Juilliard School: ett toppkonservatorium, utan tvekan, men är det det bästa? Det beror på vem man frågar. Michael DiDonna/courtesy of Juilliard hide caption
toggle caption
Michael DiDonna/courtesy of Juilliard
The Juilliard School: ett toppkonservatorium, utan tvekan, men är det det bästa? Det beror på vem du frågar.
Michael DiDonna/courtesy of Juilliard
Via en väns Facebook-inlägg såg vi den här rankningen av konservatorier och musikskolor runt om i USA.
För att vara ärlig är vi inte bekanta med den webbplats som erbjuder just den här listan, och metodiken ser minst sagt ganska skissartad ut. (”Our USCollegeRanking.org ranking methodology is based on our research on an aggregate of other rankings from Times Megazine , Forbes, USNews.com, Princeton Reviews, and other college and school ranking/review websites…”)
Denna topp 10 fick oss ändå att tänka.
- University of Rochester (Eastman School of Music)
- Indiana University-Bloomington
- University of Michigan-Ann Arbor
- The Juilliard School
- Curtis Institute of Music
- New England Conservatory of Music
- Northwestern University
- Oberlin College/Oberlin Conservatory
- University of Cincinnati
- University of Illinois-Urbana/Champaign
Man kan ana en viss förkärlek här: Det finns en förkärlek för program som finns inom eller är knutna till mycket större liberal arts-institutioner, och en förkärlek för skolor i Mellanvästern. Men är platsen allt? Vi blev ganska förvånade över att se att de personer som ansvarar för marknadsföringen av Eastman – som ligger vid University of Rochester i norra New York – är snabba att påpeka att de inte precis ligger i ett av USA:s kulturella epicentrum:
The Eastman School of Music: not in Boston or New York.
Eastman School of Music YouTube
Sådana listor väcker mer frågor än svar, och vi vill gärna ha dina synpunkter. Vad skiljer en superspecialiserad musikskola från en annan? Är det fakulteten – och tillgången till denna fakultet? Är det skolans läge och kopplingar – upplevda eller verkliga – till andra kulturella möjligheter på orten? Är det bredden i det totala programmet? (Vi är till exempel imponerade av vad vi har hört och läst om New England Conservatory’s nyligen inrättade ”Entrepreneurial Musicianship”-program, som erkänner 2000-talets verklighet att framväxande klassiska musiker inte kan vänta på att en god fe ska bygga upp deras karriärer åt dem). Är det skolans placeringsfrekvens, den procentuella andelen utexaminerade som går vidare till professionella heltidskarriärer inom musik?
Vad tror du? Vad är viktigast för att få en musikalisk utbildning, om du väljer att gå konservatoriets/musikskolans väg? Och om du talar utifrån din erfarenhet från backspegeln, vilka frågor önskar du att du hade ställt?