El Dubstep puede caracterizarse por ritmos de batería a medio tiempo, sonidos oscuros y una línea de base oscilante (wub-wub-wub). Aquí tienes algunas ideas para empezar a hacer una pista de dubstep.
Por dónde empezar
Elige un tema de dubstep que te guste o vete a comprar un tema de las listas de Beatport cuyo sonido te guste. Algunos ejemplos de artistas pueden ser Excision, Skrillex o Zomboy. Importa la canción a tu estación de trabajo de audio digital (DAW) preferida (Ableton, FL Studio, Pro Tools, etc.) como una nueva pista y ponla a -6db. Ahora ve y coloca marcadores para indicar el arreglo de la canción (verso, construcción, caída). Puedes utilizar esta guía como punto de partida para tu propio arreglo.
¿Qué tono y tempo debo usar?
El Dubstep suele rondar los 140 beats por minuto (BPM), aunque tiene una sensación más lenta debido a su ritmo de medio tiempo (más sobre esto más adelante).
El Dubstep está escrito pensando en los grandes sistemas de club: está pensado para ser sentido tanto como escuchado. Muchos de estos sistemas emiten frecuencias ultra bajas, por lo que si utilizas las tonalidades de Mi, Fa o Sol, tus notas fundamentales (la nota más baja de un acorde, que a menudo constituye la línea de base) deberían llegar a ese punto dulce. Como el dubstep suele tener un aire sombrío, a menudo se escribe en tonos menores.
Cómo hacer ritmos de dubstep
Los ritmos de dubstep tienden a ser más lentos y sencillos que los de otros géneros de EDM. Generalmente quieres que tu patada golpee en el primer tiempo (downbeat) de un compás y la caja en el tercer tiempo para darle un ritmo de medio tiempo.
Muchas veces en el dubstep es la caja regular la que proporciona el ritmo al bailarín, y la patada y los high-hats se moverán alrededor de esa caja. Por ejemplo:
A pesar de la mayor complejidad de la segunda muestra, fíjate en que la caja golpea de forma fiable en el tercer tiempo de cada compás.
Cómo hacer líneas de base de dubstep
Piensa en los bajos de dubstep en dos capas: tu mid-bass y tu sub-bass. Dobla tu línea de base y trabaja con dos pistas por separado, aunque siéntete libre de añadir algo de compresión y saturación al grupo de bajos al gusto.
Para los medios-graves, veo muchas recomendaciones de sintetizadores FM como Serum. Personalmente no tengo Serum, así que es probable que elija un parche de Wavetable, Massive o Sylinth. Un elemento clave es la modulación: automatiza al máximo los filtros para dar mucho movimiento a estos sonidos intermedios. Prueba a utilizar macros para automatizar varios parámetros simultáneamente. Ableton Live 10.1 dispone ahora de unas curvas de automatización realmente estupendas si haces clic con el botón derecho del ratón en un clip.
Una vez que hayas conseguido unos sonidos chillones estupendos, configura una nueva pista para grabar y ajusta la entrada a la pista de tu sintetizador y vuelve a muestrear los ruidos que estás haciendo. Luego puedes cortar esos archivos de audio y utilizarlos de forma creativa.
En cuanto a los arreglos, intenta una llamada-respuesta entre 2-4 elementos. Puedes escuchar un gran ejemplo en Bonfire de Knife Party alrededor del minuto 55. Dale a cada sonido espacio para respirar en la mezcla, colocándolos en forma de tablero para que cada uno tenga la oportunidad de sobresalir. ill Gates llama a esto una composición «vertical». Si se hace bien, es lo que da el movimiento arriba-abajo que hace que la gente quiera romper la barandilla. Prueba con sonidos más cortos y recorta la mayoría de los elementos melódicos, más horizontales. Muchos drops de dubstep son bastante atonales de todos modos (carecen de estructura melódica).
El subgrave debería ser generalmente una onda sinusoidal: te da la máxima cantidad de resonancia sin muchos armónicos adicionales. Te da las vibraciones que tu público está deseando. El Operator de Ableton tiene un preajuste llamado Sine Waveforms que funciona bien. Recuerda pasarla a bajo para que no interfiera con tus medios-graves.
Cómo mezclar Dubstep
Mientras realizas este proceso, puedes hacer ajustes aproximados a tus niveles de volumen. Aquí hay algunos buenos puntos de partida de nivelación para las pistas de EDM:
- Patada y caja= -6 db
- Sub = -12 db
- Líderes/vocalistas = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = -30 db
Antes de pasar a la masterización de tu pista (tendremos que dejar esto para otro post) hazte las siguientes preguntas de mezcla mientras comparas una y otra vez con tu pista de referencia:
- ¿Cómo suena la patada en mi pista frente a la pista de referencia?
- ¿Cuál es el volumen relativo de los graves frente a la patada en cada pista?
- ¿Cuánto subgrave hay en cada pista?
- ¿La patada se impone sobre el bajo o suena turbia?
- ¿Es el bajo realmente fuerte, o simplemente se encuentra en la mezcla por debajo de la patada?
- ¿Cómo de brillante (cuánta gama alta) suena cada mezcla?
- ¿Es el extremo superior agudo (áspero) o suave?
- ¿Cómo de prominentes son los instrumentos de rango medio en cada mezcla en comparación con los bajos?
¿Has compuesto algún tema de dubstep? ¿Qué recomiendas?