Blog

, Author

Slyšel jsem dva transformátory při sexu BEAUTIFUL!!!!! - Heard two transformers having sex BEAUTIFUL!!!!! Smutný Skrillex
Zdroj: Quickmeme.com

Dubstep lze charakterizovat půlhodinovými údery bicích, temnými zvuky a kmitající základní linií (wub-wub-wub). Zde je několik nápadů, které vám pomohou začít s tvorbou dubstepové skladby.

Kde začít

Vyberte si dubstepovou skladbu, která se vám líbí, nebo si jděte koupit na Beatport nějakou skladbu z hitparády, jejíž zvuk se vám líbí. Příkladnými umělci mohou být Excision, Skrillex nebo Zomboy. Importujte skladbu do vybrané digitální zvukové pracovní stanice (DAW) (Ableton, FL Studio, Pro Tools atd.) jako novou stopu a nastavte ji na -6db. Nyní projděte a rozvrhněte značky označující uspořádání skladby (sloka, build, drop). Tento návod můžete použít jako výchozí bod pro vlastní aranžmá.

Klasika. Měl jsem to potěšení vidět Flux Pavilion vystupovat na Imagine Music Festivalu v roce 2017.

Jakou tóninu a tempo mám použít?

Dubstep se obecně pohybuje kolem 140 úderů za minutu (BPM), ačkoli působí pomaleji díky tomu, že je v půlhodinovém rytmu (více o tom později).

Dubstep je psán s ohledem na velké klubové systémy: má být stejně cítit jako slyšet. Mnoho těchto systémů roluje ultra nízké frekvence, takže pokud používáte tóny E, F nebo G, vaše kořenové tóny (nejnižší tón akordu, který často tvoří základní linku) by měly zasáhnout tento sladký bod. Protože dubstep často působí ponurým dojmem, je často psán v mollových tóninách.

Jak vytvořit dubstepové rytmy

Dubstepové beaty bývají pomalejší a jednodušší než u jiných žánrů EDM. Obecně platí, že chcete, aby váš kopák udeřil na prvním taktu (downbeatu) taktu a snare na třetím taktu, abyste mu dali půldobý rytmus.

Základní dubstepový MIDI pattern znázorňující rozmístění kopáku a snare.

V dubstepu je to mnohokrát pravidelný snare, který poskytuje tanečníkovi rytmus, a kopák a high-haty se budou pohybovat kolem tohoto snare. Např:

Složitější dubstepový MIDI pattern, který stále zachovává kopák na sestupném taktu a snare na třetím taktu.

Přes zvýšenou složitost si ve druhém vzorku všimněte, jak snare spolehlivě udeří na 3. taktu každého taktu.

Jak vytvořit dubstepové basy

Představte si dubstepové basy ve dvou vrstvách: vaše středobasy a subbasy. Zdvojte svou basovou linku a pracujte se dvěma stopami odděleně, ačkoli neváhejte přidat do basové skupiny trochu komprese a sytosti podle chuti.

Pro středobasy vidím hodně doporučení na FM syntezátory, například Serum. Osobně Serum nemám, takže pravděpodobně vyberu patch z Wavetable, Massive nebo Sylinth. Klíčovým prvkem je modulace: zautomatizujte sakra filtry, abyste těmto středovým zvukům dodali hodně pohybu. Zkuste použít makra pro automatizaci více parametrů současně. Ableton Live 10.1 má nyní zabudované opravdu skvělé automatizační křivky, pokud na klip kliknete pravým tlačítkem myši.

Jakmile budete mít nějaké skvělé skřehotavé zvuky, nastavte novou stopu na nahrávání a vstup nastavte na stopu syntezátoru a převzorkujte zvuky, které vytváříte. Tyto zvukové soubory pak můžete rozsekat a kreativně použít.

Pokud jde o uspořádání, zkuste volání-odpověď mezi 2-4 prvky. Skvělý příklad můžete slyšet ve skladbě Bonfire od Knife Party kolem :55. Dejte každému zvuku prostor, aby se v mixu nadechl, šachovnicovým uspořádáním, aby měl každý z nich příležitost vyniknout. ill Gates tomu říká „vertikální“ kompozice. Správně provedená dává pohyb nahoru-dolů, díky němuž lidé chtějí přerazit zábradlí. Zkuste kratší zvuky a vyškrtněte většinu melodických, horizontálnějších prvků. Mnoho dubstepových dropů je stejně poměrně atonálních (postrádají melodickou strukturu).

Poslouchejte vzor call-response dropu kolem :55.

Subbas by měl být obecně sinusoida: dává vám maximální množství rezonance bez spousty dalších harmonických. Poskytne vám vibrace, po kterých vaše publikum touží. Program Operator od Abletonu má předvolbu s názvem Sine Waveforms, která funguje dobře. Nezapomeňte ji nízkofrekvenčně propustit, aby nerušila vaše středobasy.

Jak mixovat dubstep

Při tomto procesu můžete provést hrubé úpravy úrovně hlasitosti. Zde je několik dobrých výchozích bodů pro vyrovnání úrovní pro skladby EDM:

  • Kick a snare= -6 db
  • Sub = -12 db
  • Leads/vokály = -18 db
  • Risery/Crashes/Hats = -.30 db

Než přejdete k masteringu skladby (to si budeme muset nechat na další příspěvek), položte si následující otázky týkající se míchání a porovnávejte je tam a zpět s referenční skladbou:

  • Jak zní kopák v mé stopě oproti referenční stopě?
  • Jaká je relativní hlasitost basů oproti kopáku v každé stopě?
  • Kolik subbasů je v každé stopě?
  • Prorazí kopák basy, nebo zní blátivě?
  • Jsou basy opravdu hlasité, nebo jen sedí v mixu pod kopákem?
  • Jak jasně (kolik high-endu) zní každý mix?
  • Je horní konec mixu ostrý (drsný), nebo hladký?
  • Jak výrazné jsou v každém mixu nástroje středního pásma ve srovnání s basy?

Napsal jsi nějaké dubstepové skladby? Jaký doporučuješ?

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.