Să știi cum să proiectezi bine înseamnă să înțelegi ce face un design bun. Principiile de design reprezintă fundamentul setului dumneavoastră de abilități de design. Înțelegerea principiilor unui design bun vă va duce mult mai departe decât să atingeți doar suprafața cu soluții de tip cookie-cutter, cum ar fi grafica gata făcută sau șabloanele. Atunci când înțelegeți un design bun, îl puteți aplica folosind orice program software și la orice proiect. Indiferent de cât de mult avansează tehnologia, aceste principii nu se schimbă niciodată.

Mesajul este cel care conduce direcția designului și dictează ce comunică designul și cui. În esență, mesajul spune o poveste care poate fi comunicată prin cuvinte, imagini sau ambele. Privitorul ar trebui să poată prelua ceva din mesajul designului, fie că este vorba de informații, de un apel la acțiune, de inspirație sau de altceva.

Hierarhie (determinarea a ceea ce este cel mai important)

Hierarhia acordă prioritate elementelor din layout-ul dumneavoastră, fie că este vorba de text, imagini sau grafică. Deci, acum că aveți un mesaj, care este cea mai importantă parte a acestui mesaj? Care este a doua cea mai importantă parte, a treia și așa mai departe? Puteți arăta ierarhia în diverse moduri, inclusiv prin amplasare, dimensiune și culoare.

Placement/Spacing/Alignment (unde puneți lucrurile)

Unde și cum plasați textul și imaginile în cadrul machetei dvs. poate face sau distruge designul dvs. Plasarea se concentrează pe poziționarea elementelor și pe utilizarea optimă a spațiului disponibil. Spațierea se ocupă de proximitatea – cât de aproape sau cât de departe – sunt elementele de design unele de altele. Alinierea descrie modul în care elementele se aliniază între ele și cum se aliniază cu spațiul general.

Culoarea (ei bine, acest lucru este de la sine înțeles)

Culoarea funcționează în multe moduri pentru a da viață și vibrație designului dumneavoastră. De asemenea, poate crea un înțeles mai profund în cadrul designului dumneavoastră. Culoarea poate fi literală (de exemplu, un măr roșu) sau culoarea poate simboliza mesaje mai mari (de exemplu, violet pentru regalitate). Culoarea este adesea dictată de mai mulți factori, cum ar fi preferințele personale, standardele de marcă ale unei companii sau relația sa cu subiectul.

Tipografie (utilizarea formelor de litere și a fonturilor)

Tipografia descrie utilizarea caracterelor/ fonturilor și a formelor de litere pentru a afișa conținut sau pentru a fi utilizate ca elemente artistice. Modul în care vă organizați cuvintele/textul în pagină poate influența modul în care publicul vă va înțelege mesajul. De aceea, este important să luați în considerare tipul de font(uri) pe care îl(e) utilizați, precum și dimensiunea, greutatea (grosimea), culoarea și amplasarea caracterelor.

Imagine (știi și tu ce este asta)

Imaginea vine sub diverse forme, inclusiv fotografii, grafice, icoane, ilustrații și diagrame/grafice. Folosiți imaginile într-un mod care se leagă de mesajul general pe care trebuie să îl comunicați.

Contrast (contrariile se atrag)

Contrastul este existența unor elemente opuse. Acest lucru poate include contrastul de culoare, dimensiune, formă, spațiu și multe altele. Contrastul permite accentuarea în designul dumneavoastră.

Egalitate (doar suficient de „asta” și „aia”)

Egalitatea în cadrul designului dvs. se asigură că anumite elemente nu le depășesc ineficient pe altele, permițând ochiului să circule cu ușurință prin layout. Echilibrul permite ca punctele focale să fie evidente, dar nu copleșitor de proeminente.

Tone (care este atitudinea?)

Tone determină senzația sau atitudinea pe care o descrie designul dumneavoastră. Vreți ca publicul să se simtă fericit sau trist atunci când se uită la lucrarea dumneavoastră? Mesajul din designul dumneavoastră înfățișează pozitivitate sau negativitate? Umor sau empatie?

Formă și funcție (cum arată și cum funcționează)

Citolul „forma urmează funcția” – care a fost inventat de arhitectul Louis Sullivan în timpul Epocii Industriale din secolul XX – a fost o afirmație discutabilă de ani de zile, implicând faptul că funcția designului are prioritate față de atractivitatea vizuală a acestuia. Dar, este important să existe un echilibru între ceea ce doriți să facă designul dumneavoastră (scopul său principal) și modul în care doriți să arate. În timp ce desenele dvs. ar trebui să se străduiască întotdeauna să fie atrăgătoare din punct de vedere vizual, asigurați-vă că acestea satisfac nevoile publicului și transmit în mod eficient mesajele care trebuie exprimate.

Învățarea principiilor de design este un proces. Este nevoie de practică. Unii designeri noi nu înțeleg cu adevărat modul în care toate aceste principii funcționează împreună la prima vedere și, uneori, designerii experimentați au nevoie de un memento. Cu timpul, o practică consecventă și exemple bune pentru îndrumare, încorporarea acestora va fi o parte naturală a procesului. Pe măsură ce proiectați, nu uitați să fiți atenți la modul în care utilizați aceste principii în mod colectiv, sau dacă chiar le aplicați deloc.

Vreți să vedeți acest lucru într-un SlideShare?

Aflați mai multe despre principiile de design și despre ceea ce este necesar pentru a deveni un designer grafic în Awesome Design: 25 Things You Should Know Before Becoming a Graphic Designer.