„Crossing the Bar” este despre moarte. Naratorul afirmă de două ori că nu vrea ca oamenii să se plângă sau să fie întristați de situația lor. Poemul folosește metafora unei călătorii pe mare pentru a descrie călătoria de la viață la moarte. Deși Tennyson este renumit pentru poemele sale bazate pe mitologie, acest poem nu se încadrează sub această umbrelă, cu excepția unei posibile referiri la un „pilot”, despre care am teoretizat că ar putea fi o eluzie la o creatură mitologică, cum ar fi „feribotul”.

Rezumat

Poemul începe cu poetul observând apusul soarelui și pe Venus. În aceste momente are senzația că a fost chemat la el. De asemenea, se gândește la mare și la ce se va întâmpla dacă va călători acolo. El speră că se va abține de la a suna lugubru și că, în schimb, va fi plină și incapabilă să conțină sunete. Vorbitorul se străduiește să găsească un fel de pace în această scenă.

În continuare, vorbitorul declară ziua încheiată și plecarea sa iminentă. Aceasta este, bineînțeles, o metaforă extinsă pentru moartea însăși. În ciuda condamnării sale care avansează, el nu vrea ca cineva să-l jelească sau să-și facă griji pentru el. Mintea lui este fixată pe ceea ce va găsi după ce va traversa bancul de nisip. Este în mod ideal, „Pilotul” său, adică Dumnezeu.

Teme

În „Crossing the Bar” Tennyson explorează mai multe teme importante. Printre acestea se numără moartea, timpul și marea. Prima este cea mai importantă și este discutată în mod proeminent și la care se face aluzie pe tot parcursul poemului. De la primul vers până la ultimul, vorbitorul se pregătește pentru o călătorie în viața de apoi. Fiecare element al peisajului are ceva de spus despre această călătorie, la fel ca și dorința sa de a alina tristețea eventualilor îndoliați. Timpul este un alt element important al poemului și este menționat direct și indirect prin descrieri ale soarelui care apune.

Structura

„Crossing the Bar” este un poem de patru strofe care este împărțit în seturi de patru versuri, cunoscute sub numele de cvartete. Aceste catrene urmează o schemă de rimă consistentă de ABAB. Lungimile versurilor variază, dar primul și al treilea au tendința de a fi puțin mai lungi decât al doilea și al patrulea. Pe lângă faptul că influențează ritmul poeziei, acest lucru conferă textului un interes vizual sporit. De asemenea, ar putea face aluzie la mișcarea în sus și în jos a oceanului.

Tehnici poetice

Tennyson folosește mai multe tehnici poetice în „Crossing the Bar”. Printre acestea se numără aliterația, enjambamentul și metafora. Aceasta din urmă este cel mai important dispozitiv literar folosit în poem. O metaforă este o comparație între două lucruri diferite, care nu folosesc „ca” sau „ca” este, de asemenea, prezentă în text. Atunci când folosește această tehnică, un poet spune că un lucru este un alt lucru, nu sunt doar asemănătoare. În timp ce vorbitorul descrie oceanul, viitoarea sa plecare și călătoria pe care urmează să o întreprindă, el se referă, în realitate, la moarte.

Alliterarea apare atunci când cuvintele sunt folosite succesiv, sau cel puțin apar aproape una de alta, și încep cu aceeași literă. De exemplu, „clar și cheamă” în rândul doi din strofa unu, precum și „față în față” în strofa patru.

O altă tehnică importantă folosită în mod obișnuit în poezie este enjambamentul. Aceasta apare atunci când un vers este tăiat înainte de punctul său natural de oprire. Enjambmentul îl forțează pe cititor să coboare la următorul vers, și la următorul, rapid. Trebuie să se avanseze pentru a rezolva confortabil o frază sau o propoziție. De exemplu, tranziția dintre versurile trei și patru din cea de-a doua strofă.

Formă și stare de spirit

„Crossing the Bar” este scrisă în vers liber în patru strofe care conțin fiecare câte patru versuri. Conține un model strict de rimă ABAB. În ciuda subiectului sumbru, atmosfera nu este niciodată plictisitoare sau mohorâtă în tonul său, poate că modelul de rimă a fost pus în loc pentru a evita acest lucru. Pare să privească moartea aproape ca pe o aventură. Se presupune că poemul nu este autobiografic (Este aproape imposibil să scrii un poem în timp ce ești mort!), dar este povestit dintr-o perspectivă la persoana întâi.

Analysis of Crossing the Bar

Stanza One

Sunset and evening star,
And one clear call for me!
Și să nu fie nici un geamăt de bară,
Când voi ieși pe mare,

Primul vers al acestei strofe din „Traversarea barei” plasează poemul într-un anumit moment al zilei. Steaua de seară pe care o descrie este un alt nume pentru Venus, Venus este cunoscută atât ca Steaua de seară, cât și ca Steaua de dimineață, în funcție de faptul dacă este iarnă sau vară, ceea ce înseamnă că acest poem se bazează pe iarnă.

În timp ce Venus o reprezintă pe zeița iubirii, acesta nu este cu siguranță un poem de dragoste și includerea sa este în mod clar doar pentru a indica care este „timpul”. Nu sunt sigur la ce se referă naratorul când menționează o „chemare clară” poemul este destul de datat, dar nu pare a fi un termen nautic. Poate că acest vers este menit să fie luat la propriu. Poate că este făcută pentru a sugera că vocea naratorului poartă, poate din cauza vremii sau a locației. Sau, alternativ, el se simte ca și cum ar fi chemat de ceruri.

Bara, care fizic este un banc de nisip, reprezintă linia dintre viață și moarte. Când naratorul spune că la bar nu trebuie să fie nici un geamăt, el spune că nu trebuie să existe tristețe sau să se plângă de moartea lor. Pe parcursul acestui poem, naratorul face referiri la faptul că se află pe mare. Călătoria pe mare este folosită ca o metaforă pentru călătoria de la viață la moarte.

Stanța a doua

Dar o astfel de maree care se mișcă pare adormită,
Prea plină pentru sunet și spumă,
Când ceea ce a tras din adâncul nemărginit
Se întoarce din nou acasă.

Această strofă din „Crossing the Bar” are o sonoritate pitorească. Ea descrie curentul ca fiind foarte minim, nu foarte puternic, și o face foarte frumos. Denotă această strofă faptul că drumul naratorului spre viața de apoi este unul liniștit? Să moară în somn, poate? Ideea de maree plină sugerează că nava metaforică pe care se navighează se află în ape adânci.

Lipsa sunetului și a spumei indică faptul că nava se află în largul mării. Acest lucru ar putea duce la ideea că nu se află la începutul călătoriei, ci mai aproape de sfârșit. Observați cum naratorul nu spune acest lucru, ci face aluzii subtile, lăsând indicii pentru cititor, precum Hansel și Gretel care lasă o dâră de firimituri de pâine.

Rândul al treilea al acestei strofe este și mai nuanțat. Se trage din „adâncul nemărginit”, din mare. Aceste rânduri nu sunt în întregime clare, dar este probabil ca naratorul să se refere în continuare la maree, deoarece aceasta pare a fi tema acestei strofe. Apoi continuă să spună că se întoarce din nou acasă. Acest lucru sugerează că mareea se întoarce; înseamnă aceasta că devine mai puțin calmă? Este îndoielnic, dar cu siguranță nu sugerează că naratorul nu are de gând să treacă dincolo, la urma urmei, marea nu îi va duce „înapoi la mal”.

Stanța a treia

Atunericul și clopotul de seară,
Și după aceea întunericul!
Și să nu fie tristețea despărțirii,
Când mă îmbarc;

Evenimentele se petrec din nou la amurg. Acest lucru ajută la crearea unei imagini vizuale a împrejurimilor. Folosirea clopotului de seară evocă imagini ale clopotului de înmormântare asociat adesea cu moartea. Următorul vers ar da cu siguranță credibilitate acestei idei, deoarece după clopoțel urmează întunericul. Este acesta un semn că naratorul a trecut în sfârșit în neființă? Un lucru este clar și anume că naratorul nu vrea ca oamenii să facă mare caz de moartea lor, deoarece reiterează sentimentul din prima strofă din „Crossing the Bar” spunând că nu vrea tristețe.

Pasarea lor de partea cealaltă este menționată ca „îmbarcare”. Acest lucru se potrivește foarte bine cu tema nautică. Aproape că sună ca și cum experiența este o aventură, ceea ce ține de contrastul cu descrierile care au făcut ca episodul să pară senin și liniștit.

Stanza Four

For tho’ from out our bourne of Time and Place
The flood may bear me far,
I hope to see my Pilot face to face
When I have crost the bar.

Temele timpului și locului sunt proeminente de-a lungul „Crossing the Bar”. Se poate vedea cum au fost folosite de mai multe ori de-a lungul narațiunii. Această strofă pare să acționeze aproape ca un rezumat care detaliază o versiune foarte mult prescurtată a călătoriei care l-a dus pe narator de la naștere până la eventuala sa dispariție. Când vorbește despre potop cred că acesta este un alt mod de a descrie „marea nesfârșită” care i-a purtat spre destinația lor, trecerea lor în moarte.

Când naratorul vorbește despre pilot se referă efectiv la persoana care a controlat călătoria lor. Acesta ar putea fi culegătorul sau barcagiul! (Acestea sunt personaje din mitologie care îi ajută pe oameni să treacă în viața de apoi), dar ar putea fi și o referire la Dumnezeu. Poate că naratorul vrea să „își întâlnească creatorul”. Crossing the bar este o expresie care înseamnă, în esență, trecerea de la viață la moarte. Este, de asemenea, numele poeziei care se termină pe acest vers îi dă proeminență.

Despre Alfred, Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson este unul dintre cei mai faimoși poeți care au trăit. A murit în 1892, la vârsta de 83 de ani. În mare parte din timpul domniei reginei Victoria, a acționat ca poet laureat al Marii Britanii. Multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale s-au bazat pe mitologie, cum ar fi Ulise. Poemele sale sunt adesea bogate în imagini, ceea ce arată influența romanticilor asupra poeziei sale. De asemenea, este cunoscut pentru că a inventat mai multe expresii care s-au înrădăcinat în vernacularul britanic. Printre acestea se numără: „‘Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all”.

.