The Juilliard School: najlepsze konserwatorium, bez wątpienia, ale czy najlepsze? Zależy kogo zapytasz. Michael DiDonna/courtesy of Juilliard hide caption
toggle caption
Michael DiDonna/courtesy of Juilliard
The Juilliard School: a top conservatory, no doubt, but is it the best? Zależy kogo zapytasz.
Michael DiDonna/courtesy of Juilliard
Via post przyjaciela na Facebooku, widzieliśmy ten ranking konserwatoriów i szkół muzycznych w USA.
Będąc szczerym, nie jesteśmy zaznajomieni z witryną, która oferuje tę konkretną listę, a metodologia wygląda dość pobieżnie, mówiąc delikatnie. („Nasza metodologia rankingu USCollegeRanking.org jest oparta na naszych badaniach na agregacie innych rankingów z Times Megazine , Forbes, USNews.com, Princeton Reviews, i innych college’ów i szkół rankingowych / stron internetowych przeglądu …”)
Niemniej jednak, ten Top 10 dał nam do myślenia.
- University of Rochester (Eastman School of Music)
- Indiana University-Bloomington
- University of Michigan-Ann Arbor
- The Juilliard School
- Curtis Institute of Music
- New England Conservatory of Music
- Northwestern University
- Oberlin College/Oberlin Conservatory
- University of Cincinnati
- University of Illinois-Urbana/Champaign
Można tu wyczuć pewne predylekcje: Istnieje upodobanie do programów, które są w ramach lub związane z dużo większych instytucji sztuk wyzwolonych, i stronniczość w kierunku Midwestern szkół. Ale czy lokalizacja to wszystko? Byliśmy dość zaskoczeni, aby zobaczyć, że ludzie odpowiedzialni za promowanie Eastman – z siedzibą na Uniwersytecie w Rochester w stanie Nowy Jork – są szybkie, aby wskazać, że nie są one dokładnie zlokalizowane w jednym z epicentrów kultury Ameryki:
The Eastman School of Music: nie w Bostonie lub Nowym Jorku.
Eastman School of Music YouTube
Takie listy podnieść więcej pytań dla nas niż odpowiedzi, i chcielibyśmy, aby Twój wkład. Co odróżnia jedną super-specjalistyczną szkołę muzyczną od drugiej? Czy jest to wydział – i dostęp do tego wydziału? Czy jest to lokalizacja szkoły i powiązania – postrzegane lub rzeczywiste – z innymi możliwościami kulturalnymi w danym miejscu? Czy jest to szerokość całego programu? (Na przykład, jesteśmy pod wrażeniem tego, co słyszeliśmy i czytaliśmy o niedawno utworzonym programie „Entrepreneurial Musicianship” w New England Conservatory, który uznaje rzeczywistość XXI wieku, że wschodzący muzycy klasyczni nie mogą czekać na wróżki chrzestne, które zbudują ich kariery za nich). Czy jest to wskaźnik szkoły, odsetek absolwentów, którzy przechodzą do pełnoetatowej kariery zawodowej w muzyce? Co liczy się najbardziej w dążeniu do edukacji muzycznej, jeśli zdecydujesz się na konserwatorium/szkołę muzyczną? A jeśli mówisz z doświadczenia wstecznego lusterka, jakie rodzaje pytań chciałbyś zadać?