Dubstepille voi olla ominaista puolittaiset rumpuiskut, tummat äänet ja värähtelevä perusviiva (wub-wub-wub). Tässä muutamia ideoita, joiden avulla voit aloittaa dubstep-kappaleen tekemisen.
Missä aloittaa
Poimi dubstep-kappale, josta pidät, tai käy ostamassa Beatportista listaykkönen, jonka soundista pidät. Esimerkkiartisteja voivat olla esimerkiksi Excision, Skrillex tai Zomboy. Tuo kappale valitsemaasi Digital Audio Workstationiin (DAW) (Ableton, FL Studio, Pro Tools jne.) uutena raitana ja aseta tälle raidalle -6db. Käy nyt läpi ja aseta merkit, jotka osoittavat kappaleen sovituksen (säkeistö, build, drop). Voit käyttää tätä ohjetta oman sovituksesi lähtökohtana.
Mitä tahtia ja tempoa minun pitäisi käyttää?
Dubstep on yleensä noin 140 lyöntiä minuutissa (BPM), vaikkakin siinä on hitaampi tunnelma johtuen sen puolittaisesta tahdista (tästä lisää myöhemmin).
Dubstep on kirjoitettu isoja klubisysteemejä silmällä pitäen: sen on tarkoitus tuntua yhtä paljon kuin kuulla. Monet näistä systeemeistä vierittävät erittäin matalia taajuuksia, joten jos käytät E-, F- tai G-avaimia, juurisävelesi (soinnun alin sävel, joka usein muodostaa perusviivan) pitäisi osua tuohon makeaan kohtaan. Koska dubstepissä on usein synkkä tunnelma, se kirjoitetaan usein mollissa.
How to Make Dubstep Rhythms
Dubstep-biitit ovat yleensä hitaampia ja yksinkertaisempia kuin muut EDM-genret. Yleensä haluat potkun lyövän tahdin ensimmäisellä lyönnillä (downbeat) ja snaren kolmannella lyönnillä, jotta rytmi olisi puolittainen.
Monesti dubstepissä tavallinen snare antaa tanssijalle rytmin, ja potku ja highhatit liikkuvat snaren ympärillä. Esim:
Kakkosnäytteen lisääntyneestä monimutkaisuudesta huolimatta huomaa, kuinka snare iskee luotettavasti jokaisen tahdin kolmannella iskulla.
How to Make Dubstep Baselines
Ajattele dubstep-bassoja kahdessa kerroksessa: keskibasso ja subbasso. Kaksinkertaista baselineesi ja työskentele kahdella raidalla erikseen, vaikka voit vapaasti lisätä bassoryhmään hieman kompressiota ja kylläisyyttä maun mukaan.
Keskibassoa varten näen paljon suosituksia FM-syntetisaattoreille, kuten Serumille. Minulla ei henkilökohtaisesti ole Serumia, joten valitsen todennäköisesti patchin Wavetablesta, Massivesta tai Sylinthista. Keskeinen elementti on modulaatio: automatisoi helvetisti suodattimia antaaksesi näille keskisoundeille paljon liikettä. Kokeile makrojen käyttöä useiden parametrien automatisoimiseksi samanaikaisesti. Ableton Live 10.1:ssä on nyt joitain todella hienoja automatiikkakäyriä sisäänrakennettuna, jos klikkaat klippiä hiiren oikealla painikkeella.
Kun olet saanut aikaan hienoja squelchy-ääniä, aseta uusi raita nauhoittamaan ja aseta sisääntulo syntetisaattoriraidallesi ja samplaa tekemäsi äänet uudelleen. Voit sitten pilkkoa nuo äänitiedostot ja käyttää niitä luovasti.
Järjestelyn kannalta kokeile 2-4 elementin välistä call-responsea. Voit kuulla loistavan esimerkin Knife Partyn Bonfire -kappaleessa noin :55. Anna jokaiselle äänelle tilaa hengittää miksauksessa ruuduttamalla niitä, jotta jokaisella on mahdollisuus erottua. ill Gates kutsuu tätä ”vertikaaliseksi” sävellykseksi. Oikein toteutettuna se antaa sen ylös-alas-liikkeen, joka saa ihmiset haluamaan rikkoa kiskon. Kokeile lyhyempiä ääniä ja leikkaa pois suurin osa melodisista, horisontaalisemmista elementeistä. Monet dubstep-dropit ovat muutenkin melko atonaalisia (niistä puuttuu melodinen rakenne).
Sub-basson tulisi yleensä olla siniaalto: se antaa sinulle maksimaalisen määrän resonanssia ilman paljon ylimääräisiä harmonioita. Se antaa sinulle ne värähtelyt, joita yleisösi kaipaa. Abletonin Operatorissa on preset nimeltä Sine Waveforms, joka toimii hyvin. Muista alipäästää se, jotta se ei häiritse midibassojasi.
Miten miksaat Dubstepiä
Kun kävit tätä prosessia läpi, voit tehdä karkeaa hienosäätöä äänenvoimakkuuden tasoihin. Tässä on muutamia hyviä tasojen lähtökohtia EDM-kappaleille:
- Kick ja snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/vocals = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = – -30 db
Ennen kuin siirryt raitasi masterointiin (tämä täytyy säästää toiseen postaukseen), kysy itseltäsi seuraavat miksauskysymykset vertaillessasi sitä edestakaisin referenssiraitaan:
- Miltä potku kuulostaa minun raidallani verrattuna referenssiraitaan?
- Miltä basson suhteellinen äänenvoimakkuus verrattuna potkuun kullakin raidalla kuulostaa?
- Minkä verran subbassoa on kullakin raidalla?
- Korostuuko potku basson läpi vai kuulostaako se mutaiselta?
- Onko basso todella kovaääninen, vai istuuko se vain miksauksessa potkun alla?
- Miten kirkkaalta (kuinka paljon high-endiä) kukin miksaus kuulostaa?
- Onko yläpää terävä (kova) vai pehmeä?
- Miten korostuvat keskiäänisoittimet kussakin miksauksessa verrattuna bassoon?
Oletko kirjoittanut dubstep-kappaleita? Mitä suosittelet?