Feministische Kunst ist und war sowohl bildhauerisch als auch kulturreflektierend. Aber was ist feministische Kunst und wer sind einige ermächtigende und aufschlussreiche feministische Künstlerinnen, denen man folgen sollte?

Was ist feministische Kunst?

Feministische Kunst entstand erstmals in den späten 1960er Jahren inmitten von Antikriegsdemonstrationen und Bürgerrechtsbewegungen, die Feministinnen dazu veranlassten, sich durch Kunst einzumischen. Die feministische Künstlerin Suzanne Lacy bezeichnete das Ziel feministischer Kunst als das Bemühen, „kulturelle Einstellungen zu beeinflussen und Stereotypen zu verändern.“

„Der Feminismus der ersten Welle erlangte Anfang des 20. Jahrhunderts das politische Wahlrecht für Frauen, doch die Hindernisse für eine volle politische Teilhabe sowie die systemische politische und sozioökonomische Ungleichheit blieben bestehen“, so Artsy. „Inspiriert von der Bürgerrechtsbewegung nahmen feministische Führer in den 1960er und 70er Jahren sowohl Systeme als auch Institutionen, die die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern aufrechterhielten, kritisch ins Visier. Unter dem Motto ‚das Persönliche ist politisch‘ forderten namhafte feministische Stimmen dieser so genannten zweiten Welle des Feminismus wie Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) und die Journalistin Gloria Steinem (die 1972 die Zeitschrift Ms. gründete) Gleichberechtigung am Arbeitsplatz und zu Hause. Die bald weltweite Bewegung setzte nachhaltige gesellschaftliche und politische Veränderungen durch, und die feministische Kunst entwickelte sich als ein kultureller Zweig des Feminismus der zweiten Welle.“

Feministische Kunst schafft letztlich einen Dialog zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk durch eine feministische Perspektive. Und dieses Kunstwerk dient nicht nur der ästhetischen Bewunderung, sondern soll den Betrachter dazu anregen, soziale und politische Fragen zu stellen, die einen Wandel in Richtung Gleichberechtigung bewirken können. Feministische Kunst wird bewusst geschaffen.

Feministische Künstlerinnen, die Sie kennen sollten

Es gibt viele Künstlerinnen, die Sie kennen sollten, aber nicht alle von Frauen geschaffene Kunst ist feministische Kunst. Hier sind 15 spezifisch feministische Künstlerinnen, deren Arbeit Sie kennen und verfolgen sollten. Diese Frauen haben bewusst Kunst geschaffen, die sich mit Frauenfragen und Frauenrechten im Laufe der Geschichte auseinandersetzt.

Foto via MoMA

Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson ist vor allem dafür bekannt, dass sie ein Bild des berühmten Wandgemäldes von Leonardo da Vinci verwendet hat, auf dem sie anstelle der ursprünglichen Männer Köpfe bekannter Künstlerinnen angebracht hat. Ihr Werk ist wohl eines der ikonischsten der feministischen Kunst. Ihr Werk ist ein Grundpfeiler der feministischen Kunst der 1960er Jahre.

Foto via JudyChicago.com

Judy Chicago

Judy Chicago ist berühmt für ihre Installation Womnahouse aus dem Jahr 1972, ein Gemeinschaftswerk über die Rückeroberung des häuslichen Raums durch Frauen und die Infragestellung traditioneller Frauenrollen. Eines ihrer berühmtesten Werke ist die Installation The Dinner Party, die sich im Brooklyn Museum befindet. In Chicago wurde auch das allererste Kunstprogramm für Frauen ins Leben gerufen.

Foto via Coagula Art Journal

Suzanne Lacy

Suzanne Lacy ist eine amerikanische Künstlerin, Pädagogin und Autorin, die mit einer Vielzahl von Medien gearbeitet hat. Sie hat mit Installationen, Videos, Performances, Kunst im öffentlichen Raum, Fotografie und Kunstbüchern gearbeitet, wobei sie sich stets auf soziale und urbane Themen konzentrierte. Am bekanntesten ist sie jedoch als eine der Performance-Künstlerinnen aus Los Angeles, die in den 70er Jahren aktiv wurden und eine aufkommende Kunst des sozialen Engagements prägten.

Foto via Pinterest

Lynda Benglis

Lynda Benglis schuf 1974 eine Reihe von Anzeigen, darunter eine mit dem Titel ArtForum Advertisement. Diese Anzeigen, die in Zeitschriften geschaltet wurden, kritisierten die traditionelle Darstellung von Frauen in den Medien. ArtForum warb für ihre bevorstehende Ausstellung in der Paula Coope Gallery, indem sie nackt posierte und einen doppelköpfigen Dildo hielt. Berichten zufolge zahlte sie 3.000 Dollar für die Anzeige, die dafür sorgte, dass sie zu einem prominenten feministischen Vermächtnis wurde.

Foto via Art Basel

Betty Tompkins

Betty Tompkins war für ihre riesigen Genitalien-Gemälde bekannt, die von den Pornoheften ihres Mannes inspiriert waren. In jüngerer Zeit hat ihr Projekt Women Words, bei dem sie 1.000 Frauenbilder mit Wörtern zur Beschreibung von Frauen bemalte, die ganze Welt erobert.

Foto via Aspen Art Museum

Lorna Simpson

Lorna Simpson ist eine afroamerikanische Fotografin und Multimedia-Künstlerin der 80er und 90er Jahre. Ihr Werk erforscht Themen wie Sexualität, Identität und Politik.

Foto via Tate

Valie Export

Valie Exports Werk reicht von Videoinstallationen bis zu Körperperformances. Letztlich nutzt sie Performancekunst und Film, um die Realität von Frauenkörpern zu erforschen und nicht die fantasierten Darstellungen von Frauenkörpern in der Gesellschaft.

Foto via Guggenheim

Ana Mendieta

Ana Mendieta, eine kubanisch-amerikanische Performancekünstlerin, Malerin, Bildhauerin und Videokünstlerin, ist vor allem für ihre „Erdkörper“-Kunstwerke bekannt. Eines ihrer bekanntesten Werke ist vielleicht ein Foto, das 1973 eine Vergewaltigungsszene darstellt, als Reaktion auf die öffentlichkeitswirksame Vergewaltigung und Ermordung von Sara Ann Otten.

Foto über AWARE

Ewa Partum

Ewa Partum ist eine Dichterin und Künstlerin, die sich in ihrer Arbeit mit Geschlechterfragen und weiblicher Identität auseinandersetzt. Partum war beteiligt an WACK! Art and the Feminist Revolution, dank ihrer Arbeit in der feministischen Bewegung in den 70er und 80er Jahren.

Foto via JC Cowans

Jade Cowans

Jade Cowans erzählt in ihrem Werk mit dem Titel „Sister Series“, das die Erzählungen von Schwesternschaft feiert, Geschichten von Ermächtigung und Ehrlichkeit.

Foto via Pinterest

Frida Kahlo

Frida Kahlo ist eine der berühmtesten feministischen Künstlerinnen, geboren 1907 in Mexiko. Sie war eine Malerin, die vor allem Selbstporträts und surrealistische Gemälde malte, und sie wurde in den 20er Jahren politisch aktiv, als sie der Jungen Kommunistischen Liga und der Mexikanischen Kommunistischen Partei beitrat. In ihren Werken setzt sie sich mit Schwangerschaft, Abtreibung, Geschlechterrollen und Sexualität auseinander.

Foto via The Times of Israel

Eva Hesse

Eva Hesse, eine deutsch-amerikanische Bildhauerin, kam während des Aufstiegs des Nationalsozialismus in die Vereinigten Staaten. Sie experimentierte mit alltäglichen Materialien als minimalistische Künstlerin, die abstrakte Ideen voller sexueller Anspielungen darstellte.

Foto via Pinterest

Die Guerrilla Girls

Die Guerrilla Girls waren eine radikale Gruppe von intersektionellen feministischen Künstlerinnen, die in der Öffentlichkeit Guerilla-Masken trugen. Sie wollten, dass der Fokus auf ihrer Kunst liegt und nicht auf ihrer individuellen Identität. Ihr Motto: „Reinventing the ‚F‘ Word: Feminismus.“

Foto via Li Xinmo

Li Xinmo

Li Xinmo ist eine kontroverse chinesische feministische Künstlerin, die 2012 an der Gruppenausstellung Bald Girls teilnahm, einer Plattform zur Förderung und Entwicklung feministischer Kunst und Theorie. Ihre Performance-Kunst basiert auf persönlichen Erfahrungen. Sie ist bekannt für ihre Arbeit Memory, in der sie sich mit der Erfahrung einer Abtreibung auseinandersetzt, indem sie ihr Kleid abreißt, es in Stücke reißt und diese in Puppen verwandelt.

Foto via Prometeo Gallery

Regina José Galindo

Regina José Galindo ist eine Performance-Künstlerin aus Guatemala, die ihren Körper als Protagonistin in ihrer Kunst einsetzt, die soziale Ungerechtigkeiten wie Geschlechter- und Rassendiskriminierung untersucht. In ihrer Arbeit Piedra malte sie ihren Körper grau an und saß in einer statischen Rockposition, wobei sie den Zuschauern erlaubte, auf sie zu urinieren, um gegen Missbrauch und ungleiche Machtverhältnisse zu protestieren.

Mehr zur Geschichte der feministischen Kunst

Vor der feministischen Kunst wurden Künstlerinnen aufgrund ihres Geschlechts weitgehend aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen und Ausstellungen und Galerien verweigert. Feministische Künstlerinnen begannen, alternative Ausstellungsorte zu schaffen, um ihre Kunst zu präsentieren.

Artsy definiert feministische Kunst als „Werke, die von den späten 1960er bis zu den frühen 70er Jahren geschaffen wurden und sich auf das Leben und die Erfahrungen von Frauen – vor allem in häuslichen Kontexten – konzentrieren und auf der sogenannten zweiten Welle des Feminismus aufbauen.“ Außerdem wird darauf hingewiesen, dass „der Begriff eine breite Palette von Ansätzen umfasst, darunter kollaborative Installationen und Performances“

Der Aufsatz der Kunsthistorikerin Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? der 1971 veröffentlicht wurde, gilt als erster Auslöser der Debatte. Seitdem sind jedoch zahlreiche feministische Künstlerinnen hervorgetreten.

Diese Künstlerinnen wuchsen in ihrem Aktivismus und stellten die bestehenden Systeme in Frage. In New York City zum Beispiel schlossen sich feministische Künstlerinnen zusammen und gründeten Kunstorganisationen wie die Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) und die AIR Gallery, die sich speziell mit den Rechten und Problemen feministischer Künstlerinnen befassten. Und dann protestierten sie gegen Museen wie das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art, die nur wenige Künstlerinnen ausstellten.

Im Jahr 2008 erhielt die feministische Kunst ihre erste große Retrospektive im Museum of Contemporary Art in Los Angeles: WACK! Art and the Feminist Revolution, die mehr als 120 Werke von Künstlerinnen und Kunstgruppen aus der ganzen Welt zeigte.

Heute neigen feministische Künstlerinnen dazu, „sich das Werk früherer feministischer Künstlerinnen ziemlich gewagt anzueignen, oft mit einer großen Portion Ironie und Kitsch“, so Artsy. „Es mag kontraproduktiv erscheinen, Feminismus mit Kitsch zu verbinden, aber Kitsch setzt einen erfolgreich etablierten Mainstream-Kanon voraus – vielleicht ein Beweis für die erfolgreiche Durchdringung der Massenmedien und der Kultur durch den Feminismus.“

Artsy fügt hinzu, dass „zeitgenössische Künstlerinnen ihre feministische Geschichte kennen und verstehen, dass die Standards für Geschmack, Schönheit, Relevanz und Wert lange Zeit ohne die Stimmen von Frauen diskutiert wurden; dennoch bleiben diese Standards in der Kunstwelt mächtig.“

„Wenn unerreichbare Fantasien (wie unmögliche Schönheitsstandards, passive weibliche Sexualität und all die Träume und Werte, die Geschlechterhierarchien aufrechterhalten) das Hauptziel einer früheren Generation feministischer Kritik waren, erweitert die zeitgenössische feministische Kunst ihre Reichweite, um das komplexe politische Terrain des Feminismus im 21. Jahrhundert“, so Artsy. „Diese Beispiele verführen bereitwillig mit ihrer visuellen Anziehungskraft, einer Eigenschaft, die historisch mit Weiblichkeit und Erbsünde assoziiert wird. Indem sie gleichzeitig für Ideale von Schönheit und Verzückung eintreten und diese kritisieren, ziehen diese Künstlerinnen den Betrachter in den Raum hinein, nur um diesen Raum als verzerrt und instabil zu entlarven, konstruiert mit einem überholten Instrumentarium. Die zeitgenössische feministische Kunst hat die Art und Weise, wie wir das, was wir zu wissen glaubten, verstehen, grundlegend verändert und bietet uns ihre eigene Version von Geschichte und Darstellungsraum. Als solche ist sie manchmal misstrauisch gegenüber unerreichbaren Fantasien im weiteren Sinne und sogar gegenüber denen des Feminismus selbst.“

Die feministische Kunst hat sich im Laufe der Jahre durch neue und innovative Kunstformen mit verschiedenen Themen auseinandergesetzt. Aber die Konstante bleibt, dass feministische Künstlerinnen eine Geschichte durch eine oft vermisste Stimme erzählen: die weibliche Stimme.

AnnaMarie Houlis ist Feministin, freiberufliche Journalistin und eine Abenteuerliebhaberin mit einer Vorliebe für impulsive Alleinreisen. Sie verbringt ihre Tage damit, über die Stärkung der Rolle der Frau auf der ganzen Welt zu schreiben. Sie können ihre Arbeit auf ihrem Blog HerReport.org verfolgen und ihre Reisen auf Instagram @her_report, Twitter @herreport und Facebook verfolgen.