A arte feminista é e tem sido tanto esculpir como refletir sobre a cultura. Mas o que é a arte feminista e quem são algumas artistas feministas esclarecedoras e esclarecedoras a seguir?
O que é a Arte Feminista?
A arte feminista surgiu pela primeira vez no final dos anos 60 entre manifestações anti-guerra e movimentos de direitos civis e estranhos que tinham comichão para intervir através da arte. A artista feminista Suzanne Lacy descreveu o objetivo da arte feminista como um esforço para “influenciar atitudes culturais e transformar estereótipos”.
“O feminismo da primeira onda ganhou o sufrágio político para as mulheres no início do século 20; no entanto, os impasses à plena participação política, assim como a desigualdade política e socioeconômica sistêmica, permaneceram”, segundo a Artsy. “Inspiradas pelo movimento de Direitos Civis, as líderes feministas dos anos 60 e 70 tiveram um objetivo crítico tanto nos sistemas como nas instituições que sustentavam a desigualdade de gênero. Defendendo a frase ‘o pessoal é político’, notáveis vozes feministas desta chamada segunda onda de feminismo como Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) e a jornalista Gloria Steinem (que fundou a revista Ms. em 1972) apelaram à igualdade no local de trabalho e em casa. O futuro movimento global conseguiu alcançar mudanças sociais e políticas de longa data, e a arte feminista se desenvolveu como um ramo cultural do feminismo da segunda onda”
Ultimamente, a arte feminista cria um diálogo entre o espectador e a obra de arte através de uma perspectiva feminista. E esta obra de arte não é meramente para admiração estética, mas para incitar o espectador a fazer perguntas sociais e políticas que possam criar mudanças em direção à igualdade. A arte feminista é conscientemente criada.
Artistas Feministas Você Deve Saber
Há toneladas de artistas feministas que você deve conhecer, mas nem toda arte criada por mulheres é arte feminista. Com isso dito, aqui estão 15 artistas especificamente feministas cujo trabalho deves conhecer e seguir. Estas mulheres têm criado intencionalmente arte que fala das questões e dos direitos das mulheres ao longo da história.
Foto via MoMA
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelson é mais famosa por usar uma imagem do famoso mural de Leonardo da Vinci, no qual ela afixou cabeças de artistas femininas notáveis no lugar dos homens originais. A sua peça é sem dúvida uma das mais icónicas da arte feminista. A sua obra é um dos elementos básicos da arte feminista dos anos 60.
Foto via JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicago é famosa pela sua instalação Womnahouse em 1972, que é uma peça colaborativa sobre as mulheres recuperando o espaço doméstico e desafiando os papéis femininos tradicionais. Ela também é reconhecida por uma de suas peças mais famosas, uma instalação chamada The Dinner Party, que reside no The Brooklyn Museum. Chicago também iniciou o primeiro programa de arte feminina.
Foto via Coagula Art Journal
Suzanne Lacy
Suzanne Lacy é uma artista, educadora e escritora americana que tem trabalhado em vários meios de comunicação. Ela trabalhou em instalação, vídeo, performance, arte pública, fotografia e livros de arte, sempre focando em temas sociais e questões urbanas. Ela é talvez mais conhecida, no entanto, como uma das artistas de performance de Los Angeles que se tornou ativa nos anos 70 e moldou uma arte emergente de envolvimento social.
Foto via Pinterest
Lynda Benglis
Lynda Benglis criou uma série de anúncios em 1974, incluindo um chamado ArtForum Advertisement. Estes anúncios, colocados em revistas, criticavam as representações tradicionais das mulheres na mídia. ArtForum promoveu sua próxima exposição na Galeria Paula Coope, posando nua, segurando um dildo de cabeça dupla. Ela teria pago $3,000 pelo anúncio que garantiria que ela se tornaria um legado feminista proeminente.
Foto via Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkins era conhecida por suas gigantescas pinturas genitais, inspiradas nas revistas pornográficas de seu marido. Mais recentemente, seu projeto Women Words, no qual ela pintou palavras usadas para descrever mulheres com mais de 1.000 imagens de mulheres, fez seu caminho através do mundo.
Foto via Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpson é uma fotógrafa afro-americana e artista multimídia dos anos 80 e 90. Seu trabalho explora temas como sexualidade, identidade e política.
Foto via Tate
Valie Export
Valie Export trabalha com instalações de vídeo para performances corporais. Em última análise, ela usa a arte performativa e o cinema para explorar as realidades do corpo da mulher, em vez das representações fantasiosas do corpo da mulher na sociedade.
Foto via Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendieta, artista performativa cubano-americana, pintora, escultora e artista vídeo, é mais conhecida pela sua obra de arte “earth-body”. Talvez uma de suas peças mais reconhecidas seja uma fotografia que retrata uma cena de estupro em 1973, em resposta ao altamente divulgado estupro e assassinato de Sara Ann Otten.
Foto via AWARE
Ewa Partum
Ewa Partum é uma poetisa e artista cujo trabalho explora questões de gênero e identidade feminina. Partum esteve envolvida em WACK! Arte e a Revolução Feminista, graças ao seu trabalho no movimento feminista nos anos 70 e 80.
Foto via JC Cowans
Jade Cowans
Jade Cowans conta contos de empoderamento e honestidade através do seu corpo de trabalho intitulado “Sister Series”, que celebra as narrativas da irmandade.
Foto via Pinterest
Frida Kahlo
Frida Kahlo é uma das mais famosas artistas feministas, nascida no México em 1907. Ela foi uma pintora que pintou principalmente auto-retratos e pinturas com surrealismo, e tornou-se politicamente ativa nos anos 20 quando se juntou à Liga Comunista Jovem e ao partido comunista mexicano. Sua obra de arte explora a gravidez, aborto, papéis de gênero e sexualidade.
Foto via The Times of Israel
Eva Hesse
Eva Hesse, uma escultora germano-americana, veio para os Estados Unidos durante a ascensão do nazismo. Ela experimentou materiais cotidianos como uma artista minimalista que retratava idéias abstratas cheias de insinuações sexuais.
Foto via Pinterest
The Guerrilla Girls
The Guerrilla Girls era um grupo radical de artistas feministas interseccionais que usavam máscaras de guerrilha quando estavam em público. Elas queriam que o foco fosse a sua arte e não as suas identidades individuais. O seu lema: “Reinventando a palavra ‘F’: Feminismo”
Foto via Li Xinmo
Li Xinmo
Li Xinmo é uma controversa artista feminista chinesa que, em 2012, participou na exposição coletiva Bald Girls, uma plataforma para a promoção e desenvolvimento da arte e teoria feminista. Sua arte performativa é baseada em experiências pessoais. Ela é conhecida por sua peça Memória, na qual ela enfrenta a experiência do aborto arrancando seu vestido, rasgando-o em pedaços e transformando-os em bonecas.
Foto via Galeria Prometeo
Regina José Galindo
Regina José Galindo é uma artista performática da Guatemala que usa seu corpo como protagonista em sua arte que explora injustiças sociais como o gênero e a discriminação racial. Em seu trabalho, Piedra, ela pintou seu corpo cinza e sentou-se em uma posição de pedra estática, permitindo que membros de seu público urinassem sobre ela para protestar contra abusos e relações desiguais de poder.
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Mais sobre a História da Arte Feminista
Antes da arte feminista, as artistas femininas eram largamente deixadas de fora do olhar do público, negando exposições e representação de galerias com base em seu gênero. As artistas feministas começaram a criar espaços alternativos não tradicionais para mostrar sua arte.
A arte define a arte feminista como “obras criadas desde o final dos anos 60 até o início dos anos 70 que se concentravam na vida e nas experiências das mulheres – principalmente em contextos domésticos – construindo sobre a chamada segunda onda de feminismo”. Também observa que “o termo engloba uma ampla gama de abordagens, incluindo instalações e performances colaborativas”
Ensaio da historiadora de arte Linda Nochlin, Why Have Have There Have Been No Great Women Artists? é tocado pela primeira vez por desencadear o debate quando foi publicado em 1971. Desde então, entretanto, toneladas de artistas feministas surgiram.
Estas artistas cresceram em seu ativismo, desafiando os sistemas em vigor. Por exemplo, em Nova York, artistas feministas se reuniram para criar organizações de arte como a Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) e a AIR Gallery, que abordava especificamente os direitos e questões das artistas feministas. E depois protestaram contra museus como o Museu de Arte Moderna e o Museu Whitney de Arte Americana, que não exibiram muitas artistas feministas.
Até 2008, a arte feminista recebeu sua primeira grande retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles: WACK! Arte e a Revolução Feminista, que apresentou mais de 120 obras de artistas e grupos de arte ao redor do mundo.
Hoje em dia as artistas feministas tendem a “ousadamente se apropriar do trabalho de artistas feministas anteriores, muitas vezes com uma dose pesada de ironia e kitsch”, de acordo com a Artsy. “Pode parecer contraproducente fundir o feminismo com o kitsch, mas o kitsch pressupõe um cânon-testemunho de mainstream, estabelecido com sucesso, talvez, para a permeação bem sucedida do feminismo na mídia de massa e na cultura”.
Artsy também acrescenta que “as artistas contemporâneas conhecem sua história feminista, e entendem que padrões de gosto, beleza, relevância e valor têm sido debatidos há muito tempo sem as vozes das mulheres; ainda assim, esses padrões permanecem poderosos no mundo da arte.”
“Se fantasias inatingíveis (como padrões impossíveis de beleza, sexualidade feminina passiva e todos os sonhos e valores que sustentavam hierarquias de gênero) foram o alvo principal de uma geração anterior de crítica feminista, a arte feminista contemporânea amplia seu escopo para abordar o complexo terreno político do feminismo no século 21”, segundo Arty. “Estes exemplos seduzem voluntariamente com o seu fascínio visual, uma qualidade historicamente associada à feminilidade e ao pecado original”. Ao simultaneamente abraçar e criticar ideais de beleza e arrebatamento, esses artistas o atraem para a sala, apenas para expor essa sala como deformada e instável, construída com um conjunto de ferramentas ultrapassadas. Tendo mudado fundamentalmente a forma de entender o que pensávamos conhecer, a arte feminista contemporânea oferece a sua própria versão de história e espaço representativo. Como tal, por vezes pode estar desconfiada de fantasias inalcançáveis de uma forma mais ampla, e mesmo as do próprio feminismo”
A arte feminista tem assumido diferentes questões ao longo dos anos através de novas e inovadoras formas de arte. Mas a constante permanece que as artistas feministas estão contando uma história através de uma voz frequentemente falhada: a voz feminina.
AnnaMarie Houlis é uma feminista, uma jornalista freelancer e uma aficionada por aventuras com uma afinidade por viagens impulsivas a solo. Ela passa os seus dias a escrever sobre o empoderamento das mulheres de todo o mundo. Você pode acompanhar seu trabalho em seu blog, HerReport.org, e acompanhar suas viagens no Instagram @her_report, Twitter @herreport e Facebook.