A feminista művészet egyszerre szobrászkodik és reflektál a kultúrára. De mi is a feminista művészet, és kik azok az erőt adó és felvilágosító feminista művészek, akiket érdemes követni?
Mi a feminista művészet?
A feminista művészet először az 1960-as évek végén jelent meg a háborúellenes tüntetések, valamint a polgári és queerjogi mozgalmak között, amelyek a feministákat arra késztették, hogy a művészeten keresztül beavatkozzanak. Suzanne Lacy feminista művésznő a feminista művészet céljaként a “kulturális attitűdök befolyásolását és a sztereotípiák átalakítását” jelölte meg.
“Az első hullámú feminizmus a 20. század elején politikai választójogot szerzett a nőknek; a teljes politikai részvétel, valamint a rendszerszintű politikai és társadalmi-gazdasági egyenlőtlenségek azonban továbbra is megmaradtak” – írja az Artsy. “A polgárjogi mozgalom által inspirálva az 1960-as és 70-es évek feminista vezetői kritikus célba vették a nemek közötti egyenlőtlenséget fenntartó rendszereket és intézményeket. A feminizmus úgynevezett második hullámának olyan neves feministái, mint Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) és Gloria Steinem újságírónő (aki 1972-ben megalapította az Ms. magazint), a “the personal is political” kifejezést hirdették, és a munkahelyi és otthoni egyenlőséget követelték. A hamarosan világméretűvé váló mozgalomnak sikerült hosszú távú társadalmi és politikai változásokat elérnie, és a feminista művészet a második hullámú feminizmus egyik kulturális ágaként fejlődött ki.”
A feminista művészet végső soron a feminista nézőponton keresztül teremt párbeszédet a néző és a műalkotás között. És ez a műalkotás nem pusztán esztétikai csodálatra szolgál, hanem arra hivatott, hogy a nézőket olyan társadalmi és politikai kérdések feltevésére ösztönözze, amelyek változásokat hozhatnak létre az egyenlőség irányába. A feminista művészetet tudatosan hozzák létre.
Feminista művészek, akiket ismerned kell
Tonnaszámra vannak női művészek, akiket ismerned kell, de nem minden nő által alkotott művészet feminista művészet. Ezzel együtt itt van 15 kifejezetten feminista művész, akiknek a munkásságát ismerned és követned kell. Ezek a nők a történelem során szándékosan olyan művészetet hoztak létre, amely a nők problémáiról és a nők jogairól szól.
Fotó a MoMA-n keresztül
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelson leginkább arról híres, hogy Leonardo da Vinci híres freskójának egy képét használta, amelyre az eredeti férfiak helyett neves női művészek fejét illesztette. Műve vitathatatlanul a feminista művészet egyik legikonikusabb alkotása. Munkája az 1960-as évek feminista művészetének egyik alapműve.
Photo via JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicago híres az 1972-ben készült Womnahouse című installációjáról, amely egy kollaboratív mű a nők otthoni terének visszahódításáról és a hagyományos női szerepek megkérdőjelezéséről. Egyik leghíresebb művéről, a The Dinner Party című installációjáról is ismert, amely a Brooklyn Museumban található. Chicagóban elindította az első női művészeti programot is.
Fotó a Coagula Art Journalon keresztül
Suzanne Lacy
Suzanne Lacy amerikai művész, pedagógus és író, aki számos médiumban dolgozott. Dolgozott installációval, videóval, performansszal, köztéri művészettel, fotográfiával és művészeti könyvekkel, mindig társadalmi témákra és városi kérdésekre összpontosítva. Talán a legismertebb azonban, mint a 70-es években aktívvá vált Los Angeles-i performanszművészek egyike, aki a társadalmi szerepvállalás kialakulóban lévő művészetét alakította ki.
Fotó a Pinterest segítségével
Lynda Benglis
Lynda Benglis 1974-ben egy sor reklámot készített, köztük az ArtForum Advertisement címűt. Ezek a magazinokban elhelyezett hirdetések a médiában megjelenő hagyományos nőábrázolásokat kritizálták. Az ArtForum a Paula Coope Galériában közelgő kiállítását reklámozta azzal, hogy meztelenül pózolt, kezében egy kétfejű dildóval. Állítólag 3000 dollárt fizetett a hirdetésért, amely biztosította, hogy kiemelkedő feminista örökséggé váljon.
Photo via Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkins a férje pornómagazinjai által inspirált, óriási nemi szerveket ábrázoló festményeiről volt ismert. Nemrégiben a Women Words projektje, amelyben 1000 női képre a nők leírására használt szavakat festett, bejárta a világot.
Photo via Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpson a 80-as és 90-es évek afroamerikai fotóművésze és multimédiás művésze. Munkái olyan témákat vizsgálnak, mint a szexualitás, az identitás és a politika.
Fotó via Tate
Valie Export
Valie Export munkássága a videóinstallációktól a testperformanszokig terjed. Végső soron a performanszművészetet és a filmet használja arra, hogy a női testek valóságát vizsgálja, nem pedig a női testek fantáziált ábrázolását a társadalomban.
Photo via Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendieta, kubai-amerikai performanszművész, festő, szobrász és videóművész leginkább “föld-test” műveiről ismert. Talán az egyik legismertebb műve egy nemi erőszak jelenetét ábrázoló fotó 1973-ban, válaszul Sara Ann Otten nagy nyilvánosságot kapott megerőszakolására és meggyilkolására.
Photo via AWARE
Ewa Partum
Ewa Partum költő és művész, akinek munkái nemi kérdéseket és női identitást vizsgálnak. Partum részt vett a A WACK! Art and the Feminist Revolution (Művészet és feminista forradalom) című művében, köszönhetően a 70-es és 80-as évek feminista mozgalmában végzett munkájának.
Jade Cowans
Jade Cowans a felhatalmazásról és az őszinteségről mesél a “Sister Series” című művén keresztül, amely a testvériség narratíváit ünnepli.
Photo via Pinterest
Frida Kahlo
Frida Kahlo az egyik leghíresebb feminista művész, aki 1907-ben született Mexikóban. Festőnő volt, aki elsősorban önarcképeket és szürrealista festményeket festett, politikailag pedig a 20-as években vált aktívvá, amikor csatlakozott az Ifjú Kommunista Ligához és a mexikói kommunista párthoz. Művei a terhességet, az abortuszt, a nemi szerepeket és a szexualitást vizsgálják.
Fotó a The Times of Israel révén
Eva Hesse
Eva Hesse német-amerikai szobrászművésznő a nácizmus térnyerése idején érkezett az Egyesült Államokba. Hétköznapi anyagokkal kísérletezett minimalista művészként, aki szexuális célzásokkal teli absztrakt gondolatokat ábrázolt.
Photo via Pinterest
The Guerrilla Girls
A Guerrilla Girls interszekcionális feminista női művészek radikális csoportja volt, akik gerillamaszkot viseltek, amikor a nyilvánosság előtt léptek fel. Azt akarták, hogy a művészetük álljon a középpontban, és ne az egyéni identitásuk. Mottójuk: “Reinventing the ‘F’ Word: Feminizmus.”
Fotó Li Xinmo
Li Xinmo
Li Xinmo egy ellentmondásos kínai feminista művész, aki 2012-ben részt vett a Kopasz lányok című csoportos kiállításon, amely a feminista művészet és elmélet népszerűsítésének és fejlesztésének platformja. Performanszművészete személyes élményeken alapul. A Memory című művéről ismert, amelyben úgy szembesül az abortusz élményével, hogy letépi a ruháját, darabokra tépi és babává alakítja.
Fotó a Prometeo Galérián keresztül
Regina José Galindo
Regina José Galindo guatemalai performanszművész, aki a testét használja főszereplőként művészetében, amely olyan társadalmi igazságtalanságokat vizsgál, mint a nemi és faji megkülönböztetés. Piedra című művében szürkére festette a testét, és statikus sziklapózban ült, hagyta, hogy a közönség tagjai rá vizeljenek, így tiltakozva a visszaélések és az egyenlőtlen hatalmi viszonyok ellen.
Még több a feminista művészet történetéről
A feminista művészet előtt a női művészek nagyrészt kimaradtak a nyilvánosságból, nemük miatt nem kaptak kiállításokat és galériák képviseletét. A feminista művészek nem hagyományos alternatív helyszíneket kezdtek létrehozni művészetük bemutatására.
Az Artsy meghatározása szerint a feminista művészet “az 1960-as évek végétől a 70-es évek elejéig készült művek, amelyek a nők életére és tapasztalataira összpontosítottak – elsősorban a hazai kontextusban -, a feminizmus úgynevezett második hullámára építve”. Azt is megjegyzi, hogy “a kifejezés a megközelítések széles skáláját öleli fel, beleértve a kollaboratív installációkat és a performanszot.”
Linda Nochlin művészettörténész esszéje, a Why Have There Have Been No Great Women Artists? című művét emlegetik a vita első kirobbantójaként, amikor 1971-ben megjelent. Azóta azonban rengeteg feminista művész jelent meg.
Ezek a művészek aktivizmusukban növekedtek, megkérdőjelezve a fennálló rendszereket. New Yorkban például feminista művészek gyűltek össze, hogy olyan művészeti szervezeteket hozzanak létre, mint a Művészeti Dolgozók Koalíciója, a Women Artists in Revolution (WAR) és az AIR Gallery, amelyek kifejezetten a feminista művészek jogaival és kérdéseivel foglalkoztak. Aztán tiltakoztak az olyan múzeumok ellen, mint a The Museum of Modern Art és a Whitney Museum of American Art, amelyek nem sok női művészt állítottak ki.
2008-ra a feminista művészet első nagy retrospektív kiállítását a Los Angeles-i Museum of Contemporary Artban rendezték meg: WACK! Art and the Feminist Revolution, amely több mint 120 művet mutatott be művészektől és művészeti csoportoktól a világ minden tájáról.
A mai feminista művészek hajlamosak “meglehetősen merészen kisajátítani a korábbi feminista művészek munkáit, gyakran erős adag iróniával és giccsel” – írja az Artsy. “Kontraproduktívnak tűnhet a feminizmus és a giccs összemosása, de a giccs feltételezi a mainstream, sikeresen kialakult kánont – ami talán a feminizmusnak a tömegmédiába és a kultúrába való sikeres behatolását bizonyítja.”
Az Artsy azt is hozzáteszi, hogy “a kortárs művészek ismerik feminista történelmüket, és megértik, hogy az ízlés, szépség, relevancia és érték normáit régóta vitatják a nők hangja nélkül; mégis, ezek a normák továbbra is erősek a művészvilágban.”
“Ha az elérhetetlen fantáziák (például a lehetetlen szépségnormák, a passzív női szexualitás és a nemi hierarchiákat fenntartó összes álom és érték) voltak a feminista kritika korábbi generációjának elsődleges célpontjai, a kortárs feminista művészet kiterjeszti hatókörét, hogy a 21. századi feminizmus összetett politikai terepével foglalkozzon” – írja az Artsy. “Ezek a példák készségesen csábítanak vizuális csábításukkal, amely tulajdonságot történelmileg a nőiességgel és az eredendő bűnnel társítottak. Azzal, hogy egyszerre hirdetik és kritizálják a szépség és az elragadtatás ideáljait, ezek a művészek bevonzanak a szobába, hogy aztán leleplezzék, hogy a szoba torz és instabil, elavult eszköztárral épült. Miután alapvetően megváltoztatta azt, ahogyan megértjük azt, amit tudni véltünk, a kortárs feminista művészet felajánlja a történelem és a reprezentációs tér saját verzióját. Mint ilyen, néha óvatos lehet tágabb értelemben az elérhetetlen fantáziákkal, sőt magával a feminizmussal szemben is.”
A feminista művészet az évek során új és innovatív művészeti formákon keresztül különböző témákat vállalt fel. De az állandó marad, hogy a feminista művészek egy gyakran hiányzó hangon keresztül mesélnek: a női hangon keresztül.”
AnnaMarie Houlis feminista, szabadúszó újságíró és a kalandok szerelmese, aki vonzódik az impulzív szólóutazásokhoz. Napjait azzal tölti, hogy a nők szerepvállalásáról ír a világ minden tájáról. Munkáját blogján, a HerReport.org-on követheted, utazásait pedig az Instagram @her_report, Twitter @herreport és Facebook.