Juilliard School: et topkonservatorium, ingen tvivl, men er det det det bedste? Det kommer an på, hvem man spørger. Michael DiDonna/courtesy of Juilliard hide caption

toggle caption

Michael DiDonna/courtesy of Juilliard

The Juilliard School: et topkonservatorium, ingen tvivl om det, men er det det bedste? Det afhænger af, hvem man spørger.

Michael DiDonna/courtesy of Juilliard

Ved hjælp af en vens Facebook-opslag så vi denne rangliste over konservatorier og musikskoler rundt omkring i USA.

For at være ærlig kender vi ikke det websted, der tilbyder denne særlige liste, og metoden ser mildest talt ret skitseagtig ud. (“Our USCollegeRanking.org ranking methodology is based on our research on an aggregate of other rankings from Times Megazine , Forbes, USNews.com, Princeton Reviews, and other college and school ranking/review websites…”)

Nuvel, denne Top 10 har fået os til at tænke.

1. University of Rochester (Eastman School of Music)
2. Indiana University-Bloomington
3. University of Michigan-Ann Arbor
4. The Juilliard School
5. Curtis Institute of Music
6. New England Conservatory of Music
7. Northwestern University
8. Oberlin College/Oberlin Conservatory
9. University of Cincinnati
10. University of Illinois-Urbana/Champaign

Man kan fornemme nogle præferencer her: Der er en forkærlighed for programmer, der ligger inden for eller er knyttet til meget større liberale kunstinstitutioner, og der er en tendens til skoler i det midtvestlige område. Men er beliggenhed alt? Vi blev ret overraskede over at se, at de personer, der er ansvarlige for at promovere Eastman – med base på University of Rochester i det nordlige New York – er hurtige til at påpege, at de ikke ligefrem ligger i et af USA’s kulturelle epicentre:

Sådanne lister rejser flere spørgsmål end svar for os, og vi vil gerne have dit input. Hvad adskiller den ene superspecialiserede musikskole fra den anden? Er det fakultetet – og adgangen til dette fakultet? Er det skolens beliggenhed og dens forbindelser – opfattede eller reelle – til andre kulturelle muligheder i det pågældende område? Er det bredden af det samlede program? (Vi er f.eks. imponeret over det, vi har hørt og læst om New England Conservatory’s nyligt etablerede “Entrepreneurial Musicianship”-program, som anerkender det 21. århundredes virkelighed, at nye klassiske musikere ikke kan vente på, at en fe skal opbygge deres karriere for dem). Er det skolens placeringsprocent, den procentdel af kandidaterne, der går videre til en professionel fuldtidskarriere inden for musikken?

Hvad mener du? Hvad betyder mest i forbindelse med en musikuddannelse, hvis man vælger at gå konservatoriet/musikskolevejen? Og hvis du taler ud fra din erfaring fra bakspejlet, hvilke spørgsmål ville du så ønske, at du havde stillet?