Il dubstep può essere caratterizzato da ritmi di batteria a metà tempo, suoni scuri e una linea di base oscillante (wub-wub-wub). Ecco alcune idee per iniziare a creare una traccia dubstep.

Da dove cominciare

Scegli una traccia dubstep che ti piace o vai a comprare una traccia da classifica su Beatport il cui suono ti piace. Esempi di artisti potrebbero essere Excision, Skrillex o Zomboy. Importa la canzone nella tua Digital Audio Workstation (DAW) preferita (Ableton, FL Studio, Pro Tools, ecc.) come una nuova traccia e impostala a -6db. Ora vai avanti e disponi dei marcatori per indicare la disposizione della canzone (strofa, build, drop). Puoi usare questa guida come punto di partenza per il tuo arrangiamento.

Quale chiave e tempo dovrei usare?

Il dubstep è generalmente intorno ai 140 battiti al minuto (BPM), anche se ha una sensazione più lenta a causa del suo ritmo a metà tempo (più avanti su questo).

Dubstep è scritto con i grandi sistemi da club in mente: è pensato per essere sentito tanto quanto sentito. Molti di questi sistemi hanno un roll off di frequenze ultra-basse, quindi se usi chiavi di E, F, o G le tue note di base (la nota più bassa di un accordo che spesso costituisce la linea di base) dovrebbero colpire quel punto dolce. Poiché il dubstep ha spesso un’atmosfera cupa, è spesso scritto in chiavi minori.

Come fare ritmi dubstep

I ritmi dubstep tendono ad essere più lenti e semplici di altri generi EDM. Generalmente vuoi che il tuo kick colpisca sulla prima battuta (downbeat) di una barra e il rullante sulla terza battuta per dare un ritmo half-time.

Molte volte nel dubstep è il rullante regolare che fornisce il ritmo al ballerino, e il kick e gli high-hats si muovono intorno al rullante. Per esempio:

Nonostante l’aumentata complessità nel secondo campione, nota come il rullante colpisce in modo affidabile sulla terza battuta di ogni battuta.

Come fare basi dubstep

Pensa ai bassi dubstep in due strati: il tuo medio-basso e il tuo sub-basso. Raddoppia la tua linea di base e lavora con due tracce separatamente, anche se sentiti libero di aggiungere un po’ di compressione e saturazione al gruppo dei bassi a piacere.

Per il medio-basso, vedo molte raccomandazioni per sintetizzatori FM come Serum. Personalmente non ho Serum, quindi probabilmente sceglierò una patch di Wavetable, Massive o Sylinth. Un elemento chiave è la modulazione: automatizzate al massimo i filtri per dare a questi suoni medi un sacco di movimento. Provate a usare le macro per automatizzare più parametri simultaneamente. Ableton Live 10.1 ora ha alcune curve di automazione davvero grandiose incorporate se clicchi con il tasto destro su una clip.

Una volta che hai dei bei suoni squillanti, imposta una nuova traccia per registrare e imposta l’ingresso sulla tua traccia del sintetizzatore e ricampiona i rumori che stai facendo. Potete poi sminuzzare quei file audio e usarli in modo creativo.

In termini di arrangiamento, prova un call-response tra 2-4 elementi. Puoi sentire un grande esempio in Bonfire dei Knife Party intorno a :55. Dai ad ogni suono lo spazio per respirare nel mix mettendoli a scacchiera in modo che ognuno abbia l’opportunità di emergere. ill Gates chiama questa una composizione “verticale”. Fatta correttamente, è ciò che dà il movimento su-giù che fa venire voglia di rompere la ringhiera. Prova con suoni più corti e taglia la maggior parte dei tuoi elementi melodici, più orizzontali. Molti drop dubstep sono comunque abbastanza atonali (mancano di struttura melodica).

Il sub-bass dovrebbe essere generalmente un’onda sinusoidale: ti dà la massima quantità di risonanza senza molte armoniche aggiuntive. Ti dà le vibrazioni che il tuo pubblico desidera. Operator di Ableton ha un preset chiamato Sine Waveforms che funziona bene. Ricordati di passarlo in basso in modo che non interferisca con i tuoi medio-bassi.

Come mixare il Dubstep

Mentre stai facendo questo processo, puoi fare delle modifiche approssimative ai tuoi livelli di volume. Qui ci sono alcuni buoni punti di partenza per livellare le tracce EDM:

• Kick e rullante= -6 db
• Sub = -12 db
• Leads/vocals = -18 db
• Risers/Crashes/Hats = -30 db

Prima di passare al mastering della tua traccia (dovremo salvare questo per un altro post) poniti le seguenti domande di mixaggio mentre fai il confronto avanti e indietro con la tua traccia di riferimento:

• Come suona il kick nella mia traccia rispetto alla traccia di riferimento?
• Qual è il volume relativo del basso rispetto al kick in ogni traccia?
• Quanto sub-basso c’è in ogni traccia?
• Il calcio si fa sentire attraverso il basso o suona confuso?
• Il basso è molto forte, o è appena seduto nel mix sotto il calcio?
• Quanto è brillante (quanto high-end) il suono di ogni mix?
• La parte alta è tagliente (dura) o liscia?
• Quanto sono prominenti gli strumenti medi in ogni mix rispetto ai bassi?

Hai scritto qualche traccia dubstep? Cosa mi consigli?

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