Dubstep zeichnet sich durch halbtaktige Schlagzeugbeats, dunkle Sounds und eine oszillierende Grundlinie (wub-wub-wub) aus. Hier sind einige Ideen für die Erstellung eines Dubstep-Tracks.
Wo fange ich an
Wähle einen Dubstep-Track, den du magst, oder kaufe dir einen Chartstürmer bei Beatport, dessen Sound dir gefällt. Beispiele für Künstler sind Excision, Skrillex oder Zomboy. Importieren Sie den Song als neue Spur in die Digital Audio Workstation (DAW) Ihrer Wahl (Ableton, FL Studio, Pro Tools usw.) und stellen Sie diese Spur auf -6db. Gehen Sie nun den Song durch und legen Sie Markierungen an, die das Arrangement des Songs (Strophe, Build, Drop) kennzeichnen. Sie können diesen Leitfaden als Ausgangspunkt für Ihr eigenes Arrangement verwenden.
Welche Tonart und welches Tempo sollte ich verwenden?
Dubstep liegt im Allgemeinen bei 140 Beats pro Minute (BPM), obwohl er sich aufgrund seines Halbtaktbeats langsamer anfühlt (mehr dazu später).
Dubstep wurde mit Blick auf große Clubsysteme geschrieben: Er soll sowohl gefühlt als auch gehört werden. Viele dieser Systeme rollen extrem tiefe Frequenzen ab. Wenn du also die Tonarten E, F oder G verwendest, sollten deine Grundtöne (die tiefste Note eines Akkords, die oft die Basislinie bildet) diesen Sweet Spot treffen. Da Dubstep oft eine düstere Stimmung hat, wird er oft in Moll-Tonarten geschrieben.
Wie man Dubstep-Rhythmen macht
Dubstep-Beats sind tendenziell langsamer und einfacher als andere EDM-Genres. In der Regel soll die Kick auf dem ersten Beat (Downbeat) eines Taktes und die Snare auf dem dritten Beat schlagen, um einen Halbtakt-Rhythmus zu erhalten.
Viele Male ist es im Dubstep die reguläre Snare, die dem Tänzer den Rhythmus vorgibt, und die Kick und die High-Hats bewegen sich um diese Snare. Zum Beispiel:
Trotz der erhöhten Komplexität im zweiten Beispiel fällt auf, dass die Snare verlässlich auf dem dritten Schlag jedes Taktes schlägt.
How to Make Dubstep Baselines
Denke an Dubstep-Bässe in zwei Schichten: deinen Mid-Bass und deinen Sub-Bass. Verdopple deine Grundlinie und arbeite mit zwei separaten Spuren, wobei du der Bassgruppe nach Belieben etwas Kompression und Sättigung hinzufügen kannst.
Für die mittleren Bässe sehe ich viele Empfehlungen für FM-Synthesizer wie Serum. Ich persönlich habe Serum nicht, also werde ich wahrscheinlich einen Patch von Wavetable, Massive oder Sylinth nehmen. Ein Schlüsselelement ist die Modulation: Automatisieren Sie die Filter auf Teufel komm raus, um diesen mittleren Klängen eine Menge Bewegung zu verleihen. Verwenden Sie Makros, um mehrere Parameter gleichzeitig zu automatisieren. Ableton Live 10.1 hat jetzt einige wirklich großartige Automatisierungskurven eingebaut, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken.
Wenn Sie ein paar großartige quäkige Sounds haben, legen Sie eine neue Spur zur Aufnahme an, setzen Sie den Eingang auf Ihre Synthesizer-Spur und re-sampeln Sie die Geräusche, die Sie erzeugen. Dann kannst du diese Audiodateien zerhacken und kreativ nutzen.
Was das Arrangement angeht, versuche es mit einem Call-Response zwischen 2-4 Elementen. Ein großartiges Beispiel kann man in „Bonfire“ von Knife Party um :55 herum hören. Geben Sie jedem Sound Raum zum Atmen im Mix, indem Sie sie schachbrettartig anordnen, damit jeder die Möglichkeit hat, hervorzustechen. ill Gates nennt das eine „vertikale“ Komposition. Richtig gemacht, ergibt sich daraus die Auf-Ab-Bewegung, die die Leute dazu bringt, die Schiene zu durchbrechen. Versuchen Sie es mit kürzeren Sounds und lassen Sie die meisten melodischen, eher horizontalen Elemente weg. Viele Dubstep-Drops sind ohnehin ziemlich atonal (ohne melodische Struktur).
Der Subbass sollte im Allgemeinen eine Sinuswelle sein: Er gibt Ihnen die maximale Menge an Resonanz ohne viele zusätzliche Obertöne. Das gibt Ihnen die Schwingungen, nach denen sich Ihr Publikum sehnt. Abletons Operator hat eine Voreinstellung namens Sinuswellenformen, die gut funktioniert. Denke daran, sie tiefpassieren zu lassen, damit sie deine mittleren Bässe nicht stört.
Wie man Dubstep mischt
Während du diesen Prozess durchläufst, kannst du grobe Anpassungen an deinen Lautstärkepegeln vornehmen. Hier sind einige gute Ausgangspunkte für EDM-Tracks:
- Kick und Snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/Gesang = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = -30 db
Bevor du mit dem Mastering deines Tracks weitermachst (das heben wir uns für einen anderen Beitrag auf), stelle dir die folgenden Fragen zum Abmischen und vergleiche sie mit deinem Referenztrack hin und her:
- Wie klingt der Kick in meinem Track im Vergleich zum Referenztrack?
- Wie ist die relative Lautstärke des Basses im Vergleich zum Kick in jedem Track?
- Wie viel Subbass ist in jedem Track?
- Setzt sich der Kick durch den Bass durch oder klingt er matschig?
- Ist der Bass wirklich laut oder sitzt er nur im Mix unter dem Kick?
- Wie hell (wie viel High-End) klingt jede Mischung?
- Ist das obere Ende scharf (harsch) oder weich?
- Wie ausgeprägt sind die mittleren Instrumente in jeder Mischung im Vergleich zu den Bässen?
Hast du irgendwelche Dubstep-Tracks geschrieben? Was kannst du empfehlen?