Feministinen taide on ja on ollut sekä kulttuurin veistämistä että heijastamista. Mutta mitä on feministinen taide ja ketkä ovat voimaannuttavia ja valistavia feministisiä taiteilijoita, joita kannattaa seurata?
Mitä on feministinen taide?
Feministinen taide syntyi ensimmäisen kerran 1960-luvun lopulla sodanvastaisten mielenosoitusten sekä kansalais- ja queer-oikeuksia ajavien liikkeiden keskellä, jotka saivat feministit kutkuttavan halukkaiksi puuttumaan taiteen keinoin. Feministitaiteilija Suzanne Lacy on kuvannut feministisen taiteen tavoitteeksi pyrkimystä ”vaikuttaa kulttuurisiin asenteisiin ja muuttaa stereotypioita”.
”Ensimmäisen aallon feminismi saavutti naisille poliittisen äänioikeuden 1900-luvun alkupuolella, mutta täysipainoisen poliittisen osallistumisen esteet sekä systeeminen poliittinen ja sosioekonominen epätasa-arvo säilyivät edelleen”, Artsyn mukaan. ”Kansalaisoikeusliikkeen innoittamana feministijohtajat ottivat 1960- ja 70-luvuilla kriittisesti kohteekseen sekä järjestelmät että instituutiot, jotka ylläpitivät sukupuolten epätasa-arvoa. Tämän niin sanotun feminismin toisen aallon merkittävät feministit, kuten Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) ja toimittaja Gloria Steinem (joka perusti Ms. -lehden vuonna 1972), vaativat tasa-arvoa työpaikoilla ja kotona ja käyttivät sanontaa ’henkilökohtainen on poliittista’. Pian maailmanlaajuiseksi muodostunut liike onnistui saamaan aikaan pitkäaikaisia yhteiskunnallisia ja poliittisia muutoksia, ja feministinen taide kehittyi toisen aallon feminismin yhtenä kulttuurisena haarana.”
Feministinen taide luo dialogin katsojan ja taideteoksen välille feministisen näkökulman kautta. Eikä taideteos ole pelkästään esteettistä ihailua varten, vaan sen tarkoituksena on pikemminkin yllyttää katsojaa esittämään sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä, jotka voivat luoda muutosta kohti tasa-arvoa. Feministinen taide on tietoisesti luotua.
Feministiset taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea
Naistaiteilijoita, jotka sinun tulisi tuntea, on valtavasti, mutta kaikki naisten luoma taide ei ole feminististä taidetta. Näin ollen tässä on 15 nimenomaan feminististä taiteilijaa, joiden työt sinun tulisi tuntea ja seurata. Nämä naiset ovat tietoisesti luoneet taidetta, joka puhuu naisten asioista ja naisten oikeuksista kautta historian.
Photo via MoMA
Mary Beth Edelson
Mary Beth Edelson on tunnetuin siitä, että hän on käyttänyt Leonardo da Vincin kuuluisan seinämaalauksen kuvaa, johon hän on kiinnittänyt merkittävien naistaiteilijoiden päitä alkuperäisten miesten sijasta. Hänen teoksensa on kiistatta yksi feministisen taiteen ikonisimmista. Hänen teoksensa on 1960-luvun feministisen taiteen peruspilari.
Photo via JudyChicago.com
Judy Chicago
Judy Chicago on kuuluisa vuonna 1972 valmistuneesta installaatiostaan Womnahouse (Womnahouse), joka on yhteistyöteos, joka käsitteli naisia, jotka lunastavat takaisin kotitilan, ja joka haastoi perinteiset naisroolit. Hänet tunnetaan myös yhdestä tunnetuimmista teoksistaan, installaatiosta nimeltä The Dinner Party, joka sijaitsee Brooklyn Museumissa. Chicagossa aloitettiin myös kaikkien aikojen ensimmäinen naisten taideohjelma.
Kuva via Coagula Art Journal
Suzanne Lacy
Suzanne Lacy on yhdysvaltalainen taiteilija, kouluttaja ja kirjailija, joka on työskennellyt eri medioissa. Hän on työskennellyt installaation, videon, performanssin, julkisen taiteen, valokuvan ja taidekirjojen parissa keskittyen aina yhteiskunnallisiin teemoihin ja kaupunkikysymyksiin. Hänet tunnetaan kuitenkin ehkä parhaiten yhtenä niistä Los Angelesin performanssitaiteilijoista, jotka tulivat aktiivisiksi 70-luvulla ja muokkasivat nousevaa sosiaalisen sitoutumisen taidetta.
Kuva Pinterestin kautta
Lynda Benglis
Lynda Benglis loi vuonna 1974 sarjan mainoksia, joista yksi oli nimeltään ArtForum Advertisement. Nämä lehtiin sijoitetut mainokset kritisoivat perinteisiä naiskuvauksia mediassa. ArtForum mainosti hänen tulevaa näyttelyään Paula Coope -galleriassa poseeraamalla alasti, kädessään kaksipäinen dildo. Hän maksoi tiettävästi 3 000 dollaria mainoksesta, joka varmistaisi, että hänestä tulisi merkittävä feministinen perintö.
Kuva via Art Basel
Betty Tompkins
Betty Tompkins tunnettiin jättimäisistä genitaalimaalauksistaan, jotka olivat saaneet inspiraationsa hänen aviomiehensä pornolehdistä. Viime aikoina hänen Women Words -projektinsa, jossa hän maalasi naisia kuvaavia sanoja tuhannen naiskuvan päälle, on tehnyt tuloaan ympäri maailmaa.
Photo via Aspen Art Museum
Lorna Simpson
Lorna Simpson on afrikkalais-amerikkalainen valokuvataiteilija ja multimediataiteilija 80- ja 90-luvuilta. Hänen teoksensa käsittelevät teemoja kuten seksuaalisuutta, identiteettiä ja politiikkaa.
Kuva via Tate
Valie Export
Valie Exportin työt ulottuvat videoinstallaatioista kehoperformansseihin. Viime kädessä hän käyttää performanssitaidetta ja elokuvaa tutkiakseen naisvartaloiden todellisuutta eikä yhteiskunnan fantasioituja kuvauksia naisvartaloista.
Photo via Guggenheim
Ana Mendieta
Ana Mendieta, kuubalais-amerikkalainen performanssitaiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä ja videotaiteilija, tunnetaan parhaiten ”maa-aineksen keho”-taideteoksistaan. Ehkä yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on raiskauskohtausta kuvaava valokuva vuodelta 1973, vastauksena Sara Ann Ottenin paljon julkisuutta saaneeseen raiskaukseen ja murhaan.
Kuva AWARE:n kautta
Ewa Partum
Ewa Partum on runoilija ja kuvataiteilija, jonka teokset tutkivat sukupuolikysymyksiä ja naisen identiteettiä. Partum oli mukana WACK! Art and the Feminist Revolution -tapahtumassa 70- ja 80-luvuilla feministisen liikkeen parissa tekemänsä työn ansiosta.
Photo via JC Cowans
Jade Cowans
Jade Cowans kertoo tarinoita voimaantumisesta ja rehellisyydestä ”Sister Series” -nimisessä teoksessaan, joka juhlistaa sisaruuden tarinoita.
Kuva Pinterestin kautta
Frida Kahlo
Frida Kahlo on yksi kuuluisimmista feministisistä taiteilijoista, joka syntyi Meksikossa vuonna 1907. Hän oli taidemaalari, joka maalasi pääasiassa omakuvia ja surrealistisia maalauksia. 20-luvulla hänestä tuli poliittisesti aktiivinen, kun hän liittyi Nuorten kommunistiliittoon ja Meksikon kommunistiseen puolueeseen. Hänen teoksensa käsittelevät raskautta, aborttia, sukupuolirooleja ja seksuaalisuutta.
Kuva The Times of Israelin kautta
Eva Hesse
Saksalais-amerikkalainen kuvanveistäjä Eva Hesse tuli Yhdysvaltoihin natsismin nousun aikana. Hän kokeili arkisia materiaaleja minimalistisena taiteilijana, joka kuvasi abstrakteja ajatuksia täynnä seksuaalisia vihjauksia.
Photo via Pinterest
The Guerrilla Girls
The Guerrilla Girls oli radikaali ryhmä intersektionaalisia feministisiä naistaiteilijoita, jotka käyttivät sissinaamioita ollessaan julkisesti. He halusivat, että keskitytään heidän taiteeseensa eikä heidän yksilöllisiin identiteetteihinsä. Heidän mottonsa oli: ”Reinventing the ’F’ Word: Feminism.”
Kuva Li Xinmon kautta
Li Xinmo
Li Xinmo on kiistelty kiinalainen feministinen taiteilija, joka osallistui vuonna 2012 ryhmänäyttelyyn Bald Girls, joka on foorumi feministisen taiteen ja teorian edistämiseksi ja kehittämiseksi. Hänen performanssitaiteensa perustuu henkilökohtaisiin kokemuksiin. Hänet tunnetaan teoksestaan Memory, jossa hän kohtaa abortin kokemuksen repimällä mekkonsa pois, repimällä sen palasiksi ja tekemällä niistä nukkeja.
Kuva Prometeo Gallerian kautta
Regina José Galindo
Regina José Galindo on Guatemalasta kotoisin oleva performanssitaiteilija, joka käyttää kehoaan päähenkilönä taiteessaan, jossa hän tutkii yhteiskunnallisia epäkohtia, kuten sukupuoleen liittyvää ja rotusyrjintää. Teoksessaan Piedra hän maalasi vartalonsa harmaaksi ja istui staattisessa kallioasennossa antaen yleisönsä jäsenten virtsata päälleen protestoidakseen hyväksikäyttöä ja epätasa-arvoisia valtasuhteita vastaan.
Lisätietoa feministisen taiteen historiasta
Ennen feminististä taidetta naistaiteilijat jäivät suurelta osin julkisuuden ulkopuolelle, ja heiltä evättiin näyttelyt ja gallerioiden edustus sukupuolensa perusteella. Feministiset taiteilijat alkoivat luoda ei-perinteisiä vaihtoehtoisia paikkoja taiteen esittelyyn.
Artsy määrittelee feministisen taiteen ”1960-luvun lopusta 70-luvun alkuun luoduiksi teoksiksi, jotka keskittyivät naisten elämään ja kokemuksiin – ensisijaisesti kotioloissa – ja jotka rakentuivat niin sanotun feminismin toisen aallon varaan”. Se toteaa myös, että ”termi kattaa monenlaisia lähestymistapoja, kuten yhteistoiminnalliset installaatiot ja performanssit.”
Taidehistorioitsija Linda Nochlinin essee Why Have There Have There Been No Great Women Artists? , jonka sanotaan herättäneen keskustelun ensimmäisenä, kun se julkaistiin vuonna 1971. Sen jälkeen on kuitenkin noussut esiin tonneittain feministisiä taiteilijoita.
Nämä taiteilijat kasvoivat aktivismissaan ja haastoivat vallitsevia järjestelmiä. Esimerkiksi New Yorkissa feministitaiteilijat kokoontuivat perustamaan taidejärjestöjä, kuten Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) ja AIR Gallery, jotka käsittelivät erityisesti feminististen taiteilijoiden oikeuksia ja kysymyksiä. Sitten he protestoivat The Museum of Modern Artin ja Whitney Museum of American Artin kaltaisia museoita vastaan, joissa ei ollut paljonkaan naistaiteilijoita esillä.
Vuoteen 2008 mennessä feministinen taide sai ensimmäisen merkittävän retrospektiivin The Museum of Contemporary Artissa Los Angelesissa: WACK! Art and the Feminist Revolution, jossa esiteltiin yli 120 teosta taiteilijoilta ja taideryhmiltä eri puolilta maailmaa.
Tänään feministiset taiteilijat pyrkivät Artsyn mukaan ”melko rohkeasti omaksumaan aikaisempien feminististen taiteilijoiden töitä, usein runsaalla annoksella ironiaa ja kitschiä”. ”Feminismin ja kitschin yhteensulauttaminen voi tuntua vastakkaiselta, mutta kitsch olettaa valtavirran, menestyksekkäästi vakiintuneen kaanonin – mikä ehkä todistaa feminismin menestyksekkäästä tunkeutumisesta joukkoviestimiin ja kulttuuriin.”
Artsy lisää myös, että ”nykytaiteilijat tuntevat feministisen historiansa ja ymmärtävät, että makua, kauneutta, relevanssia ja arvoa koskevista standardeista on keskusteltu jo pitkään ilman, että naisia on otettu huomioon, mutta silti nuo standardit pysyvät edelleen voimissaan taiteen maailmassa.”
”Jos saavuttamattomat fantasiat (kuten mahdottomat kauneusnormit, passiivinen naisen seksuaalisuus ja kaikki unelmat ja arvot, jotka ylläpitävät sukupuolihierarkioita) olivat aikaisemman sukupolven feministisen kritiikin ensisijainen kohde, nykyaikainen feministinen taide laajentaa toiminta-aluettaan käsitelläkseen feminismin monimutkaista poliittista maastoa 21. vuosisadalla”, Artsyn mukaan. ”Nämä esimerkit viettelevät mielellään visuaalisella viehätyksellään, joka on historiallisesti liitetty naiseuteen ja perisyntiin. Kannattamalla ja kritisoimalla samanaikaisesti kauneuden ja ihastuksen ihanteita nämä taiteilijat vetävät sinut huoneeseen, mutta paljastavat huoneen vääristyneeksi ja epävakaaksi, vanhentuneilla välineillä rakennetuksi.” Näin taiteilijat ovat myös itse tehneet. Koska feministinen nykytaide on muuttanut perusteellisesti tapaa, jolla ymmärrämme sen, mitä luulimme tietävämme, se tarjoaa oman versionsa historiasta ja representaatiotilasta. Sellaisena se saattaa joskus varoa saavuttamattomia fantasioita laajemmin ja jopa feminismiä itseään.”
Feministinen taide on vuosien varrella tarttunut erilaisiin kysymyksiin uusien ja innovatiivisten taidemuotojen kautta. Pysyvää on kuitenkin se, että feministiset taiteilijat kertovat tarinaa usein puuttuvan äänen kautta: naisen äänen.”
AnnaMarie Houlis on feministi, freelance-toimittaja ja seikkailun ystävä, jolla on mieltymys impulsiiviseen yksinmatkailuun. Hän viettää päivänsä kirjoittamalla naisten voimaannuttamisesta eri puolilta maailmaa. Voit seurata hänen työtään hänen blogissaan, HerReport.org, ja seurata hänen matkojaan Instagramissa @her_report, Twitterissä @herreport ja Facebookissa.