Dubstep kan worden gekenmerkt door half-time drum beats, donkere geluiden, en een oscillerende baseline (wub-wub-wub). Hier zijn wat ideeën om je op weg te helpen bij het maken van een dubstep track.
Waar te beginnen
Kies een dubstepnummer dat je leuk vindt of koop een toptrack op Beatport met een geluid dat je bevalt. Voorbeelden van artiesten zijn Excision, Skrillex, of Zomboy. Importeer het nummer in je Digital Audio Workstation (DAW) naar keuze (Ableton, FL Studio, Pro Tools, enz.) als een nieuw spoor en zet dat spoor op -6db. Ga er nu doorheen en zet markers om het arrangement van de song aan te geven (couplet, opbouw, afbouw). Je kunt deze gids gebruiken als uitgangspunt voor je eigen arrangement.
Welke toonsoort en welk tempo moet ik gebruiken?
Dubstep is over het algemeen rond de 140 beats per minuut (BPM), hoewel het langzamer aanvoelt door de halftime-beat (hierover later meer).
Dubstep is geschreven met grote clubsystemen in het achterhoofd: het is bedoeld om meer gevoeld dan gehoord te worden. Veel van die systemen rollen ultralage frequenties af, dus als u toonsoorten van E, F of G gebruikt, zouden uw grondnoten (de laagste noot van een akkoord die vaak de basislijn vormt) die sweet spot moeten raken. Omdat dubstep vaak een somber gevoel heeft, wordt het vaak in mineur toonsoorten geschreven.
Hoe maak je dubstep ritmes
Dubstep beats hebben de neiging om langzamer en eenvoudiger te zijn dan andere EDM genres. Over het algemeen wil je dat je kick op de eerste tel (downbeat) van een maat slaat en de snare op de derde tel om het een halftijds ritme te geven.
Vaak in dubstep is het de gewone snare die de danser het ritme geeft, en de kick en high-hats bewegen rond die snare. Bijvoorbeeld:
Ondanks de toegenomen complexiteit in de tweede sample valt op hoe de snare betrouwbaar op de 3e tel van elke maat slaat.
Hoe maak je Dubstep-baslijnen
Denk aan dubstep-bassen in twee lagen: je mid-bas en je sub-bas. Verdubbel je baslijn en werk met twee sporen apart, hoewel voel je vrij om wat compressie en saturatie toe te voegen aan de basgroep naar smaak.
Voor de mid-bas zie ik veel aanbevelingen voor FM synthesizers zoals Serum. Ik heb zelf geen Serum, dus ik zal waarschijnlijk een patch kiezen van Wavetable, Massive, of Sylinth. Een belangrijk element is modulatie: automatiseer de filters om deze middenklanken veel beweging te geven. Probeer macro’s te gebruiken om meerdere parameters tegelijk te automatiseren. Ableton Live 10.1 heeft nu een aantal geweldige automatiseringscurves ingebouwd als je met de rechtermuisknop op een clip klikt.
Als je eenmaal een paar geweldige squelchy geluiden hebt, zet dan een nieuwe track op record en zet de input op je synthesizer track en re-sample de geluiden die je maakt. U kunt deze audiobestanden dan in stukken hakken en creatief gebruiken.
In termen van arrangement, probeer een call-response tussen 2-4 elementen. Een goed voorbeeld is te horen in Knife Party’s Bonfire rond :55. Geef elk geluid de ruimte om te ademen in de mix door ze te checker-boarden, zodat elk de kans krijgt om op te vallen. ill Gates noemt dit een “verticale” compositie. Als je het goed doet, geeft het de op-neer beweging waardoor mensen de rail willen breken. Probeer kortere geluiden en knip de meeste van je melodieuze, meer horizontale elementen weg. Veel dubstep drops zijn sowieso vrij atonaal (missen melodische structuur).
De sub-bass moet over het algemeen een sinusgolf zijn: het geeft je de maximale hoeveelheid resonantie zonder veel extra harmonischen. Het geeft je de vibraties waar je publiek naar hunkert. Ableton’s Operator heeft een preset genaamd Sine Waveforms die prima werkt. Vergeet niet om het laag te passeren zodat het niet interfereert met je mid-bass.
How to Mix Dubstep
Tijdens dit proces kun je ruwe tweaks maken aan je volume levels. Hier zijn wat goede uitgangspunten voor het nivelleren van EDM tracks:
- Kick en snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/vocals = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = -30 db
Voordat u overgaat tot het masteren van uw track (we zullen dit moeten bewaren voor een andere post) stel uzelf de volgende mixvragen terwijl u heen en weer vergelijkt met uw referentietrack:
- Hoe klinkt de kick op mijn track ten opzichte van de referentietrack?
- Hoe luid is de bas ten opzichte van de kick in elke track?
- Hoeveel sub-bass zit er in elke track?
- Drukt de kick door de bas heen of klinkt hij modderig?
- Is de bas echt hard, of zit hij gewoon in de mix onder de kick?
- Hoe helder (hoeveel high-end) klinkt elke mix?
- Is het top-end scherp (hard) of zacht?
- Hoe prominent zijn de mid-range instrumenten in elke mix in vergelijking met de bas?
Heb je dubstep tracks geschreven? Wat raad je aan?