„Przekraczanie poprzeczki” dotyczy śmierci. Narrator dwukrotnie stwierdza, że nie chce, aby ludzie jęczeli i smucili się z powodu swojej sytuacji. Wiersz wykorzystuje metaforę podróży po morzu, aby opisać podróż od życia do śmierci. Chociaż Tennyson jest znany ze swoich wierszy opartych na mitologii, ten wiersz nie podpada pod ten parasol, z wyjątkiem możliwego odniesienia do „pilota”, który, jak przypuszczam, może być eluzją do mitologicznej istoty, takiej jak „przewoźnik”.

Podsumowanie

Poemat zaczyna się od poety biorąc uwagę zachodzące słońce i Wenus. Czuje się w tych chwilach tak, jakby został wezwany. Rozważa też morze i to, co się stanie, gdy tam pojedzie. Ma nadzieję, że nie będzie ono brzmiało żałobnie, a będzie pełne i nie będzie w stanie pomieścić dźwięku. Mówca stara się znaleźć jakiś rodzaj spokoju w scenie.

Następnie, głośnik wymawia dzień zrobione i jego odejście zbliża. Jest to, oczywiście, rozszerzona metafora samej śmierci. Mimo zbliżającej się zagłady, nie chce, by ktokolwiek go opłakiwał czy martwił się o niego. Jego umysł jest skupiony na tym, co znajdzie po przekroczeniu piaszczystego brzegu. To jest idealnie, jego „Pilot”, czyli Bóg.

Themes

WIthin „Crossing the Bar” Tennyson bada kilka ważnych tematów. Należą do nich śmierć, czas i morze. Pierwszy z nich jest najważniejszy i jest szeroko omawiany i przywoływany w całym poemacie. Od pierwszej linijki do ostatniej mówca przygotowuje się do podróży w zaświaty. Każdy element krajobrazu ma coś do powiedzenia na temat tej podróży, podobnie jak jego pragnienie, aby złagodzić smutek ewentualnych żałobników. Czas jest kolejnym ważnym elementem wiersza i jest odniesiony bezpośrednio i pośrednio poprzez opisy zachodzącego słońca.

Struktura

’Crossing the Bar’ jest czterema strofami wiersza, który jest podzielony na zestawy czterech linii, znanych jako quatrains. Te quatrains przestrzegać spójnego schematu rymu ABAB. Długość wersów jest różna, ale pierwszy i trzeci są zwykle nieco dłuższe niż drugi i czwarty. Oprócz wpływu na rytm wiersza, daje to tekstowi zwiększone zainteresowanie wizualne. To może również podpowiedź na górę iw tył ruchu ocean.

Poetic Techniques

Tennyson korzysta z kilku technik poetyckich w „Crossing the Bar”. Należą do nich aliteracja, enjambment i metafora. Ta ostatnia jest najważniejszym środkiem literackim użytym w wierszu. Metafora jest porównanie między dwoma, niepodobnych rzeczy, które nie używają „jak” lub „jak” jest również obecny w tekście. Podczas korzystania z tej techniki poeta mówi, że jedna rzecz jest inna rzecz, nie są one po prostu podobne. Jak głośnik opisuje ocean, jego przyszłego wyjazdu, a podróż, którą zamierza podjąć, on jest w rzeczywistości, odnosząc się do death.

Alliteracja występuje, gdy słowa są używane kolejno, lub przynajmniej pojawiają się blisko siebie, i zaczynają się od tej samej litery. Na przykład „jasne i zadzwonić” w wierszu drugim strofy pierwszej, jak również „twarzą w twarz” w strofie czwartej.

Inną ważną techniką powszechnie stosowaną w poezji jest enjambment. Występuje, gdy linia jest odcięta przed jej naturalnym punktem zatrzymania. Enjambment zmusza czytelnika w dół do następnej linii, i następny, szybko. Trzeba iść do przodu, aby wygodnie rozwiązać frazę lub zdanie. Na przykład przejście między trzecią i czwartą linią drugiej strofy.

Forma i nastrój

’Crossing the Bar’ jest napisany wierszem wolnym w czterech strofach, z których każda zawiera cztery wersy. Zawiera ścisły układ rymów ABAB. Pomimo ponurego tematu, nastrój nigdy nie jest nudny lub ponury w swoim tonie, być może wzór rymowania został wprowadzony w celu uniknięcia tego. Wydaje się, że śmierć jest w nim postrzegana niemal jako przygoda. Wiersz prawdopodobnie nie jest autobiograficzny (Jest prawie niemożliwe, aby napisać wiersz będąc martwy!), ale jest opowiedziany z perspektywy pierwszej osoby.

Analiza Crossing the Bar

Stanza One

Sunset and evening star,
And one clear call for me!
A may there be no jęk of the bar,
When I put out to sea,

Już pierwszy wers tej strofy „Crossing the Bar” umieszcza wiersz w konkretnej porze dnia. The evening star that it describes is another name for Venus, Venus is known as both the Evening Star and the Morning star dependent on whether it is winter or summer which means this poem is based in the winter.

Whilst Venus represents the goddess of love this is certainly no love poem and its inclusion is clearly just to point to what the „time” is. Nie jestem pewien, co narrator jest odniesienie, gdy wspominają „jasne wezwanie” wiersz jest dość datowane, ale to nie wydaje się być termin żeglarski. Być może ten wers ma być potraktowany dosłownie. Może ma sugerować, że głos narratora niesie się, być może z powodu pogody lub lokalizacji. Lub, alternatywnie, czuje się tak, jakby był wzywany przez niebiosa.

Bar, który jest fizycznie bar piasku, reprezentuje granicę między życiem i śmiercią. Kiedy narrator mówi, że ma nie być jęków w barze, mówią, że nie powinno być żadnego smutku lub narzekania na ich odejście. W całym wierszu narrator nawiązuje do bycia na morzu. Podróżowanie na morzu jest używany jako metafora podróży z życia na do death.

Stanza Two

Ale taki pływ jak poruszanie wydaje się spać,
Zbyt pełne dla dźwięku i piany,
Gdy to, co wyciągnął z bezgranicznej głębokości
Turns ponownie home.

Ta strofa „Crossing the Bar” jest quaint sounding. Opisuje prąd jako bardzo minimalny, niezbyt silny, i czyni to pięknie. Czy ten wers oznacza, że podróż narratora w zaświaty jest spokojna? Może umierają we śnie? Idea pełnego przypływu sugeruje, że metaforyczny statek jest w głębokiej wodzie.

Brak dźwięku i piany wskazuje, że statek jest w głębokim morzu. To może prowadzić do myślenia, że to nie jest na początku podróży, ale bliżej końca. Zauważ, jak narrator nie mówi tego, ale subtelnie podpowiedzi, pozostawiając wskazówki dla czytelnika, jak Hansel i Gretel pozostawiając ślad breadcrumbs.

Trzecia linia tej strofy jest jeszcze bardziej zniuansowane. Jest to czerpanie z „bezkresnej głębi”, morza. These lines are not entirely clear, but it likely the narrator is still referencing the tide as this seems to be the theme for this strofy. Następnie kontynuuje, aby powiedzieć, że obraca się ponownie do domu. To sugeruje, że pływ jest obracając; czy to znaczy, że jest coraz mniej spokojny? Wątpliwe, ale na pewno nie sugeruje to, że narrator nie zamierza się przeprawić, przecież przypływ nie poniesie ich „z powrotem na brzeg”.

Stanza trzecia

Zmierzch i wieczorny dzwon,
A po nim mrok!
I niech nie będzie smutku pożegnania,
Gdy wsiadam;

Zdarzenia znów rozgrywają się o zmierzchu. Pomaga to stworzyć wizualny obraz otoczenia. Użycie wieczornego dzwonu przywołuje obrazy żałobnego bicia, często kojarzonego ze śmiercią. Następny wers z pewnością uwiarygodnia tę myśl, gdyż po dzwonie następuje ciemność. Czy to znak, że narrator w końcu odszedł? Jedno jest pewne, a mianowicie to, że narrator nie chce, aby ludzie robili wielkie halo z ich odejścia, ponieważ powtarza sentyment z pierwszej strofy „Crossing the Bar”, mówiąc, że nie chce smutku.

Ich przejście na drugą stronę jest określane jako „zaokrętowanie”. Ładnie wpisuje się to w tematykę żeglarską. Brzmi to prawie jak przygoda, co kontrastuje z opisami, które sprawiały, że odcinek wydawał się pogodny i spokojny.

Stanza czwarta

For tho’ from out our bourne of Time and Place
The flood may bear me far,
I hope to see my Pilot face to face
When I have crost the bar.

The themes of time and place are prominent throughout 'Crossing the Bar’. Można zobaczyć, jak zostały one wykorzystane kilka razy w całej narracji. Ta strofa wydaje się działać prawie jak podsumowanie szczegółowo bardzo skróconej wersji podróży, która podjęła narratora od ich narodzin do ich ostatecznego upadku. Kiedy mówią o powodzi, myślę, że jest to inny sposób na opisanie „niekończącego się morza”, które poniosło ich w kierunku ich przeznaczenia, ich przejścia w śmierć.

Kiedy narrator mówi o pilocie, skutecznie odnoszą się do osoby, która kontrolowała ich podróż. To może być ponury żniwiarz lub przewoźnik! (Są to postacie z mitologii, które pomagają ludziom przejść do życia pozagrobowego), ale może to być również odniesienie do Boga. Być może narrator chce „spotkać swojego stwórcę”. Crossing the bar to zwrot, który zasadniczo oznacza przejście z życia do śmierci. Jest to również nazwa wiersza kończy się na tej linii daje it prominence.

About Alfred, Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson jest jednym z najbardziej znanych poetów, aby żyć. Zmarł w 1892 r. w dojrzałym wieku 83 lat. Przez większą część panowania królowej Wiktorii pełnił funkcję brytyjskiego poety-laureata. Wiele z jego najbardziej znanych utworów opartych było na mitologii, jak na przykład Ulisses. Jego wiersze są często bogate w obrazy, co świadczy o wpływie romantyków na jego poezję. Jest również znany z tego, że ukuł kilka zwrotów, które weszły do brytyjskiego języka potocznego. Należą do nich: „’Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all”.

.