Dubstep poate fi caracterizat de ritmuri de tobe în jumătate de timp, sunete întunecate și o linie de bază oscilantă (wub-wub-wub-wub). Iată câteva idei pentru a vă ajuta să începeți să faceți o piesă dubstep.

De unde să începeți

Alegeți o piesă dubstep pe care o iubiți sau mergeți să cumpărați o piesă de top de pe Beatport al cărei sunet vă place. Printre artiștii exemplari se pot număra Excision, Skrillex sau Zomboy. Importați piesa în stația de lucru audio digitală (DAW) pe care o alegeți (Ableton, FL Studio, Pro Tools etc.) ca o nouă piesă și setați acea piesă la -6db. Acum treceți prin și așezați markere pentru a indica aranjamentul melodiei (vers, build, drop). Puteți folosi acest ghid ca punct de plecare pentru propriul dvs. aranjament.

Ce tonalitate și tempo ar trebui să folosesc?

Dubstep este, în general, în jur de 140 de bătăi pe minut (BPM), deși are o senzație mai lentă datorită ritmului său de jumătate de timp (mai multe despre acest lucru mai târziu).

Dubstep este scris cu gândul la sistemele de cluburi mari: este menit să fie simțit la fel de mult ca și auzit. Multe dintre aceste sisteme se rostogolesc pe frecvențe ultra-joase, așa că, dacă folosiți chei de Mi, Fa sau Sol, notele dvs. de rădăcină (cea mai joasă notă a unui acord care alcătuiește adesea linia de bază) ar trebui să atingă acel punct dulce. Deoarece dubstep-ul are adesea un aer sumbru, este adesea scris în tonalități minore.

Cum să faci ritmuri Dubstep

Bătăile Dubstep tind să fie mai lente și mai simple decât alte genuri EDM. În general, doriți ca kick-ul să lovească pe prima bătaie (downbeat) a unei măsuri și snare-ul pe a treia bătaie pentru a da un ritm de jumătate de timp.

De multe ori în dubstep este snare-ul obișnuit cel care oferă ritmul dansatorului, iar kick-ul și high-hats se vor mișca în jurul acelui snare. De exemplu:

În ciuda complexității crescute din cel de-al doilea eșantion, observați cum snare-ul lovește în mod sigur pe al treilea timp al fiecărei măsuri.

Cum se fac bazele Dubstep

Gândiți-vă la basurile dubstep în două straturi: basul mediu și basul secundar. Dublați-vă linia de bază și lucrați cu două piese separat, deși nu ezitați să adăugați puțină compresie și saturație la grupul de bas după gust.

Pentru mid-bass, văd o mulțime de recomandări pentru sintetizatoare FM, cum ar fi Serum. Eu personal nu am Serum, așa că voi alege probabil un patch de la Wavetable, Massive sau Sylinth. Un element cheie este modulația: automatizați naibii filtrele pentru a da acestor sunete de mijloc multă mișcare. Încearcă să folosești macros pentru a automatiza mai mulți parametri simultan. Ableton Live 10.1 are acum niște curbe de automatizare foarte bune încorporate dacă dați clic dreapta pe un clip.

După ce ați obținut niște sunete sunătoare grozave, setați o nouă piesă pentru înregistrare și setați intrarea pe piesa sintetizatorului dvs. și reeșantionați zgomotele pe care le faceți. Puteți apoi să mărunțiți aceste fișiere audio și să le folosiți în mod creativ.

În ceea ce privește aranjamentul, încercați un apel-răspuns între 2-4 elemente. Puteți auzi un exemplu excelent în Bonfire de la Knife Party în jurul lui :55. Oferiți fiecărui sunet spațiu pentru a respira în mixaj, făcându-le checker-boarding, astfel încât fiecare să aibă ocazia să iasă în evidență. ill Gates numește acest lucru o compoziție „verticală”. Făcută corect, este cea care dă mișcarea de sus în jos care îi face pe oameni să vrea să rupă șina. Încercați sunete mai scurte și tăiați majoritatea elementelor melodice, mai orizontale. Multe drop-uri dubstep sunt oricum destul de atonale (lipsite de structură melodică).

Subbasul ar trebui să fie în general o undă sinusoidală: vă oferă o rezonanță maximă fără o mulțime de armonici suplimentare. Vă oferă vibrațiile pe care publicul dumneavoastră le dorește. Ableton’s Operator are un preset numit Sine Waveforms care funcționează bine. Nu uitați să o treceți low pass, astfel încât să nu interfereze cu basul mediu.

Cum să mixați Dubstep

În timp ce parcurgeți acest proces, puteți face ajustări aproximative ale nivelurilor de volum. Iată câteva puncte de pornire bune de nivelare pentru piesele EDM:

• Kick și snare= -6 db
• Sub = -12 db
• Legume/voce = -18 db
• Risoare/Crashes/Hats = -30 db

Înainte de a trece la masterizarea piesei (va trebui să păstrăm acest lucru pentru o altă postare) puneți-vă următoarele întrebări de mixare în timp ce comparați înainte și înapoi cu piesa de referință:

• Cum sună kick-ul pe piesa mea față de piesa de referință?
• Care este intensitatea relativă a basului față de kick în fiecare piesă?
• Cât de mult sub-bas este în fiecare piesă?
• Prinde kick-ul prin bas sau sună confuz?
• Basul este foarte puternic sau este doar așezat în mixaj sub kick?
• Cât de luminos (cât de mult high-end) sună fiecare mixaj?
• Este partea de sus ascuțită (aspră) sau netedă?
• Cât de proeminente sunt instrumentele mid-range în fiecare mixaj în comparație cu basul?

Ai scris vreo piesă dubstep? Ce ne recomanzi?

.