Arta feministă este și a fost deopotrivă sculptură și reflecție asupra culturii. Dar ce este arta feministă și care sunt câteva artiste feministe care dau putere și iluminare și pe care trebuie să le urmărești?
Ce este arta feministă?
Arta feministă a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor 1960, printre demonstrațiile anti-război și mișcările pentru drepturile civile și ale homosexualilor, care au făcut ca feministele să fie dornice să intervină prin artă. Artista feministă Suzanne Lacy a descris scopul artei feministe ca fiind un efort de a „influența atitudinile culturale și de a transforma stereotipurile”.
„Primul val de feminism a obținut sufragiul politic pentru femei la începutul secolului al XX-lea; totuși, au rămas impasuri în ceea ce privește participarea politică deplină, precum și inegalitatea politică și socio-economică sistemică”, potrivit Artsy. „Inspirate de mișcarea pentru drepturile civile, liderele feministe din anii ’60 și ’70 au țintit critic atât sistemele, cât și instituțiile care susțineau inegalitatea de gen. Susținând sintagma „personalitatea este politică”, voci feministe notabile din acest așa-numit al doilea val al feminismului, precum Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) și jurnalista Gloria Steinem (care a fondat revista Ms. în 1972), au făcut apel la egalitate la locul de muncă și acasă. Mișcarea, care în curând avea să devină globală, a reușit să obțină schimbări societale și politice de lungă durată, iar arta feministă s-a dezvoltat ca o ramură culturală a feminismului celui de-al doilea val.”
În ultimă instanță, arta feministă creează un dialog între privitor și opera de artă printr-o perspectivă feministă. Iar această operă de artă nu este doar pentru admirație estetică; mai degrabă, este menită să incite privitorii să pună întrebări sociale și politice care ar putea crea o schimbare spre egalitate. Arta feministă este creată în mod conștient.
Artiste feministe pe care ar trebui să le cunoașteți
Există tone de artiste pe care ar trebui să le cunoașteți, dar nu toată arta creată de femei este artă feministă. Acestea fiind spuse, iată 15 artiste specific feministe ale căror lucrări ar trebui să le cunoașteți și să le urmăriți. Aceste femei au creat în mod intenționat artă care vorbește despre problemele și drepturile femeilor de-a lungul istoriei.
Foto via MoMA
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelson este cea mai faimoasă pentru că a folosit o imagine a faimoasei picturi murale a lui Leonardo da Vinci, pe care a lipit capete de femei artiști notabile în locul bărbaților originali. Lucrarea ei este, fără îndoială, una dintre cele mai emblematice lucrări de artă feministă. Lucrarea ei este un element de bază al artei feministe din anii 1960.
Foto via JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicago este faimoasă pentru instalația sa Womnahouse din 1972, care este o piesă colaborativă despre femeile care își revendică spațiul domestic și contestă rolurile feminine tradiționale. De asemenea, este recunoscută pentru una dintre cele mai faimoase piese ale sale, o instalație numită The Dinner Party, care se află la Muzeul Brooklyn. Chicago a inițiat, de asemenea, primul program de artă pentru femei.
Foto via Coagula Art Journal
Suzanne Lacy
Suzanne Lacy este o artistă, educatoare și scriitoare americană care a lucrat într-o varietate de medii. A lucrat în instalații, video, performance, artă publică, fotografie și cărți de artă, concentrându-se întotdeauna pe teme sociale și probleme urbane. Cu toate acestea, ea este poate cel mai bine cunoscută ca fiind unul dintre artiștii de performance din Los Angeles care au devenit activi în anii ’70 și au conturat o artă emergentă a angajamentului social.
Photo via Pinterest
Lynda Benglis
Lynda Benglis a creat o serie de reclame în 1974, inclusiv una numită ArtForum Advertisement. Aceste reclame, plasate în reviste, criticau reprezentările tradiționale ale femeilor în mass-media. ArtForum și-a promovat viitoarea expoziție de la Galeria Paula Coope, pozând nud, ținând în mână un dildo cu două capete. Se pare că a plătit 3.000 de dolari pentru reclama care îi va asigura că va deveni o moștenire feministă proeminentă.
Foto via Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkins era cunoscută pentru picturile sale cu organe genitale uriașe, inspirate de revistele porno ale soțului ei. Mai recent, proiectul său „Women Words”, în care a pictat cuvinte folosite pentru a descrie femeile peste 1.000 de imagini de femei, a făcut înconjurul lumii.
Foto via Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpson este o fotografă afro-americană și artistă multimedia din anii ’80 și ’90. Lucrările sale explorează teme precum sexualitatea, identitatea și politica.
Foto via Tate
Valie Export
Lucrările lui Valie Export se întind de la instalații video la performance-uri corporale. În cele din urmă, ea folosește arta performanței și filmul pentru a explora realitățile corpurilor femeilor, mai degrabă decât reprezentările fanteziste ale corpurilor femeilor din societate.
Foto via Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendieta, o artistă de performance, pictoriță, sculptoriță și artistă video cubanezo-americană, este cunoscută mai ales pentru lucrările sale de artă „corp-pământ”. Poate că una dintre cele mai recunoscute piese ale sale este o fotografie care înfățișează o scenă de viol în 1973, ca răspuns la violul și uciderea foarte mediatizată a Sarei Ann Otten.
Fotografie via AWARE
Ewa Partum
Ewa Partum este o poetă și artistă a cărei operă explorează problemele de gen și identitatea feminină. Partum a fost implicată în WACK! Art and the Feminist Revolution, datorită activității sale în mișcarea feministă din anii ’70 și ’80.
Foto via JC Cowans
Jade Cowans
Jade Cowans spune povești despre împuternicire și onestitate prin intermediul operei sale intitulate „Sister Series”, care celebrează narațiunile despre sororitate.
Foto via Pinterest
Frida Kahlo
Frida Kahlo este una dintre cele mai faimoase artiste feministe, născută în Mexic în 1907. A fost o pictoriță care a pictat în principal autoportrete și tablouri cu accente suprarealiste și a devenit activă din punct de vedere politic în anii ’20, când s-a alăturat Ligii Tineretului Comunist și Partidului Comunist Mexican. Lucrările sale artistice explorează sarcina, avortul, rolurile de gen și sexualitatea.
Foto via The Times of Israel
Eva Hesse
Eva Hesse, o sculptoriță germano-americană, a venit în Statele Unite în timpul ascensiunii nazismului. Ea a experimentat cu materiale de zi cu zi, fiind o artistă minimalistă care a descris idei abstracte pline de aluzii sexuale.
Foto via Pinterest
The Guerrilla Girls
The Guerrilla Girls au fost un grup radical de artiste feministe feministe intersecționale care purtau măști de gherilă atunci când ieșeau în public. Ele doreau ca accentul să fie pus pe arta lor și nu pe identitățile lor individuale. Motto-ul lor: „Reinventing the ‘F’ Word: Feminism.”
Foto via Li Xinmo
Li Xinmo
Li Xinmo este o artistă feministă chineză controversată care, în 2012, a participat la expoziția de grup Bald Girls, o platformă pentru promovarea și dezvoltarea artei și teoriei feministe. Arta ei performativă se bazează pe experiențe personale. Este cunoscută pentru piesa sa, Memory, în care se confruntă cu experiența avortului, smulgându-și rochia, rupând-o în bucăți și transformându-le în păpuși.
Foto via Prometeo Gallery
Regina José Galindo
Regina José Galindo este o artistă de performance din Guatemala care își folosește corpul ca protagonist în arta sa care explorează nedreptățile sociale precum discriminarea de gen și rasială. În lucrarea sa, Piedra, ea și-a vopsit corpul în gri și s-a așezat într-o poziție statică de stâncă, permițând membrilor publicului să urineze pe ea pentru a protesta împotriva abuzurilor și a relațiilor inegale de putere.
Mai multe despre istoria artei feministe
Până la apariția artei feministe, femeile artiste erau în mare parte lăsate în afara ochiului publicului, refuzându-li-se expozițiile și reprezentarea în galerii pe baza genului lor. Artistele feministe au început să creeze spații alternative netradiționale pentru a-și expune arta.
Artsy definește arta feministă ca fiind „lucrări create de la sfârșitul anilor 1960 până la începutul anilor ’70 care se concentrează pe viețile și experiențele femeilor – în principal în contexte domestice – bazându-se pe așa-numitul al doilea val al feminismului”. De asemenea, acesta notează că „termenul înglobează o gamă largă de abordări, inclusiv instalații colaborative și performance.”
Sesajul istoricului de artă Linda Nochlin, Why Have There Have Been No Great Women Artists? , este prezentat ca fiind cel care a declanșat prima dată dezbaterea, când a fost publicat în 1971. De atunci, însă, au apărut tone de artiste feministe.
Aceste artiste au crescut în activismul lor, contestând sistemele în vigoare. De exemplu, în New York City, artistele feministe s-au adunat pentru a crea organizații artistice precum Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) și AIR Gallery, care au abordat în mod specific drepturile și problemele artistelor feministe. Și apoi au protestat împotriva unor muzee precum Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Whitney de Artă Americană, care nu expuneau multe femei artiste.
Până în 2008, arta feministă a beneficiat de prima sa retrospectivă majoră la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles: WACK! Art and the Feminist Revolution (Arta și revoluția feministă), care a prezentat peste 120 de lucrări de la artiști și grupuri de artă din întreaga lume.
Astăzi, artistele feministe tind să „își însușească mai degrabă cu îndrăzneală lucrările artistelor feministe anterioare, adesea cu o doză mare de ironie și kitsch”, potrivit Artsy. „Ar putea părea contraproductiv să fuzionezi feminismul cu kitsch-ul, dar kitsch-ul presupune un canon mainstream, stabilit cu succes – ceea ce atestă, probabil, pătrunderea cu succes a feminismului în mass-media și în cultură.”
Artsy adaugă, de asemenea, că „artiștii contemporani își cunosc istoria feministă și înțeleg că standardele de gust, frumusețe, relevanță și valoare au fost mult timp dezbătute fără vocea femeilor; totuși, aceste standarde rămân puternice în lumea artei.”
„Dacă fanteziile de neatins (cum ar fi standardele imposibile de frumusețe, sexualitatea feminină pasivă și toate visele și valorile care susțineau ierarhiile de gen) au fost ținta principală a unei generații anterioare de critici feministe, arta feministă contemporană își extinde domeniul de aplicare pentru a aborda terenul politic complex al feminismului în secolul XXI”, potrivit Artsy. „Aceste exemple seduc de bună voie cu alura lor vizuală, o calitate asociată istoric cu feminitatea și păcatul originar. Adoptând și criticând simultan idealurile de frumusețe și extaz, aceste artiste te atrag în cameră, doar pentru a expune acea cameră ca fiind deformată și instabilă, construită cu un set de instrumente învechite. După ce a schimbat fundamental modul în care înțelegem ceea ce credeam că știm, arta feministă contemporană ne oferă propria versiune a istoriei și a spațiului de reprezentare. Ca atare, ea poate fi uneori precaută față de fanteziile irealizabile în sens mai larg, și chiar față de cele ale feminismului însuși.”
Arta feministă a abordat diferite probleme de-a lungul anilor prin intermediul unor forme artistice noi și inovatoare. Dar constantă rămâne faptul că artistele feministe spun o poveste prin intermediul unei voci care lipsește adesea: vocea feminină.
AnnaMarie Houlis este feministă, jurnalistă independentă și pasionată de aventură cu o afinitate pentru călătoriile solo impulsive. Își petrece zilele scriind despre emanciparea femeilor din întreaga lume. Îi puteți urmări munca pe blogul ei, HerReport.org, și îi puteți urmări călătoriile pe Instagram @her_report, Twitter @herreportși Facebook.
.