich sagte einfach: ‚Würdest du kommen und das machen‘, und er sagte: ‚Ich fliege nicht‘. Ich sagte: ‚Machen Sie sich keine Sorgen, wir bringen Sie mit dem Zug.‘ Er kam mit dem Zug aus der Schweiz und blieb neun Monate lang bei mir in Shepperton Village, und so geschah es. Er wollte nicht in ein Flugzeug steigen. Ich musste ihn überreden.“

Scott fügt hinzu: „Fox dachte damals, Giger sei ein bisschen obszön und ein bisschen unhöflich und ein bisschen sexuell. Und ich sagte: ‚Das hört sich alles gut an‘, was mich fast von dem Fall abgezogen hätte.“ Aber Scott blieb hartnäckig, und Fox lenkte ein.

Obwohl Gigers ursprüngliches Gemälde des Außerirdischen mehr als genug Stoff für Alpträume bot, bestand der exzentrische Künstler darauf, seinen Xenomorph-Entwurf zu verändern: „Er sagte immer wieder: ‚Ich kann etwas Besseres entwerfen.‘ Ich sagte immer wieder: ‚Nein, das ist es. Du hast genug zu entwerfen mit Facehuggern, Chestbursters, Eiern usw. Und nebenbei möchte ich, dass du die Gestaltung des Planeten und des Schiffes übernimmst. Ich sagte: „Hören Sie, lassen wir dieses Alien ruhen, weil ich glaube, dass wir es haben. Wir können jederzeit darauf zurückkommen.‘ Allmählich, glaube ich, wurde ihm klar, dass er es eigentlich schon getan hatte. Und so blieb ich dabei, weil er immer noch die anderen Sachen machen musste. Und auch, weil ich ein Designer war, wusste ich, dass ein einziger Designer nicht alles machen konnte.“

Mit grünem Licht und dem Startschuss für die Vorproduktion zog sich Scott nach London zurück, um die Geschichte visuell zu entwerfen.

„Ich bin ziemlich chirurgisch und bewege mich ziemlich schnell“, sagt der an einer Kunstschule ausgebildete Regisseur. „Ich verbrachte die nächsten dreieinhalb bis vier Wochen damit, ein Storyboard zu erstellen. Das Budget lag zu diesem Zeitpunkt bei knapp unter 4 Millionen Dollar. Ich kehrte nach L.A. zurück mit einem vollständig ausgearbeiteten Film auf ganz bestimmten Zeichnungen. Am Ende dieses Treffens war das Budget auf 8,2 Millionen Dollar gestiegen. Das ist also die Macht und die Kraft der Zeichnung. Wenn man weiß, dass man es drauf hat, weiß man, was man tut, und wenn man es zeichnen kann, ist es sehr, sehr nützlich.“

Als es an der Zeit war, Alien zu besetzen, sagt Scott, dass er nicht sehr vertraut war mit „dem amerikanischen Universum, das es da draußen gab“ und so viele Schauspieler wie möglich sehen wollte. Meryl Streep, damals eine aufstrebende Schauspielerin, wurde für die Rolle der Ripley in Erwägung gezogen, die nun dank Ladd zu einer weiblichen Figur wurde – eine fortschrittliche Wahl im Hinblick auf die damalige Zeit und die traditionellen filmischen Archetypen. Aber Streep wurde nicht umworben, da ihr Lebensgefährte, der Schauspieler John Cazale (Dog Day Afternoon und Der Pate Teil II), gerade an Krebs verstorben war.

Um Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto, Ian Holm, John Hurt und Harry Dean Stanton für die Rolle der unglücklichen Besatzung des Raumschiffs Nostromo zu gewinnen, wollte Scott Schauspieler, die die schauspielerischen Aufgaben selbst übernehmen konnten, während er sich auf die gigantischen Anforderungen der Produktion konzentrieren würde. Der Casting-Prozess nahm jedoch viel Zeit in Anspruch, da Scott sehr genau recherchiert: „Wenn ich mit einem Filmschauspieler oder einer Filmschauspielerin zusammenarbeite, habe ich, bevor ich sie treffe, alles gesehen, was sie gemacht haben, so dass ich, wenn sie durch die Tür kommen, weiß, mit wem ich es zu tun habe.“

Als sein Casting-Team sich abmühte, witzelt Scott: „Ich glaube, ich habe sie verrückt gemacht, indem ich sagte: ‚Nee, nee, nee, ja, ja, ja, ja, ja.‘ Dann eines Tages – ich glaube, ich könnte mich irren, aber Sie können es zitieren, denn er wäre wahrscheinlich ziemlich glücklich – rief Warren Beatty David Giler an und sagte: ‚Hören Sie, ich habe diese junge Frau namens Sigourney Weaver auf der Bühne am Broadway gesehen, Sie sollten sie sehen. Ich glaube, so ist es gewesen. Denn als nächstes treffe ich Sigourney und dann kommt jemand herein, der mindestens 1,80 m groß ist und mich in den Schatten stellt. Und so lernte ich Sigourney kennen.“

Als unglaublich visueller Regisseur mit einem Designer-Hintergrund, der auch als Kameramann fungierte, räumt Scott ein, dass seine Vorliebe für die Inszenierung gegenüber der Arbeit an der Motivation der Charaktere bei einigen Darstellern nicht gut ankam.

„Ich war bei einigen Schauspielern nicht sehr beliebt, weil ich sagte: ‚Wenn es dich erwischt, wird es dir den Kopf abreißen und ihn an einen dunklen Ort stecken. Das ist deine Motivation.‘ Ich wollte, dass es sehr eisig ist, im Sinne von: ‚Es ist nur das.‘ Ich will nicht wissen, woher du kommst, wer deine Mutter und dein Vater waren, all diesen Mist. Ich habe all diese Gespräche vermieden. Das hat ihnen nicht gefallen. Aber in diesem Moment bin ich für den Film verantwortlich.“

Obwohl er sein ursprüngliches Budget verdoppelt hatte, kämpfte Scott immer noch damit, seine Vision mit den finanziellen Beschränkungen in Einklang zu bringen, und musste auf einige kreative Alternativmaßnahmen zurückgreifen, um die Illusion aufzubauen.

Für das Space Jockey-Set konnte das Design der versteinerten Kreatur um 360 Grad auf einer Scheibe gedreht werden, um mehr Winkel zu erhalten, so dass kein komplettes Wrackschiff-Set gebaut werden musste. Zuvor hatte der lebensgroße Landeplatz der Nostromo auf der Alien-Planeten-Soundbühne einfach nicht die Idee des Ausmaßes des Schiffes vermittelt, so dass Scott sich einen Plan ausdachte, um die Perspektive zu betrügen.

„Wenn man ein Designer ist, stellt sich heraus, dass die Sache, egal wie groß sie ist, immer nicht groß genug ist“, sagt Scott. „Das ist metaphorisch, aber es ist wahr. Ich bin reingegangen und habe mir das Landebein der Nostromo angesehen. Und die Deckenhöhe im Studio bis zur Gantry beträgt etwa 50 Fuß. Ich sagte: ‚Das ist nicht groß genug‘. Und sie sagten: ‚Was, es sind 50 Fuß!‘ Ich sagte: ‚Das spielt keine Rolle, es ist nicht groß genug. Also haben wir drei billige Raumanzüge gebastelt – einer war das Kind des Kameramanns, die anderen beiden waren meine Kinder -, damit ich sie in den offenen Aufzug setzen kann, der neben dem Landebein herunterfährt. Plötzlich sieht das Bein wie 80 Fuß aus. Es hat funktioniert! Ich hatte also bewegliche Miniaturen.“

Jeder, der Alien gesehen hat – oder auch nur von Alien gehört hat – weiß, dass die ikonische Chestburster-Szene der Knüller des Films ist. Scott schildert, wie die Szene fast entgleist wäre, sobald die Kameras liefen, und die organischen Reaktionen der unwissenden Darsteller beinahe die inszenierte Überraschung ruiniert hätten.

„Ich hatte vier oder fünf Kameras an diesem Morgen am Set laufen, und es gibt Stromleitungen, Luftleitungen, die überall Blut verteilen“, erklärt er. „Ich wusste, wenn das passiert, wird das weiße Set dezimiert und es wird wahrscheinlich zwei Wochen dauern, es zu reinigen. Es gab also keinen zweiten Take. Also habe ich alles so positioniert, wie ich dachte, dass es passieren würde, wo es herauskommen würde. Und der arme John Hurt lag festgeschnallt auf dem Tisch unter einer künstlichen Brust. Und wir drehten und ich musste ehrlich gesagt meine Finger kreuzen.“

Scott schrie: „Action!“ – und merkte schnell, dass etwas nicht stimmte.

„Das T-Shirt ging nicht auf“, erinnert er sich. „Alles, was es gibt, ist diese Beule im T-Shirt, die aufblitzt und dann verschwindet sie. Also schreie ich: ‚Cut! Cut! Cut! Cut! Cut!‘ Und alle Schauspieler fangen an zu lachen, aber sie sind irgendwie nervös, weil sie es nicht gesehen haben. Ich gehe zurück und sage: ‚Räumt das Set!‘ Sie gehen alle vom Set. Ich krieche auf John Hurt – der arme Kerl liegt da – und rasiere das T-Shirt, damit es aufplatzt, wenn das Alien auf die Rückseite des T-Shirts trifft. Wir haben es noch einmal gemacht. Und es war perfekt.“

Während der Arbeit mit Terry Rawlings, der zum ersten Mal als Cutter für den Film tätig war und bereits bei The Duellists als Musikredakteur fungierte, war der erste Rohschnitt von Alien über 140 Minuten lang. Abgesehen von der Feinabstimmung des Tempos und der Streichung der „Kokon“-Szene mit Tom Skerritt (die viele Jahre später in Scotts Director’s Cut wieder auftauchen sollte), um die Kinolaufzeit von 117 Minuten zu erreichen, drängte Fox darauf, bestimmte blutige und grausame Momente zu kürzen. Unbeeindruckt davon verbindet Scott seine Herangehensweise an Alien mit seinen Erfahrungen mit einem anderen Horrorfilm aus den 70er Jahren, der auch ohne eimerweise Blut eine beachtliche Furcht einflößende Wirkung hatte.

„Ich weiß nicht, ob man bei einem Film wie … zu viel Blut haben kann“, sagt er. „Es ist sehr schwierig, mich wirklich zu erschrecken. Ich habe Texas Chainsaw Massacre gesehen, als ich mich auf Alien vorbereitete, an einem Samstagnachmittag im Fox-Studio in einem kleinen Kino. Es war grauenhaft und hat mich zu Tode erschreckt. Ich glaube, ich habe mit einem Hamburger in der Mittagspause angefangen und nie einen Bissen genommen. Aber das war ein Overdrive und Overkill. Es gibt eine Menge Leute, die Leute essen, und es gibt eine Menge Gewalt – das ist gleichbedeutend mit Blut, denke ich. Wo ist da der Unterschied, ehrlich gesagt? Aber Tobe Hooper hat einen Job gemacht, und es war meine Herausforderung zu sagen: ‚Wie bekomme ich das gruselig hin?‘

Gegen den Rohschnitt sagt Scott: „Er war vielleicht ein bisschen lang, aber wir wussten, dass wir etwas hatten. Es war eindeutig etwas Beeindruckendes dabei.“ Als es jedoch zur Veröffentlichung von Alien kam, teilte der Filmemacher seine Unzufriedenheit mit der Vertriebsstrategie von Fox mit.

„Sie wollten eine Vorschau und eine Vorschau und eine Vorschau, und ich wusste nicht, warum, denn es funktionierte offensichtlich wie ein Hurensohn,“ sagt er. „Und sie hielten ihn sogar sechs Wochen lang zurück, was mich absolut verblüffte, weil sie sagten, es sei ein besonderer Film, der eine besondere Behandlung brauche. Ich weiß nicht, wer zum Teufel sich das ausgedacht hat. … Das eigentliche Überdenken, wenn man ihn hat – mach es, zögere nicht! Das war ein bisschen zurückhaltend, und das hat mich ein bisschen geärgert, ehrlich gesagt. Ich denke, sie hätten es sofort in voller Länge herausbringen sollen. Das Gleiche gilt für Star Wars. Sie haben Star Wars überdacht. Sie hielten Star Wars zurück und brachten ihn mit 72 Kopien heraus. Was?!? So war das damals.“

Aber die Vorpremieren erfüllten auf jeden Fall ihren Zweck, und es kursierten Geschichten von schreienden Kinobesuchern, die aus dem Kino rannten und sogar ohnmächtig wurden. „Gutes Pandämonium“, strahlt der Filmemacher. „

Auf den Tag genau zwei Jahre nachdem Ridley Scott in Grauman’s Chinese Theatre saß, um Star Wars zu sehen, kam Alien am 25. Mai 1979 in die Kinos. Der Film spielte im Inland mehr als 60 Millionen Dollar und weltweit mehr als 100 Millionen Dollar ein. Während das begeisterte Publikum auf den viszeralen Nervenkitzel dieses originellen Sci-Fi-Horror-Hybrids mit Schreien reagierte, stürzten sich Filmwissenschaftler auf die soziopolitischen Themen, wie es bei allen großen Sci-Fi-Geschichten der Fall ist. Aber Scott besteht darauf, dass er bei der Erschaffung seines Meisterwerks nicht im Entferntesten an eine zeitgenössische Allegorie dachte.

„Ehrlich gesagt, habe ich nie darüber nachgedacht“, gibt er zu. „Es ist schwer, den Leuten Angst zu machen. Wenn es darum geht, die Leute zum Spaß zu erschrecken, ist es nicht mehr als eine Achterbahnfahrt.“

Schnell nach seiner Veröffentlichung durchdrang Alien nicht nur die popkulturelle Konversation, sondern ging mit vielen Anspielungen, Ripoffs und Parodien in den Windschatten des Zeitgeistes über (Mel Brooks‘ Spaceballs-Diner-Szene mit John Hurt gibt Scott einen besonders guten Anlass zum Lachen). Und der überwältigende Erfolg hat Scott seine Anonymität gekostet.

„Wissen Sie, man merkt den Moment, in dem man bekannt wird, nicht, außer dass die Leute einen irgendwie seltsam behandeln, auf der Straße auf einen zugehen“, sagt er. „Das dauert eine Weile. Und wenn es dann passiert, mag man es nicht. Also versucht man, es zu vermeiden.“

Scott betrachtet den Misserfolg seines Nachfolgefilms an den Kinokassen als den eigentlichen Wendepunkt in seiner Karriere.

„Blade Runner war für mich die größte Lektion“, sagt er. „Wissen Sie, eines ist sicher: Nichts ist sicher. Oder? Und wenn du denkst, du hast es geschafft, rate mal was? Man hat es nicht. Es ist also eine gute Lektion für das Leben, um ehrlich zu sein. Es hat mich gelehrt, ungemein philosophisch zu sein. Und letzten Endes muss man bei dem, was ich beruflich mache, auch sein eigener Kritiker sein. Mit anderen Worten, man muss wissen, dass das, was man für sich selbst getan hat, in Ordnung war. Und was immer jemand danach sagt, ist seine Meinung, aber nicht mehr. Aber folglich lese ich selten Presse, weil ich zu oft verletzt wurde. … Das ist keine Herabwürdigung dessen, was Sie beruflich tun, sondern ein guter Rat: Wenn Sie Ihren eigenen Kopf auf den Schultern behalten wollen, bleiben Sie dabei. Es ist ein bisschen wie bei einem Maler. Man schuftet für etwas, und jemand sagt: ‚Blödsinn‘. Und du sagst: ‚Oh, wirklich?‘ Das darfst du nicht zulassen. Du musst einfach weiter malen, meinst du nicht?“

Scott kehrte drei Jahrzehnte später mit dem von der Kritik polarisierten Prequel Prometheus (2012) und dessen Nachfolger Alien: Covenant (2017) in das von ihm kultivierte Universum zurück. Er räumt ein, dass die Erfahrung mit beiden Filmen seinen Fokus in Bezug auf das Feedback der Fans geschärft hat, aber er betont auch, dass er sich bewusst ist, dass das Original niemals übertroffen werden kann.

„Es gibt immer nur den einen“, erklärt er. „Es ist, als würde man versuchen, eine Fortsetzung von 2001 zu machen. Im Grunde kann man das nicht. Wirklich, bei allem Respekt vor Star Wars, der beste Film ist bei weitem der, bei dem George Regie geführt hat, oder? Mit Abstand. Er war einzigartig. Für mich war er absolut wunderbar. Es war das Märchen aller Märchen im Weltraum. Und es ist eine schwierige Entscheidung, ihm zu folgen. So war es auch bei Alien.“

Mit einem selbstironischen Lachen fügt er hinzu: „Interessanterweise wurde ich nie gebeten, die Fortsetzung zu machen. Vielleicht, weil ich so ein harter Kerl war, als ich den Film gemacht habe, wollten sie mich nicht zurück. Aber ich hatte damals auch die Angewohnheit, keine Fortsetzung machen zu wollen. Also hätte ich es nie gemacht.“

In Bezug auf die unmittelbare Zukunft der Alien-Franchise, nachdem Disney 21st Century Fox übernommen hat, bestätigt Scott, dass es Gespräche über zukünftige Fortsetzungen gibt, warnt aber davor, dass der „Witz“ alt wird, wenn sich die Grundvoraussetzung „das Biest“ nicht wie der Xenomorph selbst weiterentwickelt.

„Man kommt an den Punkt, an dem man sagt: ‚Okay, es ist tot im Wasser‘,“ sagt er. „Ich denke, Alien vs. Predator war eine dumme Idee. Und ich bin mir nicht sicher, ob es gut gelaufen ist oder nicht, ich weiß es nicht. Aber irgendwie hat es das Biest zu Fall gebracht. Und ich sagte zu ihnen: ‚Hört zu, ihr könnt das wieder aufleben lassen, aber wir müssen wieder bei Null anfangen und ein Prequel machen, wenn ihr wollt.‘ Also gingen wir zu Prometheus über, der eigentlich nicht schlecht war. Aber wissen Sie, es gibt keinen Außerirdischen darin, außer dem Baby am Ende, das selbst die Möglichkeit aufzeigt. Ich meine, es hatte die Silhouette eines Außerirdischen, richtig? Der Außerirdische ist in einzigartiger Weise mit Mutter Natur verbunden. Es stammt einfach von einem Holzkäfer, der seine Eier in ein ahnungsloses Insekt legt. Und dabei wird die Form des Eies zum Wirt für diese neue Kreatur. Das ist abscheulich. Aber genau das war es. Und man kann das nicht ständig wiederholen, weil der Witz langweilig wird.“

Scott bewundert im Vergleich dazu die Hartnäckigkeit einer anderen langlebigen Sci-Fi-Franchise, Star Trek.

„Als ich vor 50 Jahren Captain Kirk sah, dachte ich: ‚Wer zum Teufel ist dieser Typ? Der Typ weiß wirklich, was er tut‘, muss ich zugeben, dass ich Kirk und seinen Mitstreitern große Aufmerksamkeit schenkte“, sagt er. „Hier sind wir nun, 50 Jahre später, und Gott segne sie, sie haben das am Leben erhalten und seine Entwicklung weiter vorangetrieben. Aber es ist schwieriger, die Bestie so lange am Leben zu erhalten. Ich glaube, es ist einfach schwierig. Der Witz nutzt sich ab. Wenn man ihn zwei- oder dreimal gesehen hat, ist er nicht mehr beängstigend.“

Scott, der seit 40 Jahren untrennbar mit der Alien-Franchise verbunden ist, besteht darauf, dass eine neue Herangehensweise und kein übermäßiges Aufwärmen des Nostalgischen der Schlüssel zur Aufrechterhaltung mehrerer Lebenszyklen in der Zukunft sein könnte. „Wir lassen das hinter uns und sehen, wohin es sich entwickeln kann“, erklärt er. „Also schauen wir, wohin wir uns entwickeln werden.“