La Juilliard School : un conservatoire de haut niveau, sans doute, mais est-ce le meilleur ? Cela dépend de qui vous demandez. Michael DiDonna/courtesy of Juilliard hide caption
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La Juilliard School : un conservatoire de haut niveau, sans aucun doute, mais est-ce le meilleur ? Cela dépend à qui vous demandez.
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Par le biais d’une publication Facebook d’un ami, nous avons vu ce classement des conservatoires et des écoles de musique aux États-Unis.
Pour être honnête, nous ne sommes pas familiers avec le site qui propose cette liste particulière, et la méthodologie semble plutôt sommaire, pour ne pas dire plus. (« Notre méthodologie de classement USCollegeRanking.org est basée sur nos recherches sur un agrégat d’autres classements provenant de Times Megazine , Forbes, USNews.com, Princeton Reviews, et d’autres sites web de classement/revue des collèges et des écoles… »)
Néanmoins, ce Top 10 nous a fait réfléchir.
- Université de Rochester (École de musique Eastman)
- Université de l’Indiana-Bloomington
- Université du Michigan-…Ann Arbor
- La Juilliard School
- Institut de musique Curtis
- Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre
- Université du Nord-Ouest
- Collège d’Oberlin/Conservatoire d’Oberlin
- Université de Cincinnati
- Université de l’Illinois-Urbana/Champaign
On peut sentir certaines prédilections ici : Il y a un penchant pour les programmes qui sont au sein ou liés à des institutions d’arts libéraux beaucoup plus grandes, et un parti pris pour les écoles du Midwest. Mais l’emplacement fait-il tout ? Nous avons été assez surpris de voir que les responsables de la promotion d’Eastman – basée à l’Université de Rochester dans le nord de l’État de New York – sont prompts à souligner qu’ils ne sont pas exactement situés dans l’un des épicentres culturels de l’Amérique :
L’école de musique Eastman : pas à Boston ou à New York.
École de musique Eastman YouTube
De telles listes soulèvent plus de questions pour nous que de réponses, et nous aimerions avoir votre avis. Qu’est-ce qui différencie une école de musique super-spécialisée d’une autre ? Est-ce le corps professoral – et l’accès à ce corps professoral ? Est-ce l’emplacement de l’école et les liens – perçus ou réels – avec d’autres opportunités culturelles dans cette région ? Est-ce l’étendue du programme global ? (Par exemple, nous sommes impressionnés par ce que nous avons entendu et lu sur le programme « Entrepreneurial Musicianship » récemment créé par le New England Conservatory, qui reconnaît la réalité du 21e siècle, à savoir que les musiciens classiques émergents ne peuvent pas attendre que des marraines fées construisent leur carrière à leur place). Est-ce le taux de placement de l’école, le pourcentage de diplômés qui poursuivent une carrière professionnelle à plein temps dans la musique ?
Que pensez-vous ? Qu’est-ce qui compte le plus dans la poursuite d’une éducation musicale, si vous choisissez de suivre la voie du conservatoire/école de musique ? Et si vous parlez à partir de votre expérience dans le rétroviseur, quels types de questions auriez-vous aimé poser ?