Dubstep pode ser caracterizado por batidas de tambor no intervalo, sons escuros, e uma linha de base oscilante (wub-wub-wub). Aqui estão algumas idéias para você começar a fazer uma faixa de dubstep.

Onde começar

Escolha uma faixa dubstep que você adora ou vá comprar uma faixa de chart-topping do Beatport que é o som que você gosta. Artistas exemplares podem incluir Excision, Skrillex, ou Zomboy. Importe a música para a sua Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW) escolhida (Ableton, FL Studio, Pro Tools, etc) como uma nova faixa e defina essa faixa para -6db. Agora, passe e coloque marcadores para indicar o arranjo da música (verso, build, drop). Você pode usar este guia como um ponto de partida para o seu próprio arranjo.

Que chave e tempo devo usar?

Dubstep é geralmente cerca de 140 batidas por minuto (BPM), embora tenha uma sensação mais lenta devido à sua batida no intervalo (mais sobre isto mais tarde).

Dubstep é escrito com grandes sistemas de tacos em mente: é para ser sentido tanto quanto ouvido. Muitos desses sistemas rolam em frequências ultra-baixas, portanto se você usar teclas de E, F, ou G suas notas de raiz (a nota mais baixa de um acorde que muitas vezes compõe a linha de base) deve estar batendo aquele ponto doce. Como o dubstep muitas vezes tem uma sensação sombria, ele é muitas vezes escrito em teclas menores.

Como Fazer Ritmos de Dubstep

Bates de dubstep tendem a ser mais lentos e simples que outros gêneros de EDM. Geralmente você quer seu chute batendo na primeira batida (downbeat) de uma barra e o laço na terceira batida para dar um ritmo de meio tempo.

Muitas vezes em dubstep é a snare regular que fornece ao dançarino o ritmo, e o kick e os chapéus altos se moverão em torno dessa snare. Por exemplo:

Embora o aumento de complexidade na segunda amostragem observe como a laço bate dependendo da terceira batida de cada barra.

Como fazer Dubstep Baselines

Pense nos baixos dubstep em duas camadas: o seu meio-baixo e o seu sub-baixo. Dobre sua linha de base e trabalhe com duas faixas separadamente, embora se sinta livre para adicionar alguma compressão e saturação ao grupo de baixos a gosto.

Para os baixos médios, vejo muitas recomendações para sintetizadores FM, como o Serum. Eu pessoalmente não tenho Serum, então provavelmente vou escolher um patch de Wavetable, Massive, ou Sylinth. Um elemento chave é a modulação: automatizar os filtros para dar muito movimento a estes sons médios. Tente usar macros para automatizar vários parâmetros simultaneamente. O Ableton Live 10.1 agora tem algumas curvas de automação realmente ótimas integradas se você clicar com o botão direito em um clip.

Após você ter alguns sons de squelchy ótimos, defina uma nova faixa para gravar e configure a entrada para sua faixa do sintetizador e refaça a amostragem dos ruídos que você faz. Você pode então cortar esses arquivos de áudio e usá-los de forma criativa.

Em termos de arranjo, tente uma chamada de resposta entre 2-4 elementos. Você pode ouvir um grande exemplo no Knife Party’s Bonfire por volta de :55. Dê a cada som espaço para respirar na mistura, encaixando-os de forma a que cada um tenha a oportunidade de se destacar. ill Gates chama a isto uma composição “vertical”. Feito corretamente, é o que dá o movimento de cima para baixo que faz com que as pessoas queiram quebrar o trilho. Tente sons mais curtos e recorte a maioria dos seus elementos melódicos, mais horizontais. Muitos dubstep drops são bastante atonais de qualquer forma (sem estrutura melódica).

O sub-baixo deve geralmente ser uma onda senoidal: dá-lhe a quantidade máxima de ressonância sem muitos harmónicos adicionais. Dá-lhe as vibrações que a sua audiência está a desejar. O operador de Ableton tem uma predefinição chamada Sine Waveforms que funciona bem. Lembre-se de passar baixo para que não interfira com o seu mid-bass.

Como misturar Dubstep

Como você está passando por este processo, você pode fazer ajustes grosseiros nos seus níveis de volume. Aqui estão alguns bons pontos de partida para o nivelamento das faixas EDM:

• Kick and snare= -6 db
• Sub = -12 db
• Leads/vocals = -18 db
• Risers/Crashes/Hats = -30 db

Antes de passar à masterização da sua faixa (teremos de guardar isto para outro post) faça a si mesmo as seguintes perguntas de mistura ao comparar para trás e para a frente com a sua faixa de referência:

• Como é o som do kick na minha faixa vs. a faixa de referência?
• Qual é o ruído relativo do baixo vs. o kick em cada faixa?
• Quanto sub-baixo está em cada faixa?
• Faz o som dos kick-bass ou parece lamacento?
• O baixo é realmente alto, ou está apenas sentado na mistura por baixo do kick?
• Quão brilhante (quanto alto) está cada mistura a soar?
• A parte superior é aguçada (dura) ou suave?
• Quão proeminentes são os instrumentos de gama média em cada mixagem em comparação com os graves?

Põe alguma faixa dubstep? O que você recomenda?