A dubstepre jellemzőek a félidős dobütések, a sötét hangok és az oszcilláló alapvonal (wub-wub-wub). Íme néhány ötlet a dubstep számok elkészítéséhez.
Honnan kezdjük
Válassz egy dubstep számot, amit szeretsz, vagy vegyél egy olyan slágert a Beatporton, amelynek a hangzása tetszik. Példaértékű előadók lehetnek például az Excision, Skrillex vagy Zomboy. Importálja a dalt a választott digitális audio munkaállomásába (DAW) (Ableton, FL Studio, Pro Tools stb.) új sávként, és állítsa be a sávot -6db-ra. Most menj végig, és helyezz el a dal elrendezését jelző markereket (versszak, build, drop). Ezt az útmutatót kiindulópontként használhatja a saját hangszereléséhez.
Milyen hangnemet és tempót használjak?
A dubstep általában 140 ütem/perc (BPM) körül van, bár a féltempós ütem miatt lassabbnak tűnik (erről később).
A dubstep a nagy klubrendszereket szem előtt tartva íródott: úgy kell érezni, mint hallani. Sok ilyen rendszer rendkívül alacsony frekvenciákat gördít le, így ha E, F vagy G billentyűket használsz, a gyökérhangjaidnak (az akkord legalacsonyabb hangja, amely gyakran az alapvonalat alkotja) ezt az édes pontot kell eltalálniuk. Mivel a dubstep gyakran komor hangulatú, gyakran moll hangnemben írják.
How to Make Dubstep Rhythms
A dubstep ütemek általában lassabbak és egyszerűbbek, mint más EDM műfajok. Általában azt akarod, hogy a kick az ütem első ütemén (downbeat), a snare pedig a harmadik ütemén üssön, hogy féltempós ritmust adjon.
A dubstepben sokszor a szokásos snare adja a táncosnak a ritmust, a kick és a highhats pedig a snare körül mozog. Például:
A második mintában a megnövekedett komplexitás ellenére figyeljük meg, hogy a snare megbízhatóan minden ütem 3. ütemén üt.
How to Make Dubstep Baselines
Gondolj a dubstep basszusokra két rétegben: a mid-bass és a sub-bass. Duplázd meg az alapvonaladat, és dolgozz külön-külön a két sávval, bár bátran adj hozzá némi tömörítést és telítettséget a basszuscsoporthoz ízlés szerint.
A mid-basshoz sok ajánlást látok FM szintetizátorokra, mint például a Serum. Nekem személy szerint nincs Serumom, így valószínűleg a Wavetable, Massive vagy Sylinth egyik patchjét fogom választani. Kulcsfontosságú elem a moduláció: automatizáld a szűrőket, hogy ezeknek a középső hangoknak sok mozgást adj. Próbáljon meg makrókat használni több paraméter egyidejű automatizálásához. Az Ableton Live 10.1 most már rendelkezik néhány igazán nagyszerű beépített automatizálási görbével, ha jobb egérgombbal kattintasz egy klipre.
Ha már van néhány nagyszerű squelchy hangod, állíts be egy új sávot felvételre, és állítsd a bemenetet a szintetizátor sávodra, és újra mintavételezd a zajokat, amiket csinálsz. Ezután feldarabolhatod ezeket a hangfájlokat és kreatívan felhasználhatod őket.
A rendezés szempontjából próbálj ki egy hívás-választ 2-4 elem között. Erre remek példát hallhatsz a Knife Party Bonfire című számában :55 körül. Adj teret minden hangnak, hogy lélegezhessen a keverésben azáltal, hogy sakktáblázod őket, így mindegyiknek lehetősége van kiemelkedni. ill Gates ezt “vertikális” kompozíciónak nevezi. Ha jól csinálod, ez adja meg azt a fel-le mozgást, ami arra készteti az embereket, hogy a sínre törjenek. Próbálj ki rövidebb hangokat, és vágd ki a legtöbb dallamos, vízszintesebb elemet. Sok dubstep drop amúgy is eléggé atonális (hiányzik belőle a dallami struktúra).
A sub-bassnak általában szinuszosnak kell lennie: ez adja a maximális rezonanciát sok további felharmonikus nélkül. Ez adja meg azt a rezgést, amire a közönséged vágyik. Az Ableton Operatorban van egy Sine Waveforms nevű preset, ami jól működik. Ne feledje, hogy alul átengedje, hogy ne zavarja a mid-basszusát.
How to Mix Dubstep
Amíg ezen a folyamaton végigmegy, durva finomhangolásokat végezhet a hangerőszinteken. Itt van néhány jó szintbeállítási kiindulási pont EDM zeneszámokhoz:
- Kick és snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/vokál = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = – -30 db
Mielőtt rátérnél a tracked masteringjére (ezt egy másik posztra tartogatjuk), tedd fel magadnak a következő keverési kérdéseket, miközben oda-vissza összehasonlítod a referencia trackeddel:
- Milyennek hangzik a kick az én sávomban a referenciasávhoz képest?
- Milyen a basszus relatív hangereje a kickhez képest az egyes sávokban?
- Hány sub-bass van az egyes sávokban?
- A kick átüt a basszuson, vagy sárosan szól?
- A basszus nagyon hangos, vagy csak a kick alatt ül a keverésben?
- Mennyire fényes (mennyi high-end) az egyes keverések hangzása?
- A felső vég éles (kemény) vagy sima?
- Mennyire hangsúlyosak a középtartománybeli hangszerek az egyes keverésekben a basszushoz képest?
Szerkesztettél már dubstep számokat? Mit ajánlasz?