Lesubstep peuvent être caractérisés par des battements de batterie à mi-temps, des sons sombres et une ligne de base oscillante (wub-wub-wub). Voici quelques idées pour vous permettre de commencer à réaliser un morceau de dubstep.
Où commencer
Posez un morceau de dubstep que vous aimez ou allez acheter un morceau en tête de liste sur Beatport dont le son vous plaît. Parmi les artistes exemplaires, on peut citer Excision, Skrillex ou Zomboy. Importez le morceau dans la station de travail audio numérique (DAW) de votre choix (Ableton, FL Studio, Pro Tools, etc.) en tant que nouvelle piste et réglez cette piste sur -6db. ) comme une nouvelle piste et réglez cette piste sur -6db. Maintenant, passez en revue et placez des marqueurs pour indiquer l’arrangement de la chanson (couplet, construction, chute). Vous pouvez utiliser ce guide comme point de départ pour votre propre arrangement.
Quelle clé et quel tempo dois-je utiliser ?
Leubstep est généralement autour de 140 battements par minute (BPM), bien qu’il ait une sensation plus lente en raison de son battement à mi-temps (plus sur ce point plus tard).
Leubstep est écrit avec de grands systèmes de club en tête : il est destiné à être ressenti autant qu’entendu. Beaucoup de ces systèmes déroulent des fréquences ultra-basses, donc si vous utilisez des clés de mi, fa ou sol, vos notes de base (la note la plus basse d’un accord qui constitue souvent la ligne de base) devraient toucher ce point sensible. Comme le dubstep a souvent un côté sombre, il est souvent écrit dans des tonalités mineures.
Comment faire des rythmes dubstep
Les rythmes dubstep ont tendance à être plus lents et plus simples que les autres genres EDM. En général, vous voulez que votre kick frappe sur le premier temps (downbeat) d’une mesure et la caisse claire sur le troisième temps pour lui donner un rythme à mi-temps.
Plusieurs fois dans le dubstep, c’est la caisse claire régulière qui fournit le rythme au danseur, et le kick et les high-hats vont se déplacer autour de cette caisse claire. Par exemple :
Malgré la complexité accrue dans le deuxième échantillon remarquez comment la caisse claire frappe de manière fiable sur le 3e temps de chaque mesure.
Comment faire des lignes de base dubstep
Pensez aux basses dubstep en deux couches : votre médium-basse et votre sous-basse. Doublez votre ligne de base et travaillez avec deux pistes séparément, bien que n’hésitez pas à ajouter un peu de compression et de saturation au groupe de basses selon votre goût.
Pour les mid-bass, je vois beaucoup de recommandations pour des synthétiseurs FM tels que Serum. Je n’ai pas personnellement Serum, donc je vais probablement choisir un patch de Wavetable, Massive, ou Sylinth. Un élément clé est la modulation : automatisez les filtres pour donner beaucoup de mouvement à ces sons intermédiaires. Essayez d’utiliser des macros pour automatiser plusieurs paramètres simultanément. Ableton Live 10.1 a maintenant de très bonnes courbes d’automatisation intégrées si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur un clip.
Une fois que vous avez obtenu de superbes sons grinçants, réglez une nouvelle piste pour enregistrer et réglez l’entrée sur votre piste de synthétiseur et ré-échantillonnez les bruits que vous faites. Vous pouvez ensuite hacher ces fichiers audio et les utiliser de manière créative.
En termes d’arrangement, essayez un appel-réponse entre 2-4 éléments. Vous pouvez entendre un excellent exemple dans Bonfire de Knife Party vers :55. Donnez à chaque son l’espace nécessaire pour respirer dans le mixage en les plaçant en damier afin que chacun ait l’opportunité de se démarquer. ill Gates appelle cela une composition « verticale ». Bien faite, elle donne le mouvement de haut en bas qui donne envie aux gens de casser le rail. Essayez des sons plus courts et coupez la plupart de vos éléments mélodiques, plus horizontaux. De nombreux drops dubstep sont de toute façon assez atonaux (manquant de structure mélodique).
La sous-basse devrait généralement être une onde sinusoïdale : elle vous donne le maximum de résonance sans beaucoup d’harmoniques supplémentaires. Cela vous donne les vibrations dont votre public a envie. L’Operator d’Ableton possède un préréglage appelé Sine Waveforms qui fonctionne bien. N’oubliez pas de le passer au niveau inférieur pour qu’il n’interfère pas avec vos basses moyennes.
Comment mixer le Dubstep
Alors que vous passez par ce processus, vous pouvez faire des ajustements grossiers à vos niveaux de volume. Voici quelques bons points de départ de nivellement pour les pistes EDM :
- Kick et snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/vocals = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = -.30 db
Avant de passer au mastering de votre piste (nous devrons garder cela pour un autre post), posez-vous les questions de mixage suivantes tout en comparant dans les deux sens à votre piste de référence :
- À quoi ressemble le kick sur ma piste par rapport à la piste de référence ?
- Quel est le volume sonore relatif des basses par rapport au kick dans chaque piste ?
- Quelle est la quantité de sub-bass dans chaque piste ?
- Le coup de pied percute-t-il les basses ou sonne-t-il boueux ?
- Les basses sont-elles vraiment fortes ou restent-elles dans le mixage sous le coup de pied ?
- À quel point chaque mixage est-il brillant (combien de haut de gamme) ?
- La partie supérieure est-elle pointue (dure) ou douce ?
- À quel point les instruments de milieu de gamme de chaque mixage sont-ils proéminents par rapport aux basses ?
Avez-vous écrit des morceaux de dubstep ? Que recommandez-vous?