La Juilliard School: un conservatorio top, senza dubbio, ma è il migliore? Dipende a chi lo chiedi. Michael DiDonna/courtesy of Juilliard hide caption
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Michael DiDonna/courtesy of Juilliard
La Juilliard School: un conservatorio top, senza dubbio, ma è il migliore? Dipende a chi lo chiedi.
Michael DiDonna/courtesy of Juilliard
Dal post di un amico su Facebook, abbiamo visto questa classifica dei conservatori e delle scuole di musica negli Stati Uniti.
Ad essere onesti, non abbiamo familiarità con il sito che offre questa particolare lista, e la metodologia sembra piuttosto sommaria, per non dire altro. (“La nostra metodologia di classificazione USCollegeRanking.org è basata sulla nostra ricerca su un aggregato di altre classifiche da Times Megazine, Forbes, USNews.com, Princeton Reviews, e altri siti web di classificazione/revisione di college e scuole…”)
Nonostante, questa Top 10 ci ha fatto pensare.
- Università di Rochester (Eastman School of Music)
- Indiana University-Bloomington
- Università del Michigan-Ann Arbor
- The Juilliard School
- Curtis Institute of Music
- New England Conservatory of Music
- Northwestern University
- Oberlin College/Oberlin Conservatory
- University of Cincinnati
- University of Illinois-Urbana/Champaign
Si possono percepire alcune predilezioni qui: C’è una predilezione per i programmi che sono all’interno o legati a istituzioni di arti liberali molto più grandi, e una preferenza per le scuole del Midwest. Ma la posizione è tutto? Siamo rimasti piuttosto sorpresi nel vedere che i responsabili della promozione della Eastman – con sede presso l’Università di Rochester nello stato di New York – sono pronti a sottolineare che non sono esattamente situati in uno degli epicentri culturali d’America:
La Eastman School of Music: non a Boston o New York.
Eastman School of Music YouTube
Queste liste sollevano più domande per noi che risposte, e vorremmo il vostro contributo. Cosa differenzia una scuola di musica superspecializzata da un’altra? È la facoltà – e l’accesso a quella facoltà? E ‘la posizione della scuola e collegamenti – percepito o reale – ad altre opportunità culturali in quel locale? È l’ampiezza del programma totale? (Per esempio, siamo impressionati da quello che abbiamo sentito e letto sul programma “Entrepreneurial Musicianship” recentemente istituito dal New England Conservatory, che riconosce la realtà del 21° secolo che i musicisti classici emergenti non possono aspettare che le fate madrine costruiscano le loro carriere per loro). E ‘il tasso di collocamento della scuola, la percentuale di laureati che vanno a tempo pieno carriere professionali nella musica?
Cosa ne pensi? Che cosa conta di più nel perseguire una formazione musicale, se si sceglie di andare la strada conservatorio / scuola di musica? E se stai parlando dall’esperienza dello specchietto retrovisore, che tipo di domande vorresti aver fatto?