L’arte femminista è ed è stata sia scolpire che riflettere sulla cultura. Ma cos’è l’arte femminista e chi sono alcune artiste femministe potenzianti e illuminanti da seguire?
Che cos’è l’arte femminista?
L’arte femminista è emersa per la prima volta alla fine degli anni ’60 tra le manifestazioni contro la guerra e i movimenti per i diritti civili e delle checche che hanno spinto le femministe a intervenire attraverso l’arte. L’artista femminista Suzanne Lacy ha definito l’obiettivo dell’arte femminista come uno sforzo per “influenzare gli atteggiamenti culturali e trasformare gli stereotipi”.
“Il femminismo della prima ondata ha vinto il suffragio politico per le donne all’inizio del 20° secolo; tuttavia, gli ostacoli alla piena partecipazione politica, così come l’ineguaglianza politica e socioeconomica sistemica, sono rimasti”, secondo Artsy. “Ispirate dal movimento per i diritti civili, le leader femministe negli anni ’60 e ’70 hanno preso di mira criticamente sia i sistemi che le istituzioni che sostenevano la disuguaglianza di genere. Sostenendo la frase ‘il personale è politico’, le voci femministe più importanti di questa cosiddetta seconda ondata di femminismo come Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) e la giornalista Gloria Steinem (che ha fondato la rivista Ms. nel 1972) hanno chiesto la parità sul posto di lavoro e a casa. Il movimento, presto globale, riuscì ad ottenere cambiamenti sociali e politici di lunga durata, e l’arte femminista si sviluppò come un ramo culturale del femminismo della seconda ondata.”
In definitiva, l’arte femminista crea un dialogo tra lo spettatore e l’opera d’arte attraverso una prospettiva femminista. E quest’opera d’arte non è semplicemente per l’ammirazione estetica; piuttosto, è intesa ad incitare gli spettatori a porre domande sociali e politiche che potrebbero creare un cambiamento verso l’uguaglianza. L’arte femminista è creata consapevolmente.
Artisti femministi che dovresti conoscere
Ci sono tonnellate di artiste che dovresti conoscere, ma non tutta l’arte creata da donne è arte femminista. Detto questo, ecco 15 artiste specificamente femministe il cui lavoro dovresti conoscere e seguire. Queste donne hanno intenzionalmente creato arte che parla di problemi e diritti delle donne nel corso della storia.
Foto via MoMA
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelson è famosa soprattutto per aver usato un’immagine del famoso murale di Leonardo da Vinci, su cui ha apposto teste di importanti artisti donne al posto degli uomini originali. La sua opera è probabilmente una delle più iconiche dell’arte femminista. Il suo lavoro è un caposaldo dell’arte femminista degli anni ’60.
Foto via JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicago è famosa per la sua installazione Womnahouse del 1972, che è un’opera collaborativa sulle donne che rivendicano lo spazio domestico e sfidano i ruoli femminili tradizionali. È anche riconosciuta per una delle sue opere più famose, un’installazione chiamata The Dinner Party, che risiede al Brooklyn Museum. Chicago ha anche iniziato il primo programma di arte femminile.
Foto via Coagula Art Journal
Suzanne Lacy
Suzanne Lacy è un’artista, educatrice e scrittrice americana che ha lavorato in una varietà di media. Ha lavorato in installazioni, video, performance, arte pubblica, fotografia e libri d’arte, concentrandosi sempre su temi sociali e questioni urbane. È forse meglio conosciuta, tuttavia, come una degli artisti performativi di Los Angeles che sono diventati attivi negli anni ’70 e hanno plasmato un’arte emergente di impegno sociale.
Foto via Pinterest
Lynda Benglis
Lynda Benglis ha creato una serie di annunci nel 1974, tra cui uno chiamato ArtForum Advertisement. Questi annunci, inseriti nelle riviste, criticavano le rappresentazioni tradizionali delle donne nei media. ArtForum ha promosso la sua prossima mostra alla Paula Coope Gallery posando nuda, con in mano un dildo a due teste. Si dice che abbia pagato 3.000 dollari per l’annuncio che le avrebbe assicurato di diventare un’importante eredità femminista.
Foto via Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkins era nota per i suoi dipinti di genitali giganti, ispirati dalle riviste porno del marito. Più recentemente, il suo progetto Women Words, in cui ha dipinto parole usate per descrivere le donne sopra 1000 immagini di donne, ha fatto il giro del mondo.
Foto via Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpson è una fotografa afro-americana e artista multimediale degli anni 80 e 90. Il suo lavoro esplora temi come la sessualità, l’identità e la politica.
Foto via Tate
Valie Export
Il lavoro di Valie Export spazia dalle installazioni video alle body performance. In definitiva, usa la performance art e il film per esplorare la realtà dei corpi delle donne, piuttosto che le rappresentazioni fantasiose dei corpi delle donne nella società.
Foto via Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendieta, una performance artist, pittrice, scultrice e video artista cubano-americana, è meglio conosciuta per le sue opere “earth-body”. Forse una delle sue opere più conosciute è una fotografia che ritrae una scena di stupro nel 1973, in risposta al tanto pubblicizzato stupro e omicidio di Sara Ann Otten.
Foto via AWARE
Ewa Partum
Ewa Partum è una poetessa e artista il cui lavoro esplora questioni di genere e identità femminile. Partum è stata coinvolta in WACK! Art and the Feminist Revolution, grazie al suo lavoro nel movimento femminista negli anni ’70 e ’80.
Foto via JC Cowans
Jade Cowans
Jade Cowans racconta storie di potere e onestà attraverso il suo corpo di lavoro intitolato “Sister Series”, che celebra le narrazioni della sorellanza.
Foto via Pinterest
Frida Kahlo
Frida Kahlo è una delle più famose artiste femministe, nata in Messico nel 1907. È stata una pittrice che ha dipinto principalmente autoritratti e dipinti con il surrealismo, ed è diventata politicamente attiva negli anni ’20 quando si è unita alla Lega dei giovani comunisti e al partito comunista messicano. Le sue opere d’arte esplorano la gravidanza, l’aborto, i ruoli di genere e la sessualità.
Foto via The Times of Israel
Eva Hesse
Eva Hesse, scultrice tedesco-americana, venne negli Stati Uniti durante l’ascesa del nazismo. Sperimentò con materiali quotidiani come artista minimalista che rappresentava idee astratte piene di allusioni sessuali.
Foto via Pinterest
Le Guerrilla Girls
Le Guerrilla Girls erano un gruppo radicale di artiste femministe intersezionali che indossavano maschere da guerriglia quando erano fuori in pubblico. Volevano che l’attenzione si concentrasse sulla loro arte e non sulle loro identità individuali. Il loro motto: “Reinventare la parola con la “F”:
Foto di Li Xinmo
Li Xinmo
Li Xinmo è una controversa artista femminista cinese che, nel 2012, ha partecipato alla mostra collettiva Bald Girls, una piattaforma per la promozione e lo sviluppo dell’arte e della teoria femminista. La sua arte performativa si basa su esperienze personali. È nota per la sua opera, Memory, in cui affronta l’esperienza dell’aborto strappandosi il vestito, facendolo a pezzi e trasformandolo in bambole.
Foto via Prometeo Gallery
Regina José Galindo
Regina José Galindo è una performance artist del Guatemala che usa il suo corpo come protagonista nella sua arte che esplora le ingiustizie sociali come la discriminazione di genere e razziale. Nel suo lavoro, Piedra, ha dipinto il suo corpo di grigio e si è seduta in una posizione statica di roccia, permettendo ai membri del suo pubblico di urinare su di lei per protestare contro l’abuso e le relazioni di potere inique.
Più sulla storia dell’arte femminista
Prima dell’arte femminista, le artiste donne erano in gran parte lasciate fuori dall’occhio pubblico, negate alle mostre e alla rappresentazione nelle gallerie in base al loro sesso. Le artiste femministe iniziarono a creare luoghi alternativi non tradizionali per mostrare la loro arte.
Artsy definisce l’arte femminista come “opere create dalla fine degli anni ’60 ai primi anni ’70 che si concentravano sulla vita e le esperienze delle donne – principalmente in contesti domestici – basandosi sulla cosiddetta seconda ondata del femminismo”. Nota anche che “il termine comprende una vasta gamma di approcci, tra cui installazioni collaborative e performance.”
Il saggio della storica dell’arte Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? è noto per aver innescato il dibattito quando fu pubblicato nel 1971. Da allora, tuttavia, sono emerse tonnellate di artiste femministe.
Queste artiste sono cresciute nel loro attivismo, sfidando i sistemi in vigore. Per esempio, a New York City, le artiste femministe si sono riunite per creare organizzazioni artistiche come l’Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) e l’AIR Gallery, che si occupavano specificamente dei diritti e delle questioni degli artisti femministi. E poi hanno protestato contro musei come il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art che non esponevano molte donne artiste.
Nel 2008, l’arte femminista ha avuto la sua prima grande retrospettiva al Museum of Contemporary Art di Los Angeles: WACK! Art and the Feminist Revolution, che presentava oltre 120 opere di artisti e gruppi artistici di tutto il mondo.
Oggi le artiste femministe tendono ad “appropriarsi piuttosto audacemente del lavoro delle precedenti artiste femministe, spesso con una pesante dose di ironia e kitsch”, secondo Artsy. “Può sembrare controproducente fondere il femminismo con il kitsch, ma il kitsch presuppone un mainstream, un canone stabilito con successo – a testimonianza, forse, del successo della permeazione del femminismo nei mass media e nella cultura.”
Artsy aggiunge anche che “gli artisti contemporanei conoscono la loro storia femminista, e capiscono che gli standard di gusto, bellezza, rilevanza e valore sono stati a lungo discussi senza le voci delle donne; eppure, questi standard rimangono potenti nel mondo dell’arte.”
“Se le fantasie irraggiungibili (come gli standard impossibili di bellezza, la sessualità femminile passiva e tutti i sogni e i valori che sostenevano le gerarchie di genere) erano il bersaglio principale di una precedente generazione di critica femminista, l’arte femminista contemporanea estende il suo ambito per affrontare il complesso terreno politico del femminismo nel 21° secolo”, secondo Artsy. “Questi esempi seducono volentieri con il loro fascino visivo, una qualità storicamente associata alla femminilità e al peccato originale. Sposando e criticando simultaneamente gli ideali di bellezza e rapimento, questi artisti ti attirano nella stanza, solo per esporre quella stanza come deformata e instabile, costruita con un set di strumenti obsoleti. Avendo cambiato fondamentalmente il modo in cui comprendiamo ciò che pensavamo di sapere, l’arte femminista contemporanea offre la propria versione della storia e dello spazio di rappresentazione. Come tale, può talvolta diffidare delle fantasie irraggiungibili più in generale, e persino di quelle del femminismo stesso.”
L’arte femminista ha affrontato diverse questioni nel corso degli anni attraverso forme d’arte nuove e innovative. Ma la costante rimane che le artiste femministe stanno raccontando una storia attraverso una voce spesso assente: la voce femminile.
AnnaMarie Houlis è una femminista, una giornalista freelance e un’appassionata di avventura con un’affinità per i viaggi impulsivi in solitaria. Passa le sue giornate a scrivere di empowerment delle donne in tutto il mondo. Potete seguire il suo lavoro sul suo blog, HerReport.org, e seguire i suoi viaggi su Instagram @her_report, Twitter @herreport e Facebook.