Feministyczna sztuka jest i była zarówno rzeźbiarska, jak i odzwierciedlająca kulturę. Ale czym jest sztuka feministyczna i kim są niektóre wzmacniające i oświecające artystki feministyczne, które warto znać?

Czym jest sztuka feministyczna?

Sztuka feministyczna pojawiła się po raz pierwszy pod koniec lat 60-tych wśród demonstracji antywojennych oraz ruchów praw obywatelskich i queerowych, które miały feministki swędzące do interwencji poprzez sztukę. Feministyczna artystka Suzanne Lacy określiła cel sztuki feministycznej jako wysiłek „wpływania na postawy kulturowe i przekształcania stereotypów”.

„Feminizm pierwszej fali wygrał polityczne prawo wyborcze dla kobiet na początku XX wieku; jednak impasy do pełnego uczestnictwa w życiu politycznym, jak również systemowa polityczna i społeczno-ekonomiczna nierówność, pozostały”, według Artsy. „Zainspirowani ruchem praw obywatelskich, liderzy feministyczni w latach 60. i 70. wzięli na celownik zarówno systemy, jak i instytucje, które podtrzymywały nierówność płci. Championing the phrase 'the personal is political’, notable feminist voices of this so-called second wave of feminism like Betty Friedan (The Feminine Mystique, 1962) and journalist Gloria Steinem (who founded Ms. magazine in 1972) called for equality in the workplace and at home. Ten wkrótce globalny ruch odniósł sukces w osiągnięciu długotrwałych zmian społecznych i politycznych, a sztuka feministyczna rozwinęła się jako jedna z kulturowych gałęzi feminizmu drugiej fali.”

W ostatecznym rozrachunku sztuka feministyczna tworzy dialog między widzem a dziełem sztuki poprzez perspektywę feministyczną. I to dzieło sztuki nie jest tylko dla estetycznego podziwu; raczej ma na celu zachęcenie widzów do zadawania społecznych i politycznych pytań, które mogą stworzyć zmiany w kierunku równości. Sztuka feministyczna jest tworzona świadomie.

Feministyczne artystki, które powinnaś znać

Jest mnóstwo kobiet artystek, które powinnaś znać, ale nie każda sztuka tworzona przez kobiety jest sztuką feministyczną. W związku z tym, oto 15 konkretnie feministycznych artystek, których prace powinnaś znać i śledzić. Te kobiety celowo tworzyły sztukę, która przemawia do kwestii kobiecych i praw kobiet w całej historii.

Photo via MoMA

Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson jest najbardziej znana z użycia obrazu słynnego muralu Leonarda da Vinci, na którym umieściła głowy znanych artystek w miejsce oryginalnych mężczyzn. Jej praca jest prawdopodobnie jedną z najbardziej ikonicznych w sztuce feministycznej. Jej praca jest podstawą sztuki feministycznej lat 60-tych.

Photo via JudyChicago.com

Judy Chicago

Judy Chicago jest znana ze swojej instalacji Womnahouse z 1972 roku, która jest wspólnym dziełem o kobietach odzyskujących przestrzeń domową i rzucającym wyzwanie tradycyjnym rolom kobiecym. Jest również znana z jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł, instalacji The Dinner Party, która znajduje się w Brooklyn Museum. W Chicago rozpoczęła również pierwszy w historii program artystyczny dla kobiet.

Photo via Coagula Art Journal

Suzanne Lacy

Suzanne Lacy jest amerykańską artystką, pedagogiem i pisarką, która pracowała w różnych mediach. Zajmowała się instalacjami, wideo, performance, sztuką publiczną, fotografią i książkami artystycznymi, zawsze skupiając się na tematach społecznych i kwestiach miejskich. Jest jednak prawdopodobnie najbardziej znana jako jedna z artystek performance z Los Angeles, które stały się aktywne w latach 70. i ukształtowały wyłaniającą się sztukę zaangażowania społecznego.

Photo via Pinterest

Lynda Benglis

Lynda Benglis stworzyła serię reklam w 1974 roku, w tym jedną o nazwie ArtForum Advertisement. Reklamy te, umieszczane w czasopismach, krytykowały tradycyjne wizerunki kobiet w mediach. ArtForum promowała swoją nadchodzącą wystawę w Paula Coope Gallery pozując nago, trzymając dwugłowe dildo. Podobno zapłaciła 3000 dolarów za reklamę, która zapewniła jej status wybitnej spuścizny feministycznej.

Photo via Art Basel

Betty Tompkins

Betty Tompkins była znana z obrazów przedstawiających gigantyczne genitalia, inspirowanych magazynami porno jej męża. Ostatnio jej projekt Women Words, w którym na 1000 zdjęć kobiet namalowała słowa używane do opisywania kobiet, obiegł cały świat.

Foto via Aspen Art Museum

Lorna Simpson

Lorna Simpson to afroamerykańska fotografka i artystka multimedialna lat 80. i 90. Jej prace eksplorują tematy takie jak seksualność, tożsamość i polityka.

Photo via Tate

Valie Export

Praca Valie Export obejmuje instalacje wideo oraz performanse ciała. Ostatecznie artystka wykorzystuje sztukę performance i film, aby zbadać rzeczywistość kobiecych ciał, a nie wymyślone wyobrażenia o nich w społeczeństwie.

Photo via Guggenheim

Ana Mendieta

Ana Mendieta, kubańsko-amerykańska artystka performance, malarka, rzeźbiarka i artystka wideo, jest najbardziej znana ze swoich prac przedstawiających „ziemskie ciała”. Być może jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych dzieł jest fotografia przedstawiająca scenę gwałtu z 1973 roku, będąca odpowiedzią na nagłośniony gwałt i morderstwo Sary Ann Otten.

Zdjęcie AWARE

Ewa Partum

Ewa Partum jest poetką i artystką, której prace zgłębiają kwestie płci i kobiecej tożsamości. Partum była zaangażowana w projekt WACK! Art and the Feminist Revolution, dzięki swojej pracy w ruchu feministycznym w latach 70. i 80.

Photo via JC Cowans

Jade Cowans

Jade Cowans opowiada historie o upodmiotowieniu i szczerości poprzez swoje dzieło zatytułowane „Sister Series”, które celebruje narracje o siostrzeństwie.

Photo via Pinterest

Frida Kahlo

Frida Kahlo jest jedną z najbardziej znanych artystek feministycznych, urodzoną w Meksyku w 1907 roku. Była malarką, która głównie malowała autoportrety i obrazy z surrealizmem, a także stała się aktywna politycznie w latach 20-tych, kiedy dołączyła do Młodej Ligi Komunistycznej i Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Jej prace poruszają tematykę ciąży, aborcji, ról płciowych i seksualności.

Photo via The Times of Israel

Eva Hesse

Eva Hesse, niemiecko-amerykańska rzeźbiarka, przybyła do Stanów Zjednoczonych podczas powstania nazizmu. Eksperymentowała z materiałami codziennego użytku jako minimalistyczna artystka, która przedstawiała abstrakcyjne pomysły pełne seksualnych insynendii.

Photo via Pinterest

The Guerrilla Girls

The Guerrilla Girls były radykalną grupą intersekcjonalnych feministycznych artystek, które nosiły maski partyzanckie, gdy były publicznie. Chciały, aby uwaga skupiła się na ich sztuce, a nie na ich indywidualnych tożsamościach. Ich motto: „Reinventing the 'F’ Word: Feminism.”

Photo via Li Xinmo

Li Xinmo

Li Xinmo jest kontrowersyjną chińską artystką feministyczną, która w 2012 roku wzięła udział w zbiorowej wystawie Bald Girls, platformie promującej i rozwijającej sztukę i teorię feministyczną. Jej sztuka performance oparta jest na osobistych doświadczeniach. Znana jest z pracy Memory, w której mierzy się z doświadczeniem aborcji, zdzierając z siebie sukienkę, rozrywając ją na kawałki i zamieniając je w lalki.

Photo via Galeria Prometeo

Regina José Galindo

Regina José Galindo jest artystką performance z Gwatemali, która używa swojego ciała jako bohaterki w swojej sztuce, która bada niesprawiedliwości społeczne, takie jak dyskryminacja płciowa i rasowa. W swojej pracy, Piedra, pomalowała swoje ciało na szaro i usiadła w statycznej pozycji skały, pozwalając członkom swojej publiczności oddawać na nią mocz, aby zaprotestować przeciwko nadużyciom i nierównym stosunkom władzy.

Więcej o historii sztuki feministycznej

Przed sztuką feministyczną artystki były w dużej mierze pozostawione poza zasięgiem wzroku publicznego, odmawiano im wystaw i reprezentacji w galeriach ze względu na ich płeć. Artyści feministyczni zaczęli tworzyć nietradycyjne, alternatywne miejsca, aby pokazać swoją sztukę.

Artsy definiuje sztukę feministyczną jako „prace stworzone od końca lat 60. do początku lat 70., które koncentrowały się na życiu i doświadczeniach kobiet – głównie w kontekście domowym – opierając się na tak zwanej drugiej fali feminizmu”. Zauważa również, że „termin ten obejmuje szeroki zakres podejść, w tym instalacje oparte na współpracy i performance.”

Esej historyka sztuki Lindy Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? jest uważany za pierwszy, który wywołał debatę, kiedy został opublikowany w 1971 roku. Od tego czasu, jednak, tony artystów feministycznych pojawiły się.

Te artyści wzrosła w ich aktywizmu, kwestionując systemy w miejscu. Na przykład w Nowym Jorku artyści feministyczni zebrali się, aby stworzyć organizacje artystyczne, takie jak Art Worker’s Coalition, Women Artists in Revolution (WAR) i AIR Gallery, które w szczególny sposób zajmowały się prawami i problemami artystów feministycznych. A potem protestowały przeciwko muzeom, takim jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Whitney Museum of American Art, które nie wystawiały wielu kobiet artystów.

Do 2008 roku sztuka feministyczna otrzymała swoją pierwszą dużą retrospektywę w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles: WACK! Art and the Feminist Revolution, która zawierała ponad 120 prac artystów i grup artystycznych z całego świata.

Dzisiaj artyści feministyczni mają tendencję do „dość odważnego przywłaszczania prac wcześniejszych artystów feministycznych, często z dużą dawką ironii i kiczu”, według Artsy. „Łączenie feminizmu z kiczem może wydawać się kontrproduktywne, ale kicz zakłada główny nurt, pomyślnie ustanowiony kanon – świadczący, być może, o udanym przeniknięciu feminizmu do mediów masowych i kultury.”

Artsy dodaje również, że „współczesne artystki znają swoją feministyczną historię i rozumieją, że standardy smaku, piękna, stosowności i wartości od dawna były dyskutowane bez głosów kobiet; mimo to, te standardy pozostają potężne w świecie sztuki.”

„Jeśli nieosiągalne fantazje (takie jak niemożliwe standardy piękna, pasywna kobieca seksualność i wszystkie marzenia i wartości, które podtrzymywały hierarchie płci) były głównym celem wcześniejszej generacji krytyki feministycznej, współczesna sztuka feministyczna rozszerza swój zakres, aby zająć się złożonym politycznym terenem feminizmu w XXI wieku”, według Artsy. „Te przykłady chętnie uwodzą swoim wizualnym powabem, cechą historycznie kojarzoną z kobiecością i grzechem pierworodnym. Poprzez jednoczesne podważanie i krytykowanie ideałów piękna i uniesienia, artyści ci wciągają cię do pokoju, tylko po to, by ujawnić, że pokój ten jest wypaczony i niestabilny, skonstruowany przy użyciu przestarzałego zestawu narzędzi. Zmieniwszy fundamentalnie sposób, w jaki rozumiemy to, co wydawało nam się, że znamy, współczesna sztuka feministyczna oferuje swoją własną wersję historii i przestrzeni reprezentacyjnej. Jako taka może być czasem ostrożna wobec nieosiągalnych fantazji w szerszym ujęciu, a nawet wobec samego feminizmu.”

Sztuka feministyczna przez lata podejmowała różne zagadnienia za pośrednictwem nowych i innowacyjnych form artystycznych. Ale niezmiennym pozostaje fakt, że artystki feministyczne opowiadają historię za pomocą często pomijanego głosu: kobiecego głosu.

AnnaMarie Houlis jest feministką, niezależną dziennikarką i miłośniczką przygód z zamiłowaniem do impulsywnych podróży solo. Całe dnie spędza pisząc o równouprawnieniu kobiet z całego świata. Jej pracę można śledzić na jej blogu HerReport.org, a jej podróże na Instagramie @her_report, Twitterze @herreport i Facebooku.

.