L’art féministe est et a été à la fois une sculpture et une réflexion sur la culture. Mais qu’est-ce que l’art féministe et qui sont quelques artistes féministes autonomes et éclairantes à suivre?

Qu’est-ce que l’art féministe?

L’art féministe est apparu pour la première fois à la fin des années 1960 parmi les manifestations anti-guerre et les mouvements pour les droits civils et les droits des homosexuels qui avaient des féministes qui démangeaient d’intervenir par l’art. L’artiste féministe Suzanne Lacy a décrit l’objectif de l’art féministe comme un effort pour « influencer les attitudes culturelles et transformer les stéréotypes. »

« Le féminisme de la première vague a gagné le suffrage politique pour les femmes au début du 20e siècle ; cependant, les impasses à la pleine participation politique, ainsi que l’inégalité politique et socio-économique systémique, sont restées », selon Artsy. « Inspirées par le mouvement des droits civiques, les dirigeantes féministes des années 1960 et 1970 se sont attaquées aux systèmes et aux institutions qui maintenaient l’inégalité entre les sexes. Se faisant les championnes de l’expression « le personnel est politique », des voix féministes notables de cette soi-disant deuxième vague de féminisme, comme Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) et la journaliste Gloria Steinem (qui a fondé le magazine Ms. en 1972), ont réclamé l’égalité sur le lieu de travail et à la maison. Le mouvement bientôt mondial a réussi à obtenir des changements sociétaux et politiques durables, et l’art féministe s’est développé comme une branche culturelle du féminisme de la deuxième vague. »

En fin de compte, l’art féministe crée un dialogue entre le spectateur et l’œuvre d’art à travers une perspective féministe. Et cette œuvre d’art n’est pas simplement destinée à l’admiration esthétique ; elle a plutôt pour but d’inciter les spectateurs à poser des questions sociales et politiques qui pourraient créer un changement vers l’égalité. L’art féministe est créé consciemment.

Les artistes féministes que vous devriez connaître

Il y a des femmes artistes que vous devriez connaître, mais tout l’art créé par des femmes n’est pas de l’art féministe. Cela dit, voici 15 artistes spécifiquement féministes dont vous devriez connaître et suivre le travail. Ces femmes ont créé intentionnellement de l’art qui parle des problèmes et des droits des femmes tout au long de l’histoire.

Photo via MoMA

Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson est surtout connue pour avoir utilisé une image de la célèbre fresque de Léonard de Vinci, sur laquelle elle a apposé des têtes de femmes artistes notables à la place des hommes originaux. Son œuvre est sans doute l’une des plus emblématiques de l’art féministe. Son travail est un élément de base de l’art féministe des années 1960.

Photo via JudyChicago.com

Judy Chicago

Judy Chicago est célèbre pour son installation Womnahouse en 1972, qui est une pièce collaborative sur les femmes récupérant l’espace domestique et remettant en question les rôles féminins traditionnels. Elle est également reconnue pour l’une de ses pièces les plus célèbres, une installation appelée The Dinner Party, qui se trouve au Brooklyn Museum. Chicago a également lancé le tout premier programme d’art pour les femmes.

Photo via Coagula Art Journal

Suzanne Lacy

Suzanne Lacy est une artiste, éducatrice et écrivain américaine qui a travaillé dans une variété de médias. Elle a travaillé dans l’installation, la vidéo, la performance, l’art public, la photographie et les livres d’art, en se concentrant toujours sur des thèmes sociaux et des questions urbaines. Elle est peut-être plus connue, cependant, comme l’une des artistes de performance de Los Angeles qui sont devenus actifs dans les années 70 et ont façonné un art émergent de l’engagement social.

Photo via Pinterest

Lynda Benglis

Lynda Benglis a créé une série de publicités en 1974, dont une appelée ArtForum Advertisement. Ces publicités, placées dans des magazines, critiquaient les représentations traditionnelles des femmes dans les médias. ArtForum faisait la promotion de sa prochaine exposition à la Paula Coope Gallery en posant nue, tenant un godemiché à deux têtes. Elle aurait payé 3 000 dollars pour cette publicité qui lui assurerait de devenir un héritage féministe de premier plan.

Photo via Art Basel

Betty Tompkins

Betty Tompkins était connue pour ses peintures géantes d’organes génitaux, inspirées par les magazines pornographiques de son mari. Plus récemment, son projet Women Words, dans lequel elle a peint des mots utilisés pour décrire les femmes sur 1 000 images de femmes, a fait le tour du monde.

Photo via Aspen Art Museum

Lorna Simpson

Lorna Simpson est une photographe et artiste multimédia afro-américaine des années 80 et 90. Son travail explore des thèmes tels que la sexualité, l’identité et la politique.

Photo via Tate

Valie Export

Le travail de Valie Export s’étend des installations vidéo aux performances corporelles. En fin de compte, elle utilise l’art de la performance et le cinéma afin d’explorer les réalités du corps des femmes, plutôt que les représentations fantasmées du corps des femmes dans la société.

Photo via Guggenheim

Ana Mendieta

Ana Mendieta, artiste de performance, peintre, sculpteur et vidéaste cubano-américaine, est surtout connue pour ses œuvres d’art  » corps-terre « . L’une de ses pièces les plus reconnues est peut-être une photographie représentant une scène de viol en 1973, en réponse au viol et au meurtre très médiatisés de Sara Ann Otten.

Photo via AWARE

Ewa Partum

Ewa Partum est une poète et une artiste dont le travail explore les questions de genre et l’identité féminine. Partum a participé au projet WACK ! Art and the Feminist Revolution, grâce à son travail dans le mouvement féministe dans les années 70 et 80.

Photo via JC Cowans

Jade Cowans

Jade Cowans raconte des histoires d’autonomisation et d’honnêteté à travers son corps de travail intitulé « Sister Series », qui célèbre les récits de la sororité.

Photo via Pinterest

Frida Kahlo

Frida Kahlo est l’une des plus célèbres artistes féministes, née au Mexique en 1907. Elle était un peintre qui a principalement peint des autoportraits et des peintures avec le surréalisme, et elle est devenue politiquement active dans les années 20 quand elle a rejoint la Ligue des jeunes communistes et le parti communiste mexicain. Ses œuvres d’art explorent la grossesse, l’avortement, les rôles de genre et la sexualité.

Photo via The Times of Israel

Eva Hesse

Eva Hesse, une sculptrice germano-américaine, est arrivée aux États-Unis pendant la montée du nazisme. Elle a expérimenté avec des matériaux du quotidien en tant qu’artiste minimaliste qui a représenté des idées abstraites pleines de sous-entendus sexuels.

Photo via Pinterest

Les Guerrilla Girls

Les Guerrilla Girls étaient un groupe radical de femmes artistes féministes intersectionnelles qui portaient des masques de guérilla lorsqu’elles étaient en public. Elles voulaient que l’accent soit mis sur leur art et non sur leurs identités individuelles. Leur devise : « Réinventer le mot ‘F’ : Féminisme. »

Photo via Li Xinmo

Li Xinmo

Li Xinmo est une artiste féministe chinoise controversée qui, en 2012, a participé à l’exposition collective Bald Girls, une plateforme de promotion et de développement de l’art et de la théorie féministes. Son art de la performance est basé sur des expériences personnelles. Elle est connue pour sa pièce, Memory, dans laquelle elle fait face à l’expérience de l’avortement en arrachant sa robe, en la déchirant en morceaux et en les transformant en poupées.

Photo via Prometeo Gallery

Regina José Galindo

Regina José Galindo est une artiste de performance du Guatemala qui utilise son corps comme protagoniste dans son art qui explore les injustices sociales comme la discrimination sexuelle et raciale. Dans son œuvre, Piedra, elle a peint son corps en gris et s’est assise dans une position statique de rocher, permettant aux membres de son public d’uriner sur elle pour protester contre les abus et les relations de pouvoir inégales.

Plus sur l’histoire de l’art féministe

Avant l’art féministe, les artistes féminines étaient largement laissées à l’écart du public, se voyant refuser des expositions et la représentation dans les galeries en raison de leur sexe. Les artistes féministes ont commencé à créer des lieux alternatifs non traditionnels pour présenter leur art.

Artsy définit l’art féministe comme « des œuvres créées de la fin des années 1960 au début des années 1970 qui se concentrent sur la vie et les expériences des femmes – principalement dans des contextes domestiques – en s’appuyant sur la soi-disant deuxième vague du féminisme ». Elle note également que « le terme englobe un large éventail d’approches, y compris les installations collaboratives et la performance. »

L’essai de l’historienne de l’art Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists ? est considéré comme le premier à avoir suscité le débat lors de sa publication en 1971. Depuis lors, cependant, des tonnes d’artistes féministes ont émergé.

Ces artistes ont grandi dans leur activisme, remettant en cause les systèmes en place. Par exemple, à New York, les artistes féministes se sont rassemblées pour créer des organisations artistiques comme l’Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) et la AIR Gallery, qui se sont penchées spécifiquement sur les droits et les problèmes des artistes féministes. Puis elles ont protesté contre des musées comme le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art qui n’exposaient pas beaucoup de femmes artistes.

En 2008, l’art féministe a eu droit à sa première grande rétrospective au Museum of Contemporary Art de Los Angeles : WACK ! Art and the Feminist Revolution, qui présentait plus de 120 œuvres d’artistes et de groupes artistiques du monde entier.

Aujourd’hui, les artistes féministes ont tendance à « s’approprier de manière plutôt audacieuse le travail d’artistes féministes antérieurs, souvent avec une forte dose d’ironie et de kitsch », selon Artsy. « Il peut sembler contre-productif de fusionner le féminisme avec le kitsch, mais le kitsch suppose un canon grand public, établi avec succès – ce qui témoigne, peut-être, de l’imprégnation réussie du féminisme dans les médias de masse et la culture. »

Artsy ajoute également que « les artistes contemporains connaissent leur histoire féministe, et ils comprennent que les normes de goût, de beauté, de pertinence et de valeur ont longtemps été débattues sans les voix des femmes ; pourtant, ces normes restent puissantes dans le monde de l’art. »

« Si les fantasmes irréalisables (tels que les normes impossibles de beauté, la sexualité féminine passive et tous les rêves et valeurs qui maintiennent les hiérarchies de genre) étaient la cible principale d’une génération précédente de critique féministe, l’art féministe contemporain étend son champ d’action pour aborder le terrain politique complexe du féminisme au 21e siècle », selon Artsy. « Ces exemples séduisent volontiers par leur allure visuelle, une qualité historiquement associée à la féminité et au péché originel. En épousant et en critiquant simultanément les idéaux de beauté et de ravissement, ces artistes vous attirent dans la pièce, pour ensuite vous montrer que cette pièce est déformée et instable, construite avec un ensemble d’outils dépassés. Ayant fondamentalement changé la façon dont nous comprenons ce que nous pensions savoir, l’art féministe contemporain offre sa propre version de l’histoire et de l’espace de représentation. En tant que tel, il peut parfois se méfier de fantasmes inatteignables plus largement, et même de ceux du féminisme lui-même. »

L’art féministe s’est emparé de différentes problématiques au fil des années via des formes artistiques nouvelles et innovantes. Mais la constante reste que les artistes féministes racontent une histoire à travers une voix souvent manquante : la voix féminine.

AnnaMarie Houlis est une féministe, une journaliste indépendante et une aficionado de l’aventure avec une affinité pour les voyages impulsifs en solo. Elle passe ses journées à écrire sur l’autonomisation des femmes à travers le monde. Vous pouvez suivre son travail sur son blog, HerReport.org, et suivre ses voyages sur Instagram @her_report, Twitter @herreport et Facebook.