• Interjúk

• Minden
• Zene
• Zene
• Kino
• TV
• Komikus könyvek

Apr 16, 2019By Austin TrunickWeb Exclusive

A jövő hónapban lesz 35 éves a Breakin’, az ikonikus ’80-as évekbeli táncfilm, amely a breakdance-t a város utcáiról az ország mozijaiba vitte, és a Cannon, a legendás b-movie stúdió legnagyobb sikerévé vált. (A folytatás, a Breakin’ 2: Electric Boogaloo szintén idén ünnepli 35. születésnapját: a két filmet mindössze hét hónap különbséggel mutatták be.)

A filmek legfiatalabb sztárja Michael Chambers volt, egy Los Angeles-i tizenéves táncos, akit leginkább Boogaloo Shrimp művésznéven ismertek. Bár a Breakin’ forgatásakor még csak 16 éves volt, Chambers már profi szinten táncolt: szerepelt Lionel Richie “All Night Long” és Chaka Khan “I Feel for You” című klipjeiben. Bár lenyűgöző, a popkultúrához való talán legnagyobb hozzájárulása addig a színfalak mögött történt: Michael Jacksonnal dolgozott a híres Motown 25 fellépése előtt, megtanította neki a b-boy mozdulatokat és segített neki elsajátítani a moonwalkot.

A történetet részletesebben elmeséli a The Boogaloo Shrimp Documentary, egy új film Chambers életéről és karrierjéről, amelyet Taylor Golonka rendezett. A 80-as évek elején Chambers a mozdulatot bemutatva szerepelt egy televíziós dokumentumfilmben, amely Los Angeles vibráló hip-hop kultúrájáról szólt. Jackson látta a műsort, és felkereste Chambers-t és egy másik szereplő táncost. Őket kettejüket a Jackson-telepre hívták, ahol találkoztak a családdal, és elkezdtek Michaellel dolgozni a mozdulatokon. Bár Chambers sosem kapott elismerést ezért a korai hozzájárulásért Jackson jellegzetes stílusához, a popsztár végül azzal hálálta meg neki, hogy felkérte, dolgozzon koreográfusként a The Simpsons “Do the Bartman” című klipjében. (Chambersnek jóváírták a Simpsons munkáját.)

A Breakin’ filmek a fiatal Boogaloo Shrimpet a 80-as évek táncikonjává tették. Mindkét film felhasználta Chambers egyedi táncstílusát, amelyet “folyékony animációnak” neveztek el, miután a nagy különleges effektek mestere, Ray Harryhausen stop-motion animációs módszere ihlette. A Breakin’ filmek számos táncszáma közül kettő kiemelkedik. Az első a Breakin híres “seprűtánca”, amelyben Chambers karaktere, Turbo úgy tűnik, hogy egy seprűt lebegtet és táncol mellette. (Egy látható zsinór, amely a legújabb Blu-ray kiadásokon minden eddiginél szembetűnőbb, nem von le semmit a jelenet varázsából.) Aztán ott van a “Mennyezeti tánc” a Breakin’ 2: Electric Boogaloo című filmből, amelyben a szerelmes Turbo a falakon és a mennyezeten keresztül táncol, mintha dacolna a gravitációval; ezt a jelenetet maga Chambers javasolta, és John Carpenter A dolog című filmjének francia televíziós vetítése ihlette.

A karrierje előrehaladtával Chambers maga is a filmipar speciális effektek területére költözött, robotikus mozdulatai tökéletessé tették őt a Bill Bill & Ted’s Bogus Journey című filmben Robot Bill szerepére, és visszatérő szerepet kapott Urkelbotként a TGIF alapműsorában, a Family Mattersben.

A Boogaloo Shrimp dokumentumfilmet most az Amazon Prime-on lehet nézni. A Chambers-szel készült hosszabb interjút és a kamerák előtt társai és tisztelői méltatását tartalmazó film nagyszerű, mélyreható betekintést nyújt a popkultúra egyik meg nem énekelt hősének karrierjébe. Chambers volt olyan kedves, hogy válaszoljon néhány kérdésünkre az életéről, munkájáról és a Breakin’ filmekben való részvételéről.

Austin Trunick : Mint valaki, akinek a karrierje a popkultúra oly sok aspektusát érintette – a Breakintől és az utcai táncra gyakorolt hatásától kezdve a moonwalkon át Steve Urkelig és a Simpson családig – ez a dokumentumfilm olyan, amire szükség volt. Elmondanád, hogyan találtatok egymásra Taylor Golonka rendezővel, és hogyan jött össze ez a projekt?

Michael Chambers:

A kezdetekkor azt mondtad, hogy a diszkó, az animáció és a sci-fi filmek inspiráltak téged és a barátaidat arra, hogy táncolni kezdjetek. De valójában a nyugati parti hip-hop kultúra nullpontján álltál. Akkoriban tudtad, hogy valami különleges dolog részese vagy, vagy hogy aminek a részese voltál, ilyen nagy hatással lesz a popkultúrára?

A nyugati parton úgy tűnt, hogy minden városnak megvolt a maga táncos csoportja, így igen, ez egy csodálatos időszak volt, hogy elismerést kapj a tánctudásodért, és találkozz és eddz más táncosokkal, hogy fejleszd és elsajátítsd az egyedi, személyes stílusodat.

Még nagyon fiatal voltál, amikor a Breakin’ című filmben szerepeltél, de már rengeteg tapasztalatod volt a klipforgatásban, és olyan nagy sztárokkal lógtál együtt, mint Michael Jackson és Lionel Richie. Teljesen túlléptél a kameraszégyenlőségen, mire az első filmedben szerepeltél?

A rend kedvéért: nem lógtam nagy sztárokkal, ez mind a munkával volt kapcsolatos. Beléptem a Screen Actors Guild és az Actors Federation for Television and Radio Artists szakszervezetekbe. A Redondo Beach-i mólón és a táncversenyen való szerepléssel építettem az önbizalmamat. De ha jobban megnézed az “All Night Long” klipjét és Chaka Khan “I Feel For You” című dalát, akkor a tánclépéseimre koncentráltam, és nem néztem a kamerába, vagy mosolyogtam sokat.

Egyáltalán szkeptikus voltál, amikor először kezdted a Breakin’-t? Nem tudom elképzelni, hogy két izraeli producer, Menahem Golan és Yoram Globus kézenfekvőnek érezték, hogy az utcai kultúrát vászonra vigyék.

Nem neveltek faji elfogultságra, így ez egy munkalehetőség volt, és nem sokan foglalkoztattak utcai táncosokat főszerepekben. Így a zsidó ügynököm, Vaughn Hart azt javasolta, hogy jó karrier lépés lenne elmenni a meghallgatásra, és a többi már történelem. Fogalmam sem volt róla, hogy nem csak a tánctudásom, hanem az improvizációs komédiám és a személyiségem is segített abban, hogy a karakteremet hordozzam, és a tánc között megnevettessem a közönséget.”

A Wildstyle már megjelent, ami a New York-i b-boys-ra koncentrált. Amikor a Breakin’-t készítettétek, éreztetek valamilyen büszkeséget vagy nyomást a tudat miatt, hogy a nyugati parti szcénát képviselitek, ahonnan jöttetek, amit az ország nagy része most lát először?

Egyáltalán nem. Mi a nyugati parton nagyon is tisztában voltunk azzal, hogy NYC-nek nagyszerű bboy táncosai vannak. Topper Carew rendező a Breakin’ filmek előtt készített egy dokumentumfilmet Breakin’ ‘n’ Enterin’ címmel, amiben a legjobbak legjobbjai szerepeltek Los Angelesben, valamint a fiatal Ice-T és Egyptian Lover. A legjobb dolog, ami akkoriban történt a hip-hoppal, a keleti parti értelmezés és a nyugati parti fúziója volt. A New York-i divat és nyelvezet más volt, mint a kaliforniai, akárcsak a táncstílusok. Itt a nyugati parton poppoltunk, lockoltunk és boogalooztunk, robotos stílusokat. A New York-i stílust electric boogie-nak hívták, a bboying pedig boogie down Bronx volt.

A Breakin’ karaktered, Turbo, elég félénknek tűnt, kivéve, amikor táncolt. Azt olvastam, hogy egy kicsit átírták a forgatókönyvet, ahogy megismertek titeket. Mennyit láttál magadból akkoriban Turbo-ban?

Volt egy forgatókönyvük, de úgy döntöttek, hogy együtt lógnak velünk, hogy lássák, hogyan is beszélünk valójában, és közben megtanulják az utcai terminológiát. Csodálom az írókat és a Golan/Globus csapatot, mert megengedték, hogy minden jelenet nagy részét improvizáljam a dialógusommal, és sok átírás volt, hogy működjön a dolog.

A Breakin’ hatalmas siker volt. Le tudná írni az élményeit a Breakin’ mánia csúcspontján? Mindenhol megkörnyékezték a rajongók?

Egy kicsit nyomasztó és néha ijesztő volt. Emlékszem, hogy iskoláskoromban a barátaimmal elmentünk a kedvenc törzshelyünkre, a Del Amo Fashion Centerbe, Torrance-ben, Kaliforniában, és a filmet játszották, és a biztonságiak megkértek, hogy várjak, amíg a mozi előterét kiürítik, hogy távozhassak. Emellett néhány rajongó megtudta, hogy hol lakom, és anyám és apám azt mondta, hogy amikor reggel felébredtem, rajongók vártak rám az utca túloldalán, hogy autogramot kapjak. Jó móka volt, és úgy éreztem, hogy még mindig normális srác vagyok, és visszatértem oda, ahol felnőttem: A Los Angeles-i Southbay és Kelet-Los Angeles diszkós, funkos bulizós területeire.

Az 1980-as évek ikonjává váltál, és szerepet játszottál a ’90-es évek popkultúrájának számos korszellemi pillanatában, a Bill & Tedtől a “Do the Bartman”-ig. Még az UrkelBotot is játszottad a Family Mattersben. Igaz, hogy a stáb és a stáb annyira jól érezte magát veled, hogy írtak még egy robot epizódot, csak hogy visszahívjanak a forgatásra?

Nos, miután a média múló hóbortnak bélyegezte a táncművészetemet, és az emberek azt kezdték mondani, hogy a karakterem egy NYC-s wannabe selejt, rájöttem, hogy más projektekben szeretnék részt venni, amelyek kiemelik a jellegzetes táncstílusomat. Ezért azt mondtam az akkori ügynökömnek, Julie McDonaldnak, aki egyben Paula Abdul ügynöke is volt, hogy szeretnék különleges effektusú szerepekre pályázni, mivel Ray Harryhausen stop motion figurái hatással voltak rám, hogy segítsenek bizonyos táncok létrehozásában, és az én stílusom a folyékony animációs tánc.

Michael Jackson és én 1983-ban a Victory Tour alatt edzettünk, amit ő lefilmezett, és el tudta sajátítani az akkor tanultakat. Bevallom, egy kicsit fájt, hogy papíron nem kaptam elismerést a vele végzett munkámért, ezért amikor a Bart Simpson-projekt szóba került, külön megkérdeztem Mr. Jacksont, hogy megkaphatom-e a munkámat, és az ügynököm, Julie McDonald megszerezte a szerződést, és a mai napig én vagyok az, aki Mr. Jacksonnal dolgoztam, aki a “Do The Bartman” című dalt írta a Simpsons Sing the Blueshoz. Nagyon örültem, mert ez a rejtély, hogy ki tanította Mr. Jacksont, most kezdett kibontakozni, mivel én szerepeltem a koreográfusként.

A rendező, Rich Correll, és a Family Matters tévéműsor producerei nagyon elégedettek voltak a nézettséggel, ezért visszahívtak egy második epizódra. Emellett tervben volt, hogy szerepelek egy harmadikban is, amiben Steve Urkel az Epcot Centerbe megy, és a Robo-nerdet adományozza a tudományos központnak, de az effektművész, Kenny Myers azt mondta, hogy nem tudtak megegyezni a munkájával, és lemondták a munkámat. Szóval nehéz időszak volt, amikor megpróbáltam gondoskodni magamról és a családomról.

Sok barátod, kollégád és tisztelőd ugrik be a dokumentumfilmbe, hogy az örökségedről beszéljenek. Milyen érzés volt hallgatni őket, ahogy az eredményeidről beszélnek?

Megalázott és nagyon hálás voltam, hiszen a legtöbb ember a két Breakin’ film alapján összegezné a karrieremet.

A dokumentumfilmből kiderül, hogy nem csak a táncmozdulataid tettek téged sztárrá, hanem sok okos, előremutató gondolkodás. Ha nem lettél volna profi táncos, mit gondolsz, mit csináltál volna helyette karriert?

Az apámhoz hasonlóan én is találtam volna egy rendes 9-től 5-ig tartó állást, és csatlakoztam volna egy produkciós csapathoz egy vidám cégnél, és jobb apa lettem volna, ha megadatik a lehetőség.

(www.boogalooshrimpdocumentary.com)

Ha Michael “Boogaloo Shrimp” Chambers-t szeretné lefoglalni egy rendezvényre, .(Az e-mail cím megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScriptet).