Kiitokseksi studion toimitusjohtaja Alan Ladd Jr. ei viisaasti pyrkinyt kloonaamaan George Lucasin avaruusfantasian sankarillista tarinankerrontaa, jota yleisö jonotti katsomaan yhä uudestaan ja uudestaan ja uudestaan – ja jonka tuottajat kompuroivat toistensa ylitse yrittäessään kopioida.

”Laddie on rehellisesti sanottuna pelottavan hyvä hyvän materiaalin löytäjä”, Scott kommentoi. ”Katsokaa hänen saavutuksiaan: Ennen Alienia ja Star Warsia katsot Omenia, sitten Star Warsia, sitten minua, sitten Braveheartia. Tällä kaverilla on selvästi hyvä arvostelukyky hyvän materiaalin suhteen.”

Alienin käsikirjoituksen saatuaan Scott lennätettiin Hollywoodiin ”tapaamaan tiimiä”. Hän ei juurikaan pitänyt käsikirjoituksen syvyyden puutteesta, mutta hän näki siinä viihdepotentiaalia luettuaan sen läpi 45 minuutissa. ”Minusta käsikirjoituksessa oli tavattoman hyvä moottori. Minusta siinä ei ollut käytännössä minkäänlaista luonnehdintaa. Se oli ’Ja sitten ja sitten ja sitten ja sitten’. Ja sitten pääsin sivulle, jossa sanotaan: ’Ja sitten tämä juttu tulee ulos kaverin rinnasta.’ Ajattelin, että tämä on lannistanut neljä ohjaajaa – koska olin listalla numero viisi. Ilmeisesti neljä edellistä olivat ihmeissään: ”Mitä?!?”. Tämä on naurettavaa”, ja he laittoivat sen pois. Koska olen hieman suunnittelija, pystyin näkemään elokuvan ja tiesin tarkalleen, mitä tehdä.”

Scottin mielestä Alienin piti olla ”Star Warsin vastakohta ja olla tavallaan likaisia avaruusaluksia avaruudessa, käytettyjä aluksia, jotka eivät olleet enää upouusia eivätkä futuristisia, vaan tuntuivat, kuten päädyimme kutsumaan niitä, ’avaruuden rahtialuksilta’. Halusin mennä siihen suuntaan. Hassulla tavalla reagoin jo ennemminkin alitajuisesti kuin muotoilullisesti siihen, miten Star Wars oli toteutettu.”

Kun Star Wars oli ”romanttinen versio avaruudesta ja Stanley Kubrickin 2001: Avaruusodysseia avaruuden todellisuus”, Scott toteaa, että katsottuaan molemmat uraauurtavat elokuvat ”ensimmäistä kertaa elämässäni sain tietää, että tietokoneet ovat älykkäämpiä kuin ihmiset”. Kaukana siitä, että ohjaaja olisi itseoikeutetusti scifi-nörtti tai -fanaatikko, hän ammensi inspiraatiota Kubrickin eeppisestä, metafyysisestä avaruusmeditaatiosta ja nollasi myös ranskalaisen kuvittajan Moebiuksen fantastisen estetiikan.

”Olin täysin tyrmistynyt ,” hän sanoo. ”Moebius on luultavasti kaikkien sarjakuvataiteilijoiden ehdoton edustaja, ja sanoisin rehellisesti, että hänellä ei ole vertaistaan. … Ja ajattelin: ’Sovellan Moebiusta tähän elokuvaan, ja se on oikea tapa toimia’, koska käsikirjoitus ei nojautunut hahmoihin, vaan itse asiassa hirviöön.”

Tässä vaiheessa tarinan keskeisestä hahmosta Ripleystä ei ollut puhuttu muuna kuin miehenä, ja Scott keskittyi elokuvan keskiössä olevaan hirviöön.

”Tuntemukseni oli, että hirviö on saatava oikein”, hän sanoo. ”Manaajan suuri idea oli se, että paholainen riivaa ruumiin. Se oli ensimmäinen kerta. Sen jälkeen siitä on tehty 19 000 versiota. Niinpä luin Alienin hieman ensimmäisenä. Se oli idealtaan ja tarinaltaan niin törkeä – massiivinen hyönteinen, joka munii sinuun munia ja luo muita hyönteisiä, riivaa kehon. Se oli merkittävää.” O’Bannon ja konseptitaiteilija Ron Cobb luonnostelivat muukalaisesta useita alustavia luonnoksia, jotka muistuttivat hyönteismaisia ja äyriäisiä muistuttavia Lovecraftiin viittaavia olentoja. Jotkut näyttivät pelottavilta, jotkut luultavasti oudoilta.

Mutta mikään ei päässyt lähellekään sitä, mistä lopulta tulisi yksi elokuvahistorian pelottavimmista ja vaikutusvaltaisimmista olentosuunnitelmista, H.R. Gigerin ansiosta.

”Kaveri, joka toi hänet tietoisuuteeni, oli Dan O’Bannon”, Scott sanoo. ”Necronomicon-nimisen kirjan sisällä oli alien. Sanoin: ’Se on suunniteltu. Tämä se on.’ Gordon Carroll ja minä lensimme Sveitsiin ja menimme tapaamaan Gigeriä hänen kotiinsa Zürichiin. Siellä tapasin H.R.:n ja huomasin, että hän oli lempeä ja herttainen mies, joka näytti minulle työnsä, joka on poikkeuksellista. Kysyin: ”Tulisitko tekemään tämän?” Hän vastasi: ”En lennä”. Sanoin: ”Älä huoli, tuomme sinut junalla”. Hän tuli junalla Sveitsistä ja asui kanssani Shepperton Villagessa yhdeksän kuukautta, ja niin se tapahtui. Hän ei suostunut nousemaan lentokoneeseen. Minun täytyi suostutella hänet.”

Scott lisää: ”Foxin mielestä Giger oli tuolloin hieman säädytön, epäkohtelias ja seksuaalinen. Sanoin: ’Tämä kaikki kuulostaa minusta hyvältä’, mikä melkein vei minut pois jutusta.” Scott kuitenkin sinnitteli, ja Fox taipui.

Vaikka Gigerin alkuperäinen maalaus muukalaisesta tarjosi enemmän kuin tarpeeksi painajaismaista polttoainetta, eksentrinen taiteilija vaati Xenomorphin suunnittelun muuttamista: ”Hän sanoi koko ajan: ’Voin suunnitella jotain parempaa’. Minä sanoin: ’Ei, tämä se on. Sinulla on jo tarpeeksi suunniteltavaa: kasvonsyöjiä, rintapuristimia, munia ja niin edelleen. Haluaisin muuten, että ottaisit vastuullesi planeetan ja aluksen suunnittelun. Sanoin: ”Kuule, jätetään tämä avaruusolio sikseen sillä perusteella, että luulen, että meillä on se. Voimme aina palata siihen. Vähitellen hän taisi tajuta, että itse asiassa hän oli jo tehnyt sen. Joten pysyin kannassani siinä asiassa, koska hänen oli vielä tehtävä muut jutut. Ja koska olin myös suunnittelija, tiesin, ettei yksi suunnittelija pystyisi hoitamaan kaikkea.”

Vihreän valon ja esivalmistelujen käynnistyttyä Scott eristäytyi Lontooseen kartoittamaan tarinaa visuaalisesti.

”Olen aika kirurginen ja liikun aika nopeasti”, sanoo taidekoulun käynyt ohjaaja. ”Vietin seuraavat kolme ja puoli, neljä viikkoa tekemällä storyboardia. Budjetti paineli sillä hetkellä vajaan neljän miljoonan dollarin tienoilla. Palasin L.A:han täysin läpikäyty elokuva hyvin tarkkojen piirustusten pohjalta. Kokouksen päätteeksi budjetti nousi 8,2 miljoonaan dollariin. Siinä piirtämisen voima ja voima. Kun tiedät, jos sinulla on se, tiedät mitä teet, ja jos osaat piirtää sen, siitä on hyvin, hyvin paljon hyötyä.”

Kun oli Alienin valinnan aika, Scott sanoo, ettei hän tuntenut kovin hyvin ”amerikkalaista maailmankaikkeutta siitä, keitä siellä oli”, ja halusi nähdä niin monta näyttelijää kuin mahdollista. Meryl Streepiä, joka oli tuolloin huomattava nousija, harkittiin Ripleyksi, joka nyt muutettiin naishahmoksi – edistyksellinen valinta ajan ja perinteisten elokuvallisten arkkityyppien kannalta – Laddin ansiosta. Streepiä ei kuitenkaan kosiskeltu, sillä hänen tärkeä toisensa, Dog Day Afternoonin ja Kummisetä osa II:n näyttelijä John Cazale oli juuri menehtynyt syöpään.

Tähtialus Nostromon onnetonta miehistöä näyttelemään Scott halusi näyttelijöitä, jotka pystyisivät itse kantamaan harteillaan näyttelijäntyön sillä aikaa, kun hän itse keskittyisi jättimäisiin tuotantovaatimuksiin. Valintaprosessi vei kuitenkin huomattavan paljon aikaa, sillä Scott on tarkka tutkimusten tekemisestä: ”Jos työskentelen elokuvanäyttelijän tai -näyttelijättären kanssa, ennen kuin tapaan hänet, olen nähnyt kaiken, mitä hän on tehnyt, joten kun hän astuu ovesta sisään, tiedän, kenen kanssa puhun.”

Kun hänen valintaryhmänsä ponnistelivat, Scott vitsailee: ”Taisin tehdä heidät hulluiksi sanomalla: ’Ei, ei, ei, ei, ei, joo, joo, joo.’ Sitten eräänä päivänä – uskon, että saatan olla väärässä, mutta voit siteerata sitä, koska hän olisi varmaan aika tyytyväinen – Warren Beatty oli soittanut David Gilerille ja sanonut: ’Kuule, olen nähnyt tämän nuoren naisen nimeltä Sigourney Weaver näyttämöllä off-Broadwaylla, sinun kannattaisi käydä katsomassa häntä.’ Uskoakseni niin tapahtui. Seuraavaksi olin menossa tapaamaan Sigourneya, ja sisään tuli joku, joka oli ainakin 180-senttinen ja kääpiöityi minuun nähden. Ja niin tapasin Sigourneyn.”

Scott on uskomattoman visuaalinen ohjaaja, jolla on suunnittelija-tausta ja joka toimi myös kameran operaattorina, ja hän myöntää, että hänen mieltymyksensä mise en scène -suunnitteluun verrattuna henkilöhahmojen motivaation työstämiseen ei miellyttänyt valikoituja näyttelijäkaartilaisia.

”En ollut kovin suosittu joidenkin näyttelijöiden keskuudessa, koska sanoin: ’Jos se saa sinut kiinni, se ottaa pääsi irti ja työntää sen pimeään paikkaan. Se on motivaatiosi.’ Halusin sen olevan hyvin jäinen ja sanovan: ’Se on vain tätä’. En halua tietää mistä olet kotoisin, kuka äitisi ja isäsi oli, kaikkea sellaista paskaa. Vältin kaikkea sellaista keskustelua. He eivät pitäneet siitä. Mutta sillä hetkellä olin vastuussa elokuvasta.”

Kun alkuperäinen budjetti oli kaksinkertaistunut, Scott kamppaili silti näkemyksensä yhteensovittamisen ja taloudellisten rajoitusten välillä, ja hän joutui turvautumaan luoviin vaihtoehtoisiin keinoihin illuusion rakentamiseksi.

Avaruusjokkisarjaa varten fossiilisen olennon muotoilua voitiin kääntää 360 astetta levyllä, jotta saatiin lisää kuvakulmia, joten täyttä hylätyn aluksen sarjaa ei tarvinnut rakentaa. Sitä ennen Nostromon elämää suurempi laskeutumisalue muukalaisplaneetan ääninäyttämöllä ei yksinkertaisesti myynyt ajatusta aluksen mittakaavasta, joten Scott keksi suunnitelman perspektiivin huijaamiseksi.

”Kun olet suunnittelija, olipa se minkä kokoinen tahansa, asia osoittautuu aina niin, että se ei ole tarpeeksi iso”, Scott sanoo. ”Se on vertauskuvallista, mutta totta. Kävelin sisään ja katsoin Nostromon laskeutumisjalkaa. Studion kattokorkeus portaaliin olisi noin 15 metriä. Sanoin: ’Se ei ole tarpeeksi suuri.’ Ja he sanoivat: ”Mitä, se on 15 metriä! Sanoin: ”Ei sillä ole väliä, se ei ole tarpeeksi suuri. Joten teimme kolme halpaa avaruuspukua – yksi oli kameramiehen lapsi, ja kaksi muuta olivat minun lapsiani – jotta voisin laittaa heidät avoimeen hissiin, joka laskeutuu alas laskeutumisjalkaa pitkin. Yhtäkkiä jalka näyttää 80 jalan pituiselta. Se toimi! Minulla oli siis liikkuvia miniatyyrejä.”

Kuka tahansa Alienin nähnyt – tai Alienista vasta kuullut – tietää, että ikoninen rintakehäkohtaus on elokuvan showstopper. Scott kertoo yksityiskohtaisesti, miten yhden otoksen tapahtuma melkein suistui raiteiltaan, kun kamerat pyörähtivät käyntiin, ja oli vähällä pilata orkestroidun yllätyksen tietämättömän näyttelijäkaartin orgaaniset reaktiot.

”Minulla oli neljä tai viisi kameraa käynnissä sinä aamuna kuvauspaikalla, ja siellä on voimalinjoja, ilmalinjoja, jotka puhaltavat verta kaikkialle”, hän kertoo. ”Tiesin, että kun se tapahtuu, valkoiset lavasteet tuhoutuvat ja niiden siivoaminen vie varmaan kaksi viikkoa. Joten toista otosta ei tehty. Sijoitin kaiken niin kuin tunsin sen tapahtuvan, niin että se tulisi ulos. John Hurt-parka makasi sidottuna pöydällä tekorinnan alla. Ja me kuvasimme ja minun oli rehellisesti sanottuna pidettävä peukkuja ristissä.”

Scott huusi: ”Action!”. – ja tajusi nopeasti, että jokin oli pahasti pielessä.

”T-paita ei auennut”, hän muistelee. ”T-paidassa on vain tämä kuoppa, joka välähtää ja sitten se katoaa. Joten huudan: ’Poikki! Cut! Cut! Cut! Poikki!’ Ja kaikki näyttelijät alkoivat nauraa, mutta he olivat hieman hermostuneita, koska eivät olleet nähneet sitä. Menen takaisin ja sanon: ”Tyhjentäkää kuvauspaikka! He kaikki menevät pois kuvauspaikalta. Ryömin John Hurtin päälle – miesparka makasi siinä – ja teroitin T-paitaa, jotta se poksahtaisi, kun avaruusolio osuu T-paidan takaosaan. Menimme uudestaan. Ja se oli täydellistä.”

Työskennellessään ensimmäistä kertaa elokuvan leikkaajana toimineen Terry Rawlingsin kanssa, joka oli toiminut musiikintoimittajana elokuvassa The Duellists, Alienin alkuperäinen raakaleikkaus oli yli 140 minuuttia pitkä. Sen lisäksi, että Fox hienosääteli elokuvan tahtia ja leikkasi pois Tom Skerrittin ”kotelo”-kohtauksen (joka ilmestyisi uudelleen Scottin ohjaajan leikkauksessa monta vuotta myöhemmin), jotta elokuvan 117-minuuttinen teatterilevitys saataisiin aikaan, Fox painosti karsimaan tiettyjä veri- ja verenmakuisia hetkiä. Siitä huolimatta Scott yhdistää Alienin yleisen lähestymistapansa kokemukseensa katsomalla toista 70-luvun kauhuelokuvaa, joka sai aikaan huomattavaa pelkoa ilman ämpärillistä verta.

”En tiedä, voiko tällaista elokuvaa tehdessä olla liikaa verta”, hän sanoo. ”Minua on hyvin vaikea oikeasti pelotella. Katsoin Texas Chainsaw Massacrea valmistautuessani Alieniin eräänä lauantai-iltapäivänä Foxin studiolla pienessä teatterissa. Se oli kauhea, ja se säikäytti minut paskat housuun. Luulen, että aloitin hampurilaisen lounasaikaan enkä koskaan ottanut puraisuakaan. Mutta se oli ylikierroksilla ja ylikierroksilla. Siellä on paljon ihmisiä syömässä ihmisiä ja siellä on paljon väkivaltaa – se on yhtä kuin verta, mielestäni. Mitä eroa siinä on, suoraan sanottuna? Mutta Tobe Hooper teki työnsä, ja minun haasteeni oli kysyä: ”Miten saan tuon pelottavaksi?”

Siltikin, tuon raakaleikkauksen jälkeen Scott sanoo: ”Se saattoi olla vähän pitkä, mutta tiesimme, että meillä oli jotain. Siinä oli selvästi pelottavia aineksia.” Alienin julkaisun yhteydessä elokuvantekijä kuitenkin jakaa tyytymättömyytensä Foxin jakelustrategiaan.

”He halusivat esikatsella ja esikatsella ja esikatsella sitä, enkä tiennyt miksi, koska selvästi se toimi kuin perkele”, hän sanoo. ”Ja he jopa pidättelivät sitä kuusi viikkoa, mikä hämmensi minua täysin, koska he sanoivat, että se on erityinen elokuva, joka tarvitsee erityiskäsittelyä. En tiedä, kuka helvetti sen keksi. … Varsinainen ylimalkainen ajattelu siitä, että kun sinulla on se – anna mennä, älä epäröi! Sitä pidätteltiin vähän, ja siksi olin itse asiassa vähän vihainen siitä. Minusta heidän olisi pitänyt julkaista se täysillä, heti. Sama juttu Star Warsin kanssa. Star Warsia mietittiin liikaa. He pidättelivät Star Warsia ja julkaisivat sen 72 painoksena. Mitä?!? Niin silloin tehtiin.”

Mutta ennakkokatselut palvelivat varmasti tarkoitustaan, ja tarinoita huutavista, teatterista juoksevista ja jopa pyörtyvistä elokuvissa kävijöistä alkoi liikkua. ”Hyvä pandemonium”, elokuvantekijä säteilee. ”Hemmo, rakastin sitä.”

Kaksi vuotta päivälleen sen jälkeen, kun Ridley Scott istui Grauman’s Chinese Theaterissa katsomassa Star Warsia, Alien saapui elokuvateattereihin 25. toukokuuta 1979 rajoitettuna versiona. Se tuotti kotimaassa yli 60 miljoonaa dollaria ja maailmanlaajuisesti yli 100 miljoonaa dollaria. Samalla kun innostunut yleisö reagoi kiljuen tämän kekseliään scifi- ja kauhuhybridin visuaaliseen jännitykseen, elokuvatutkijat pyrkivät selvittämään sen sosiaalipoliittisia teemoja, kuten kaikissa suurissa scifi-tarinoissa. Scott kuitenkin vakuuttaa, että kaikki nykyajan allegoria oli kaukana hänen mielestään, kun hän loi omaa mestariteostaan.

”En koskaan edes ajatellut sitä, rehellisesti sanottuna”, hän myöntää. ”Ihmisiä on vaikea pelotella. Jos tarkoitus on pelotella ihmisiä huvin vuoksi, se on pelkkää vuoristorataa.”

Pian ilmestymisensä jälkeen Alien ei vain läpäissyt pop-kulttuurin keskustelua, vaan se pääsi aikakauden ajan henkeen monien viittausten, kopioiden ja parodioiden myötä (Mel Brooksin Spaceballsin ruokalakohtaus, jossa John Hurt esiintyy John Hurtin roolissa, naurattaa Scottia erityisen paljon). Ylivoimainen menestys maksoi Scottille nimettömyytensä.

”Tiedättekö, eihän sitä tajua sitä hetkeä, kun tulee tunnetuksi, muuta kuin että ihmiset kohtelevat jotenkin oudosti, kävelevät kadulla kohti”, hän sanoo. ”Se vie jonkin aikaa. Ja kun se tapahtuu, siitä ei pidä. Joten sitä yrittää välttää.”

Scott itse asiassa pitää jatko-elokuvansa epäonnistumista lipputuloissa todellisena seismisenä muutoksena urakehityksessään.

”Blade Runner oli minulle suurin opetus”, hän tarjoaa. ”Tiedätkö, yksi asia on varmaa, että mikään ei ole varmaa. Eikö niin? Ja kun luulet saaneesi sen, arvaa mitä? Eikä ole. Se on siis hyvä opetus elämässä. Se on opettanut minua olemaan kohtuuttoman filosofinen. Ja loppujen lopuksi, kun tekee sitä mitä tekee työkseen, on myös tultava omaksi kriitikokseen. Toisin sanoen on tiedettävä, että se, mitä teki itselleen, oli OK. Ja kaikki, mitä joku sanoo sen jälkeen, on hänen mielipiteensä, mutta ei sen enempää. Mutta näin ollen luen harvoin lehdistöä, koska minua on loukattu liian monta kertaa. … Tuo ei ole alentavaa sitä, mitä teet työksesi, vaan se on hyvä neuvo: Jos haluat pitää oman pääsi olkapäilläsi, pysy siinä. Se on vähän kuin taidemaalarina oleminen. Raadat jonkin asian parissa, ja joku sanoo: ”Roskaa. Ja sinä mietit: ”Niinkö?” Et voi antaa sen tapahtua. Sinun on vain jatkettava maalaamista, eikö niin?”

Scott palasi kolme vuosikymmentä myöhemmin viljelemäänsä universumiin kriitikoita polarisoivalla esiosaelokuvalla Prometheus vuonna 2012 ja sen jatko-osalla Alien: Covenant vuonna 2017. Hän myöntää, että kokemus molempien elokuvien ohjaamisesta on terävöittänyt hänen keskittymistään fanien palautteeseen vastaamisessa, mutta hän huomauttaa myös olevansa täysin tietoinen siitä, ettei alkuperäistä voi koskaan ylittää.

”On aina vain yksi”, hän selittää. ”Se on kuin yrittäisi tehdä jatko-osan 2001:lle. Periaatteessa se ei onnistu. Oikeasti, suurimmalla kunnioituksella Star Warsia kohtaan, paras elokuva on ylivoimaisesti se, jonka George ohjasi, eikö niin? Kilometrien päässä. Se oli ainutlaatuinen. Se oli minusta aivan ihana. Se oli kaikkien avaruussatujen satu. Ja sen seuraaminen on vaikea tehtävä. Sama juttu Alienin kanssa.”

Hän lisää itseironisesti nauraen: ”Mielenkiintoista kyllä, minua ei koskaan pyydetty tekemään jatko-osaa. Ehkä koska olin niin kova jätkä sitä tehdessäni, he eivät halunneet minua takaisin. Mutta minulla oli myös tapana olla tekemättä jatko-osaa silloinkaan. Joten en olisi koskaan tehnyt sitä.”

Pohdiskellessaan Alien-franchisingin lähitulevaisuutta nyt, kun Disney on ostanut 21st Century Foxin, Scott vahvistaa, että keskusteluja tulevista osista käydään, mutta varoittaa, että jos ”pedon” peruslähtökohta ei kehity kuten Xenomorph itse, ”vitsi” vanhenee.

”Tulet pisteeseen, jossa sanot: ’Okei, se on kuollut veteen'”, hän sanoo. ”Mielestäni Alien vs. Predator oli typerä idea. Enkä ole varma, onnistuiko se kovin hyvin vai ei, en tiedä. Mutta jotenkin se kaatoi pedon. Sanoin heille: ’Kuunnelkaa, voitte herättää tämän henkiin, mutta meidän on aloitettava alusta ja siirryttävä esiosaelokuvaan, jos haluatte’. Joten siirryimme Prometheukseen, joka ei itse asiassa ollut huono. Mutta siinä ei ollut avaruusolentoa, paitsi vauva lopussa, joka itse näytti mahdollisuuden. Tarkoitan, siinä oli muukalaisen siluetti, eikö niin? Avaruusolento on ainutlaatuisesti kiinni luontoäidissä. Se tulee yksinkertaisesti puukuoriaisesta, joka munii johonkin pahaa-aavistamattomaan hyönteiseen. Ja näin tehdessään munan muodosta tulee isäntä tälle uudelle olennolle. Tuo on kamalaa. Mutta sitä se oli. Eikä sitä voi toistaa jatkuvasti, koska vitsi käy tylsäksi.”

Scott ihailee vertailun vuoksi toisen pysyvän scifi-sarjan, Star Trekin, sitkeyttä.

”Kun katsoin Kapteeni Kirkiä 50 vuotta sitten, ajattelin: ’Kuka helvetti tuo tyyppi on? Tuo kaveri todella tietää, mitä tekee’, minun on myönnettävä, että kiinnitin suurta huomiota Kirkiin ja hänen kumppaneihinsa”, hän sanoo. ”Tässä sitä nyt ollaan, 50 vuotta myöhemmin, Jumala heitä siunatkoon, he ovat pitäneet sen hengissä ja jatkaneet sen kehitystä. Mutta on vaikeampaa pitää peto käynnissä niin kauan. Minusta se on vain vaikeaa. Vitsi kuluu loppuun. Kun olet nähnyt sen kahdesti, kolmesti, se ei ole enää pelottavaa.”

Alien-franchisingiin jo 40 vuotta sitomattomasti sitoutunut Scott vaatii, että tuoreen näkemyksen työntäminen ja nostalgisten asioiden liiallinen toistaminen voi olla avain useiden elinkaarien ylläpitämiseen tulevaisuudessa. ”Jatka, jätä se taaksesi ja katso, mihin se voi kehittyä”, hän julistaa. ”Katsomme siis, mihin voimme kehittyä.”