Dubstep kan kännetecknas av trumslag i halvtid, mörka ljud och en oscillerande baslinje (wub-wub-wub-wub). Här är några idéer för att komma igång med att göra ett dubstepspår.
Hur man börjar
Välj ett dubstepspår som du älskar eller köp ett toppspår från Beatport vars sound du gillar. Exempelartister kan vara Excision, Skrillex eller Zomboy. Importera låten till din valfria digitala ljudarbetsstation (DAW) (Ableton, FL Studio, Pro Tools osv.) som ett nytt spår och ställ in det spåret på -6db. Gå nu igenom och lägg ut markörer för att ange låtens arrangemang (vers, build, drop). Du kan använda den här guiden som utgångspunkt för ditt eget arrangemang.
Vilken tonart och vilket tempo ska jag använda?
Dubstep ligger i allmänhet runt 140 beats per minut (BPM), även om det har en långsammare känsla på grund av att det är ett halvtidsrytm (mer om detta senare).
Dubstep är skriven med stora klubbsystem i åtanke: den ska kännas lika mycket som den ska höras. Många av dessa system avger extremt låga frekvenser, så om du använder tangenterna E, F eller G bör dina grundtoner (den lägsta tonen i ett ackord som ofta utgör baslinjen) träffa den söta punkten. Eftersom dubstep ofta har en dyster känsla är den ofta skriven i molltonarter.
Hur man gör dubsteprytmer
Dubstepbeats tenderar att vara långsammare och enklare än andra EDM-genrer. I allmänhet vill du att sparken ska slå på det första slaget (downbeat) i en takt och att snaren ska slå på det tredje slaget för att ge rytmen en halvtaktsrytm.
Många gånger i dubstep är det den vanliga snaren som ger dansaren rytmen, och kick och high-hats kommer att röra sig runt den snaren. Till exempel:
Trots den ökade komplexiteten i det andra exemplet kan du lägga märke till hur snare slår pålitligt på det tredje slaget i varje takt.
Hur man gör baslinjer i dubstep
Tänk på dubstep baser i två lager: din mid-bass och din sub-bass. Dubbla din baslinje och arbeta med två spår separat, även om du gärna kan lägga till lite kompression och mättnad till basgruppen efter smak.
För mellanbasen ser jag många rekommendationer för FM-synthesizers som Serum. Jag har personligen inte Serum, så jag kommer troligen att välja en patch från Wavetable, Massive eller Sylinth. Ett nyckelelement är modulation: automatisera jävligt mycket filter för att ge dessa mellanljud mycket rörelse. Prova att använda makron för att automatisera flera parametrar samtidigt. Ableton Live 10.1 har nu några riktigt bra automationskurvor inbyggda om du högerklickar på ett klipp.
När du har fått några bra squelchy ljud, sätt ett nytt spår för att spela in och ställ in ingången till ditt synthesizer-spår och samplar om de ljud du gör. Du kan sedan stycka upp dessa ljudfiler och använda dem på ett kreativt sätt.
Inom arrangemanget kan du pröva ett call-response mellan 2-4 element. Du kan höra ett bra exempel i Knife Partys Bonfire runt :55. Ge varje ljud utrymme att andas i mixen genom att checker-boarding dem så att varje ljud har möjlighet att sticka ut. ill Gates kallar detta för en ”vertikal” komposition. Rätt utförd är det det som ger den upp- och nedåtgående rörelsen som får folk att vilja bryta upp. Prova kortare ljud och skär bort de flesta av dina melodiska, mer horisontella element. Många dubstep-drops är ändå ganska atonala (saknar melodisk struktur).
Subbasen bör i allmänhet vara en sinusvåg: det ger dig maximal resonans utan en massa extra övertoner. Det ger dig de vibrationer som din publik är sugen på. Abletons Operator har en förinställning som heter Sine Waveforms som fungerar bra. Kom ihåg att lågpassa den så att den inte stör din mid-bass.
Hur man mixar Dubstep
När du går igenom den här processen kan du göra grova justeringar av dina volymnivåer. Här är några bra utgångspunkter för leveling för EDM-spår:
- Kick och snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/vocals = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = -18 db
- 30 db
Innan du går vidare till mastering av ditt spår (vi får spara detta till ett annat inlägg), ställ dig själv följande frågor om mixning medan du jämför fram och tillbaka med ditt referensspår:
- Hur låter sparken på mitt spår jämfört med referensspåret?
- Hur är den relativa ljudstyrkan på basen jämfört med sparken i varje spår?
- Hur mycket subbas finns i varje spår?
- Har sparken genomslagskraft i basen eller låter den lerig?
- Är basen riktigt högljudd eller sitter den bara i mixen under sparken?
- Hur ljus (hur mycket high-end) låter varje mix?
- Är toppljudet skarpt (hårt) eller mjukt?
- Hur framträdande är mellantonsinstrumenten i varje mix jämfört med basen?
Har du skrivit några dubstepspår? Vad rekommenderar du?