El arte feminista es y ha sido tanto una escultura como una reflexión sobre la cultura. Pero, ¿qué es el arte feminista y quiénes son algunas artistas feministas empoderadoras e iluminadoras a las que seguir?
¿Qué es el arte feminista?
El arte feminista surgió por primera vez a finales de la década de 1960 entre las manifestaciones contra la guerra y los movimientos por los derechos civiles y de los homosexuales que tenían a las feministas con ganas de intervenir a través del arte. La artista feminista Suzanne Lacy ha calificado el objetivo del arte feminista como un esfuerzo por «influir en las actitudes culturales y transformar los estereotipos.»
«El feminismo de la primera ola consiguió el sufragio político para las mujeres a principios del siglo XX; sin embargo, seguían existiendo obstáculos para la plena participación política, así como una desigualdad política y socioeconómica sistémica», según Artsy. «Inspiradas por el movimiento de los derechos civiles, las líderes feministas de los años 60 y 70 apuntaron críticamente a los sistemas e instituciones que mantenían la desigualdad de género. Defendiendo la frase ‘lo personal es político’, voces feministas notables de esta llamada segunda ola del feminismo como Betty Friedan (La mística femenina, 1962) y la periodista Gloria Steinem (que fundó la revista Ms. en 1972) reclamaron la igualdad en el trabajo y en el hogar. El movimiento, que pronto se convertiría en mundial, logró cambios sociales y políticos a largo plazo, y el arte feminista se desarrolló como una rama cultural del feminismo de la segunda ola».
En definitiva, el arte feminista crea un diálogo entre el espectador y la obra de arte a través de una perspectiva feminista. Y esta obra de arte no es meramente para la admiración estética, sino que pretende incitar a los espectadores a plantear preguntas sociales y políticas que puedan crear un cambio hacia la igualdad. El arte feminista se crea conscientemente.
Artistas feministas que deberías conocer
Hay montones de mujeres artistas que deberías conocer, pero no todo el arte creado por mujeres es arte feminista. Dicho esto, aquí hay 15 artistas específicamente feministas cuyo trabajo deberías conocer y seguir. Estas mujeres han creado intencionadamente arte que habla de los problemas y los derechos de las mujeres a lo largo de la historia.
Foto vía MoMA
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelson es más famosa por utilizar una imagen del famoso mural de Leonardo da Vinci, en la que colocó cabezas de notables artistas femeninas en lugar de los hombres originales. Su obra es posiblemente una de las más icónicas del arte feminista. Su obra es un elemento básico del arte feminista de la década de 1960.
Foto vía JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicago es famosa por su instalación Womnahouse de 1972, que es una pieza colaborativa sobre las mujeres que reclaman el espacio doméstico y desafían los roles femeninos tradicionales. También es reconocida por una de sus piezas más famosas, una instalación llamada The Dinner Party, que reside en el Museo de Brooklyn. En Chicago también inició el primer programa de arte para mujeres.
Foto vía Coagula Art Journal
Suzanne Lacy
Suzanne Lacy es una artista, educadora y escritora estadounidense que ha trabajado en diversos medios. Ha trabajado en la instalación, el vídeo, la performance, el arte público, la fotografía y los libros de arte, centrándose siempre en temas sociales y cuestiones urbanas. Sin embargo, es quizás más conocida como una de las artistas de performance de Los Ángeles que se activaron en los años 70 y dieron forma a un arte emergente de compromiso social.
Foto vía Pinterest
Lynda Benglis
Lynda Benglis creó una serie de anuncios en 1974, incluyendo uno llamado ArtForum Advertisement. Estos anuncios, colocados en revistas, criticaban las representaciones tradicionales de la mujer en los medios de comunicación. ArtForum promocionaba su próxima exposición en la Galería Paula Coope posando desnuda, sujetando un consolador de dos cabezas. Al parecer, pagó 3.000 dólares por el anuncio que la convertiría en un destacado legado feminista.
Foto vía Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkins era conocida por sus pinturas de genitales gigantes, inspiradas en las revistas porno de su marido. Más recientemente, su proyecto Women Words, en el que pintó palabras utilizadas para describir a las mujeres sobre 1.000 imágenes de mujeres, ha dado la vuelta al mundo.
Foto vía Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpson es una fotógrafa afroamericana y artista multimedia de los años 80 y 90. Su obra explora temas como la sexualidad, la identidad y la política.
Foto vía Tate
Valie Export
La obra de Valie Export abarca desde videoinstalaciones hasta performances corporales. En última instancia, utiliza el arte de la performance y el cine para explorar la realidad de los cuerpos de las mujeres, en lugar de las representaciones fantásticas de los cuerpos de las mujeres en la sociedad.
Foto vía Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendieta, una artista de la performance, pintora, escultora y videoartista cubano-estadounidense, es más conocida por sus obras de arte «earth-body». Tal vez una de sus obras más reconocidas sea una fotografía que representa una escena de violación en 1973, en respuesta a la muy publicitada violación y asesinato de Sara Ann Otten.
Foto vía AWARE
Ewa Partum
Ewa Partum es una poeta y artista cuya obra explora las cuestiones de género y la identidad femenina. ¡Partum participó en ¡WACK! Art and the Feminist Revolution, gracias a su trabajo en el movimiento feminista de los años 70 y 80.
Foto vía JC Cowans
Jade Cowans
Jade Cowans cuenta historias de empoderamiento y honestidad a través de su cuerpo de trabajo titulado «Sister Series», que celebra las narrativas de la hermandad.
Foto vía Pinterest
Frida Kahlo
Frida Kahlo es una de las artistas feministas más famosas, nacida en México en 1907. Fue una pintora que principalmente pintó autorretratos y cuadros con surrealismo, y se volvió políticamente activa en los años 20 cuando se unió a la Unión de Jóvenes Comunistas y al partido comunista mexicano. Su obra artística explora el embarazo, el aborto, los roles de género y la sexualidad.
Foto vía The Times of Israel
Eva Hesse
Eva Hesse, escultora germano-estadounidense, llegó a Estados Unidos durante el ascenso del nazismo. Experimentó con materiales cotidianos como artista minimalista que representaba ideas abstractas llenas de insinuaciones sexuales.
Foto vía Pinterest
Las Guerrilla Girls
Las Guerrilla Girls eran un grupo radical de mujeres artistas feministas interseccionales que llevaban máscaras de guerrilla cuando salían en público. Querían que la atención se centrara en su arte y no en sus identidades individuales. Su lema: «Reinventar la palabra con «F»: Feminismo»
Foto vía Li Xinmo
Li Xinmo
Li Xinmo es una controvertida artista feminista china que, en 2012, participó en la exposición colectiva Bald Girls, una plataforma para la promoción y el desarrollo del arte y la teoría feministas. Su arte performativo se basa en experiencias personales. Es conocida por su pieza, Memory, en la que se enfrenta a la experiencia del aborto arrancando su vestido, rompiéndolo en pedazos y convirtiéndolos en muñecos.
Foto vía Prometeo Gallery
Regina José Galindo
Regina José Galindo es una artista de performance de Guatemala que utiliza su cuerpo como protagonista en su arte que explora las injusticias sociales como la discriminación de género y racial. En su obra, Piedra, se pintó el cuerpo de gris y se sentó en una posición estática de roca, permitiendo que los miembros de su público orinaran sobre ella para protestar contra el abuso y las relaciones de poder desiguales.
Más sobre la historia del arte feminista
Antes del arte feminista, las artistas femeninas quedaban en gran medida fuera del ojo público, negándoseles las exposiciones y la representación en las galerías debido a su género. Las artistas feministas empezaron a crear lugares alternativos no tradicionales para mostrar su arte.
Artsy define el arte feminista como «obras creadas desde finales de los años 60 hasta principios de los 70 que se centran en la vida y las experiencias de las mujeres -principalmente en contextos domésticos- a partir de la llamada segunda ola del feminismo». También señala que «el término abarca una amplia gama de enfoques, incluidas las instalaciones colaborativas y la performance».
El ensayo de la historiadora del arte Linda Nochlin, ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? se considera que fue el primero en suscitar el debate cuando se publicó en 1971. Desde entonces, sin embargo, han surgido montones de artistas feministas.
Estas artistas crecieron en su activismo, desafiando los sistemas vigentes. Por ejemplo, en la ciudad de Nueva York, las artistas feministas se reunieron para crear organizaciones artísticas como la Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) y la AIR Gallery, que se ocupaban específicamente de los derechos y problemas de las artistas feministas. Y luego protestaron contra museos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano que no exponían a muchas mujeres artistas.
En 2008, el arte feminista recibió su primera gran retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles: WACK! Art and the Feminist Revolution, en la que se expusieron más de 120 obras de artistas y grupos artísticos de todo el mundo.
Hoy en día las artistas feministas tienden a «apropiarse de forma bastante atrevida de la obra de artistas feministas anteriores, a menudo con una fuerte dosis de ironía y kitsch», según Artsy. «Puede parecer contraproducente fusionar el feminismo con el kitsch, pero el kitsch supone una corriente principal, un canon establecido con éxito, lo que atestigua, tal vez, la exitosa impregnación del feminismo en los medios de comunicación y la cultura de masas.»
Artsy también añade que «las artistas contemporáneas conocen su historia feminista, y entienden que los estándares de gusto, belleza, relevancia y valor se han debatido durante mucho tiempo sin la voz de las mujeres; sin embargo, esos estándares siguen siendo poderosos en el mundo del arte.»Si las fantasías inalcanzables (como los estándares de belleza imposibles, la sexualidad femenina pasiva y todos los sueños y valores que sostenían las jerarquías de género) fueron el objetivo principal de una generación anterior de la crítica feminista, el arte feminista contemporáneo amplía su alcance para abordar el complejo terreno político del feminismo en el siglo XXI», según Artsy. «Estos ejemplos seducen voluntariamente con su atractivo visual, una cualidad históricamente asociada a la feminidad y al pecado original. Al defender y criticar simultáneamente los ideales de belleza y arrebato, estos artistas te atraen a la habitación, sólo para exponerla como deformada e inestable, construida con un conjunto de herramientas anticuadas. El arte feminista contemporáneo, que ha cambiado fundamentalmente la forma de entender lo que creíamos conocer, ofrece su propia versión de la historia y del espacio de representación. Como tal, a veces puede desconfiar de las fantasías inalcanzables en general, e incluso de las del propio feminismo»
El arte feminista ha abordado diferentes temas a lo largo de los años a través de formas artísticas nuevas e innovadoras. Pero la constante sigue siendo que las artistas feministas cuentan una historia a través de una voz a menudo ausente: la voz femenina.
AnnaMarie Houlis es feminista, periodista independiente y aficionada a la aventura con afinidad por los viajes impulsivos en solitario. Se pasa el día escribiendo sobre el empoderamiento de la mujer en todo el mundo. Puedes seguir su trabajo en su blog, HerReport.org, y seguir sus viajes en Instagram @her_report, Twitter @herreport y Facebook.