Feministické umění je a bylo sochařstvím i reflexí kultury. Co je to ale feministické umění a kdo jsou některé posilující a poučné feministické umělkyně, které byste měli sledovat?

Co je to feministické umění?

Feministické umění se poprvé objevilo na konci 60. let 20. století mezi protiválečnými demonstracemi a hnutími za občanská a queer práva, která feministky svrběla, aby zasáhly prostřednictvím umění. Feministická umělkyně Suzanne Lacy označila za cíl feministického umění snahu „ovlivňovat kulturní postoje a měnit stereotypy“.

„Feminismus první vlny získal na počátku 20. století pro ženy politické volební právo, nicméně překážky na cestě k plné politické participaci, stejně jako systémová politická a socioekonomická nerovnost, zůstávaly,“ uvádí Artsy. „Inspirovány hnutím za občanská práva si feministické vůdkyně v 60. a 70. letech 20. století vzaly na mušku systémy i instituce, které udržovaly genderovou nerovnost. Významné feministické hlasy této tzv. druhé vlny feminismu, jako Betty Friedanová (The Feminine Mystique, 1962) a novinářka Gloria Steinemová (která v roce 1972 založila časopis Ms.), prosazovaly frázi ‚osobní je politické‘ a volaly po rovnosti na pracovišti i doma. Brzy celosvětovému hnutí se podařilo dosáhnout dlouhodobých společenských a politických změn a feministické umění se rozvinulo jako jedna z kulturních odnoží druhé vlny feminismu.“

Feministické umění nakonec vytváří dialog mezi divákem a uměleckým dílem prostřednictvím feministické perspektivy. A tato umělecká díla neslouží pouze k estetickému obdivu, ale spíše mají podnítit diváky ke kladení sociálních a politických otázek, které by mohly vést ke změně směrem k rovnosti. Feministické umění je vytvářeno vědomě.

Feministické umělkyně, které byste měli znát

Existuje spousta umělkyň, které byste měli znát, ale ne všechno umění vytvořené ženami je feministické umění. S ohledem na to vám přinášíme 15 specificky feministických umělkyň, jejichž tvorbu byste měli znát a sledovat. Tyto ženy záměrně vytvářejí umění, které se v historii vyjadřuje k ženským otázkám a právům žen.

Foto via MoMA

Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson se nejvíce proslavila použitím obrazu slavné nástěnné malby Leonarda da Vinciho, na který místo původních mužů připevnila hlavy významných umělkyň. Její dílo je pravděpodobně jedním z nejikoničtějších děl feministického umění. Její dílo je základem feministického umění 60. let 20. století.

Foto via JudyChicago.com

Judy Chicago

Judy Chicago se proslavila svou instalací Womnahouse z roku 1972, která je kolaborativním dílem o znovuzískání domácího prostoru ženami a zpochybnění tradičních ženských rolí. Je také uznávaná pro jedno ze svých nejslavnějších děl, instalaci nazvanou The Dinner Party, která se nachází v Brooklynském muzeu. V Chicagu také zahájila vůbec první ženský umělecký program.

Foto via Coagula Art Journal

Suzanne Lacy

Suzanne Lacy je americká umělkyně, pedagožka a spisovatelka, která pracuje v různých médiích. Věnovala se instalaci, videu, performanci, veřejnému umění, fotografii a uměleckým knihám, přičemž se vždy zaměřovala na sociální témata a městské problémy. Asi nejznámější je však jako jedna z losangeleských performerek, které začaly působit v 70. letech a formovaly nově vznikající umění sociální angažovanosti.

Foto via Pinterest

Lynda Benglisová

Lynda Benglisová vytvořila v roce 1974 sérii reklam, včetně jedné nazvané ArtForum Advertisement. Tyto reklamy, umístěné v časopisech, kritizovaly tradiční zobrazování žen v médiích. ArtForum propagovala svou nadcházející výstavu v Paula Coope Gallery pózováním nahé ženy, která držela v ruce dvouhlavý vibrátor. Za inzerát, který jí měl zajistit, že se stane významným odkazem feminismu, údajně zaplatila 3 000 dolarů.

Foto via Art Basel

Betty Tompkinsová

Betty Tompkinsová byla známá svými obrazy obřích genitálií, inspirovanými pornočasopisy jejího manžela. V nedávné době obletěl svět její projekt Women Words, v rámci něhož namalovala slova používaná k popisu žen na 1 000 obrazů žen.

Foto via Aspen Art Museum

Lorna Simpson

Lorna Simpson je afroamerická fotografka a multimediální umělkyně 80. a 90. let. Ve své tvorbě se zabývá tématy jako sexualita, identita a politika.

Foto via Tate

Valie Export

Tvorba Valie Export zahrnuje videoinstalace i tělové performance. Nakonec využívá umění performance a filmu, aby prozkoumala realitu ženských těl, spíše než vyfantazírované zobrazení ženských těl ve společnosti.

Foto via Guggenheim

Ana Mendieta

Ana Mendieta, kubánsko-americká performerka, malířka, sochařka a videoumělkyně, je známá především díky svým uměleckým dílům „earth-body“. Jedním z jejích asi nejuznávanějších děl je fotografie zobrazující scénu znásilnění z roku 1973, která byla reakcí na velmi medializované znásilnění a vraždu Sary Ann Ottenové.

Foto via AWARE

Ewa Partum

Ewa Partum je básnířka a umělkyně, která se ve své tvorbě zabývá genderovými otázkami a ženskou identitou. Partum se podílela na projektu WACK! Art and the Feminist Revolution, a to díky své práci ve feministickém hnutí v 70. a 80. letech.

Foto via JC Cowans

Jade Cowans

Jade Cowans vypráví příběhy o posílení a upřímnosti prostřednictvím svého díla s názvem „Sister Series“, které oslavuje příběhy sesterství.

Foto via Pinterest

Frida Kahlo

Frida Kahlo je jednou z nejslavnějších feministických umělkyň, která se narodila v Mexiku v roce 1907. Byla malířkou, která malovala především autoportréty a surrealistické obrazy, politicky aktivní se stala ve 20. letech, kdy vstoupila do Ligy mladých komunistů a Komunistické strany Mexika. Její díla se zabývají těhotenstvím, potraty, genderovými rolemi a sexualitou.

Foto via The Times of Israel

Eva Hesseová

Eva Hesseová, německo-americká sochařka, přišla do Spojených států v době nástupu nacismu. Jako minimalistická umělkyně experimentovala s každodenními materiály a zobrazovala abstraktní myšlenky plné sexuálních narážek.

Foto via Pinterest

The Guerrilla Girls

The Guerrilla Girls byla radikální skupina intersekcionálních feministických umělkyň, které na veřejnosti nosily partyzánské masky. Chtěly, aby se pozornost soustředila na jejich umění, a ne na jejich individuální identitu. Jejich motto: „Reinventing the ‚F‘ Word: Feminismus.“

Foto: Li Xinmo

Li Xinmo

Li Xinmo je kontroverzní čínská feministická umělkyně, která se v roce 2012 zúčastnila skupinové výstavy Bald Girls, platformy pro propagaci a rozvoj feministického umění a teorie. Její performativní umění vychází z osobních zkušeností. Je známá svým dílem Memory (Paměť), v němž se vyrovnává se zkušeností potratu tak, že ze sebe strhne šaty, roztrhá je na kousky a promění je v panenky.

Foto via Prometeo Gallery

Regina José Galindo

Regina José Galindo je performerka z Guatemaly, která ve svém umění, jež se zabývá sociálními nespravedlnostmi, jako je genderová a rasová diskriminace, používá jako hlavní postavu své tělo. Ve svém díle Piedra natřela své tělo šedou barvou a seděla ve statické pozici skály, přičemž nechala členy publika, aby na ni močili na protest proti zneužívání a nerovným mocenským vztahům.

Více o historii feministického umění

Před feministickým uměním zůstávaly umělkyně z velké části mimo pozornost veřejnosti, výstavy a galerijní zastoupení jim byly odepřeny na základě jejich pohlaví. Feministické umělkyně začaly vytvářet netradiční alternativní prostory pro prezentaci svého umění.

Artsy definuje feministické umění jako „díla vytvořená od konce 60. do začátku 70. let 20. století, která se zaměřovala na život a zkušenosti žen – především v domácím kontextu – a navazovala na tzv. druhou vlnu feminismu“. Uvádí také, že „termín zahrnuje širokou škálu přístupů, včetně kolaborativních instalací a performancí.“

Esej historičky umění Lindy Nochlin Why Have There Been No Great Women Artists? , je označována za první podnět k diskusi, když byla publikována v roce 1971. Od té doby se však objevily tuny feministických umělkyň.

Tyto umělkyně rostly ve svém aktivismu a zpochybňovaly zavedené systémy. Například v New Yorku se feministické umělkyně sdružovaly a vytvářely umělecké organizace jako Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) a AIR Gallery, které se zabývaly právě právy a problémy feministických umělkyň. A pak protestovaly proti muzeím jako The Museum of Modern Art a Whitney Museum of American Art, která nevystavovala mnoho umělkyň.

V roce 2008 se feministické umění dočkalo první velké retrospektivy v The Museum of Contemporary Art v Los Angeles: WACK! Art and the Feminist Revolution, která představila více než 120 děl od umělkyň a uměleckých skupin z celého světa.

Dnes mají feministické umělkyně tendenci „poměrně odvážně si přivlastňovat díla dřívějších feministických umělkyň, často s velkou dávkou ironie a kýče“, uvádí Artsy. „Může se zdát kontraproduktivní spojovat feminismus s kýčem, ale kýč předpokládá mainstreamový, úspěšně zavedený kánon – což možná svědčí o úspěšném pronikání feminismu do masových médií a kultury.“

Artsy také dodává, že „současné umělkyně znají svou feministickou historii a chápou, že normy vkusu, krásy, relevance a hodnoty byly dlouho diskutovány bez ženských hlasů; přesto tyto normy zůstávají ve světě umění mocné.“

„Jestliže nedosažitelné fantazie (jako jsou nemožné standardy krásy, pasivní ženská sexualita a všechny sny a hodnoty, které udržují genderové hierarchie) byly hlavním terčem dřívější generace feministické kritiky, současné feministické umění rozšiřuje svůj záběr, aby se zabývalo složitým politickým terénem feminismu v 21. století,“ uvádí Artsy. „Tyto příklady ochotně svádějí svou vizuální přitažlivostí, vlastností historicky spojovanou s ženskostí a prvotním hříchem. Tím, že se tyto umělkyně zároveň hlásí k ideálům krásy a vytržení a zároveň je kritizují, vás vtáhnou do místnosti, jen aby tuto místnost odhalily jako pokřivenou a nestabilní, zkonstruovanou pomocí zastaralého souboru nástrojů. Poté, co zásadně změnilo způsob, jakým chápeme to, co jsme si mysleli, že známe, nabízí současné feministické umění svou vlastní verzi historie a reprezentačního prostoru. Jako takové může být někdy ostražité vůči nedosažitelným představám v širším smyslu, a dokonce i vůči představám samotného feminismu.“

Feministické umění se v průběhu let ujalo různých témat prostřednictvím nových a inovativních uměleckých forem. Konstantou však zůstává, že feministické umělkyně vyprávějí příběh prostřednictvím často chybějícího hlasu: ženského hlasu.

AnnaMarie Houlis je feministka, novinářka na volné noze a milovnice dobrodružství se zálibou v impulzivním sólovém cestování. Své dny tráví psaním o posílení postavení žen z celého světa. Její práci můžete sledovat na jejím blogu HerReport.org a její cesty můžete sledovat na Instagramu @her_report, Twitteru @herreporta Facebooku.

.