フェミニストアートは、文化を彫刻し、反映させてきました。 しかし、フェミニスト・アートとは何なのか、そして、力を与え、啓発するフェミニスト・アーティストは誰なのか。
What Is Feminist Art?
Feminist Art First appeared in the late 1960s among anti-war demonstrations and civil and queer rights movement that had feminists itching to intervening through art. フェミニスト・アーティストのスザンヌ・レイシーは、フェミニスト・アートの目標を「文化的態度に影響を与え、ステレオタイプを変革する」努力であると述べています。
「第一波フェミニズムは、20世紀初頭に女性の政治的参政権を獲得しました。しかし、完全な政治参加への障害、および体系的な政治的・社会経済的不平等が残っていました」とArtsyは述べています。 「公民権運動に触発され、1960年代と70年代のフェミニストのリーダーたちは、ジェンダーの不平等を支えるシステムと制度の両方を批判的に狙ったのです。 ベティ・フリーダン（『女性の神秘』1962年）やジャーナリストのグロリア・スタイネム（1972年に『Ms』誌を創刊）らは、「個人は政治的である」という言葉を唱え、職場や家庭での平等を訴えたのである。 やがて世界的な運動となったこの運動は、長期にわたる社会的・政治的変化を達成することに成功し、フェミニズム・アートは第二波フェミニズムのひとつの文化的支流として発展した」
結局、フェミニズム・アートは、フェミニストの視点を通して、鑑賞者と作品の間に対話を生み出すのである。 そして、このアートワークは、単に美的に賞賛するためのものではなく、むしろ、平等への変化を生み出しうる社会的・政治的な質問を見る者に煽ることを意図しています。
知っておくべきフェミニストアーティスト
知っておくべき女性アーティストは山ほどいますが、女性が作ったアートがすべてフェミニストアートというわけではありません。 そこで今回は、特に知っておくべきフェミニスト・アーティストの作品を15人紹介します。 6531>
Photo via MoMA
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelsonは、レオナルド・ダビンチの壁画のイメージを使い、オリジナルの男性の代わりに、有名女性アーティストたちの頭を貼り付けたことで最も有名なアーティストです。 彼女の作品は、間違いなくフェミニズム・アートの最も象徴的な作品の一つである。 6531>
Photo via JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicagoは、1972年の彼女のインスタレーションWomnahouseで有名ですが、これは、女性が家庭空間を取り戻し、従来の女性の役割を挑戦するという共同作品です。 また、彼女の最も有名な作品のひとつである「ディナー・パーティー」と呼ばれるインスタレーションは、ブルックリン美術館に所蔵されていることでも知られています。 また、シカゴでは、史上初の女性のためのアートプログラムを開始しました。
Photo via Coagula Art Journal
Suzanne Lacy
スザンヌ レイシーは、アメリカのアーティスト、教育者、作家で、さまざまなメディアを使って仕事をしています。 彼女は、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、パブリック・アート、写真、アートブックなどの分野で、常に社会的テーマや都市の問題に焦点を当てた作品を制作してきました。 しかし、彼女はおそらく、70年代に活躍し、社会的関与の新興アートを形成したロサンゼルスのパフォーマンス・アーティストの一人として最もよく知られています。
Photo via Pinterest
Lynda Benglis
Lynda Benglisは1974年にアートフォーラム広告という広告を含む一連の広告を作成しました。 雑誌に掲載されたこれらの広告は、メディアにおける伝統的な女性の描写を批判するものでした。 アートフォーラムは、ポーラ・クープ・ギャラリーでの彼女の次の展覧会を、双頭のディルドを持ったヌードポーズで宣伝した。 6531>
Photo via Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkinsは、彼女の夫のポルノ雑誌からインスピレーションを受けて描いた巨大生殖器の絵で知られていました。 最近では、女性を表現する言葉を1000枚の女性像の上に描く「Women Words」プロジェクトが世界を駆け巡りました。
Photo via Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpsonは80年代と90年代のアフリカ系アメリカの写真家でマルチメディアアーティストです。
Photo via Tate
Valie Export
Valie Exportの作品は、ビデオインスタレーションからボディパフォーマンスまで多岐にわたっています。
Photo via Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendietaはキューバ系アメリカ人のパフォーマンスアーティスト、絵画、彫刻、ビデオアーティストで、彼女の「アースボディ」アートワークで最もよく知られている人物です。 おそらく彼女の最も有名な作品のひとつは、1973年に大きく報道されたサラ・アン・オッテンのレイプと殺人に呼応して、レイプ現場を描いた写真です。
Photo via AWARE
Ewa Partum
Ewa Partumは詩人でアーティストですが、ジェンダー問題や女性のアイデンティティについて探求する作品を持っています。 パルタミは「WACK! Art and the Feminist Revolution」に参加。
Photo via JC Cowans
Jade Cowans
Jade Cowansは、姉妹関係の物語を称える「Sister Series」という作品群を通じて、力強さと正直さの物語を語っています。
Photo via Pinterest
Frida Kahlo
Frida Kahloは、1907年にメキシコで生まれた最も有名なフェミニストの一人であり、その芸術家です。 自画像やシュールレアリズムを取り入れた絵画を主に描いた画家で、20年代には青年共産主義者同盟やメキシコ共産党に参加し、政治的な活動も行っています。 彼女の作品は、妊娠、中絶、性別の役割、セクシュアリティを探求しています。
Photo via The Times of Israel
Eva Hesse
ドイツ系アメリカ人の彫刻家、Eva Hesseはナチズム台頭に伴いアメリカに渡ります。 彼女は、日常的な素材を使って実験を行い、性的なニュアンスに満ちた抽象的なアイデアを描くミニマリスト・アーティストでした。
Photo via Pinterest
The Guerrilla Girls
The Guerrilla Girlsは、交差するフェミニストの女性アーティストによる過激なグループで、公共の場に出るとゲリラマスクをつけていました。 彼女たちは、個人のアイデンティティではなく、自分たちのアートに焦点を当てることを望んでいました。 彼女たちのモットーは、「”F “ワードを再発明する」こと。 6531>
Photo via Li Xinmo
Li Xinmo
Li Xinmoは、2012年にフェミニスト芸術と理論の普及と発展のためのグループ展「Bald Girls」に参加した中国の論客的フェミニストアーティストである。 彼女のパフォーマンス・アートは、個人的な体験に基づいています。 ドレスを引き裂き、バラバラにし、人形にすることで中絶の経験に向き合う作品「Memory」で知られています。
Photo via Prometeo Gallery
Regina José Galindo
Regina José Galindoはグアテマラのパフォーマンスアーティストで、自分の身体を主人公として、ジェンダーや人種差別などの社会的不公平を探求したアートを行っているアーティストです。
フェミニストアートの歴史
フェミニストアート以前、女性アーティストは、その性別によって展覧会やギャラリーでの表現を拒否され、世間の目から大きく外れていました。
Artsy では、フェミニスト アートを「1960 年代後半から 70 年代初頭にかけて、主に家庭内での女性の生活や体験に焦点を当て、いわゆるフェミニズムの第二波を築いた作品」と定義しています。 また、「この用語は、共同制作のインスタレーションやパフォーマンスなど、幅広いアプローチを包含する」とも記しています。
美術史家のリンダ・ノクリンのエッセイ『なぜ偉大な女性芸術家がいないのか？ は、1971年に出版されたとき、最初に議論の火付け役となったと言われています。 しかし、それ以降、多くのフェミニスト・アーティストが現れました。 たとえば、ニューヨークでは、フェミニストのアーティストたちが集まって、アート・ワーカーズ・コーリション、ウーマン・アーティスト・イン・レボリューション（WAR）、AIRギャラリーなど、特にフェミニストのアーティスト権や問題を扱うアート団体を作りました。 そして、近代美術館やホイットニー美術館など、女性アーティストをあまり展示していない美術館に抗議しました。 WACK! Art and the Feminist Revolution」では、世界中のアーティストやアートグループから120以上の作品が展示された。
今日のフェミニストアーティストは、「むしろ大胆に、しばしば皮肉やキッチュを多用した、以前のフェミニストアーティストの作品を利用する」傾向があると、Artsy は述べている。 フェミニズムとキッチュを融合させるのは逆効果に思えるかもしれないが、キッチュは主流でうまく確立された規範を想定しており、おそらくマスメディアや文化にフェミニズムがうまく浸透したことを証明している」
Artsyはまた、「現代のアーティストはフェミニストの歴史を知っており、味や美、関連性、価値の基準は女性の声なしで長い間議論されてきたが、それらの基準はアート界に力を持ったままだということを理解している」と付け加えています。”
「実現不可能な空想（ありえない美しさの基準、受動的な女性の性、ジェンダー階層を支えるすべての夢や価値など）が、以前の世代のフェミニスト批判の主要なターゲットだったとしたら、現代のフェミニスト・アートは、21世紀におけるフェミニズムの複雑な政治的地形を扱うためにその範囲を広げています」と、Artsy は述べています。 「これらの作品は、歴史的に女性らしさと原罪に関連する視覚的な魅力によって、自ら進んで誘惑する。 美と歓喜の理想を唱え、同時に批判することで、これらのアーティストはあなたを部屋に引き込み、その部屋が歪んで不安定で、時代遅れの道具を使って構築されていることを暴露するだけなのです。 私たちが知っていると思っていたことの理解の仕方を根本的に変えた現代のフェミニスト・アートは、独自の歴史と表象空間を提供している。 6531>
フェミニスト・アートは、新しく革新的なアートフォームを通して、長年にわたってさまざまな問題を取り上げてきた。 しかし、フェミニスト・アーティストが、しばしば欠落していた声、つまり女性の声を通して物語を語っていることに変わりはない。
アンナ・マリー・ホウリスはフェミニストであり、フリーランスのジャーナリスト、そして衝動的な一人旅が好きな冒険愛好家である。 日々、世界各地の女性のエンパワーメントについて執筆しています。 ブログ「HerReport.org」やInstagram @her_report、Twitter @herreport、Facebookで彼女の旅を追うことができます
。