Dubstep może charakteryzować się półczasowymi bitami perkusyjnymi, mrocznymi dźwiękami i oscylującą linią bazową (wub-wub-wub). Oto kilka pomysłów, które pomogą Ci zacząć tworzyć dubstepowe utwory.
Gdzie zacząć
Wybierz utwór dubstepowy, który kochasz lub kup utwór z listy przebojów na Beatport, którego brzmienie Ci się podoba. Przykładowi artyści mogą obejmować Excision, Skrillex lub Zomboy. Zaimportuj utwór do swojej cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) wyboru (Ableton, FL Studio, Pro Tools, itp.) jako nowy utwór i ustaw ten utwór na -6db. Teraz przejdź przez i ułóż znaczniki, aby wskazać aranżację piosenki (wers, build, drop). Możesz użyć tego przewodnika jako punktu wyjścia dla własnej aranżacji.
Jakiego klucza i tempa powinienem użyć?
Dubstep jest ogólnie około 140 uderzeń na minutę (BPM), chociaż ma wolniejsze odczucia ze względu na jego pół-czasowy beat (więcej na ten temat później).
Dubstep jest napisany z myślą o dużych systemach klubowych: ma być tak samo odczuwalny jak słyszalny. Wiele z tych systemów wyłącza ultra-niskie częstotliwości, więc jeśli używasz klawiszy E, F lub G, twoje nuty główne (najniższa nuta akordu, która często tworzy linię bazową) powinny trafiać w ten słodki punkt. Ponieważ dubstep często ma ponury nastrój, często jest pisany w tonacjach molowych.
Jak zrobić rytmy Dubstep
Bicia Dubstepu mają tendencję do bycia wolniejszymi i prostszymi niż inne gatunki EDM. Generalnie chcesz, aby twój kick był uderzany w pierwszym takcie (downbeat) taktu, a werbel w trzecim takcie, aby nadać mu rytm w połowie czasu.
Wiele razy w dubstepie to regularny werbel zapewnia tancerzowi rytm, a kick i high-hats będą poruszać się wokół tego werbla. Na przykład:
Pomimo zwiększonej złożoności w drugiej próbce zauważ jak werbel uderza niezawodnie w trzecim takcie każdego taktu.
Jak zrobić Dubstep Baselines
Pomyśl o dubstepowych basach w dwóch warstwach: twój mid-bass i twój sub-bass. Podwój swoją linię bazową i pracuj z dwiema ścieżkami osobno, chociaż nie krępuj się dodać trochę kompresji i nasycenia do grupy basowej do smaku.
Dla średniego basu, widzę wiele rekomendacji dla syntezatorów FM takich jak Serum. Osobiście nie mam Serum, więc prawdopodobnie wybiorę patch z Wavetable, Massive, lub Sylinth. Kluczowym elementem jest modulacja: zautomatyzuj filtry, aby nadać tym środkowym dźwiękom dużo ruchu. Spróbuj użyć makr do zautomatyzowania wielu parametrów jednocześnie. Ableton Live 10.1 ma teraz wbudowane kilka naprawdę świetnych krzywych automatyzacji, jeśli klikniesz prawym przyciskiem myszy na klipie.
Gdy już masz kilka świetnych, kwaśnych dźwięków, ustaw nową ścieżkę na nagrywanie i ustaw wejście na ścieżkę syntezatora i przepróbkuj szumy, które robisz. Następnie możesz pociąć te pliki audio i wykorzystać je w kreatywny sposób.
W kwestii aranżacji, spróbuj call-response pomiędzy 2-4 elementami. Możesz usłyszeć świetny przykład w Bonfire Knife Party około minuty 55. Daj każdemu dźwiękowi przestrzeń do oddychania w miksie poprzez szachownicę, aby każdy z nich miał szansę się wyróżnić. ill Gates nazywa to „pionową” kompozycją. Zrobiona prawidłowo, daje ruch góra-dół, który sprawia, że ludzie chcą łamać szyny. Spróbuj krótszych dźwięków i wytnij większość melodyjnych, bardziej poziomych elementów. Wiele dubstepowych dropów i tak jest dość atonalnych (brak struktury melodycznej).
Następny bas powinien być generalnie sinusoidą: to daje maksymalną ilość rezonansu bez wielu dodatkowych harmonicznych. Daje Ci to wibracje, których pragnie Twoja publiczność. Ableton’s Operator posiada preset o nazwie Sine Waveforms, który działa dobrze. Pamiętaj, aby przepuścić je nisko, aby nie kolidowały z twoim średnim basem.
How to Mix Dubstep
Jak przechodzisz przez ten proces, możesz zrobić zgrubne poprawki do poziomów głośności. Tutaj jest kilka dobrych punktów startowych dla utworów EDM:
- Kick i snare= -6 db
- Sub = -12 db
- Leads/wokale = -18 db
- Risers/Crashes/Hats = -.30 db
Zanim przejdziesz do masteringu swojej ścieżki (będziemy musieli zachować to na inny post) zadaj sobie następujące pytania dotyczące miksowania podczas porównywania tam i z powrotem z twoją ścieżką referencyjną:
- Jak brzmi kopnięcie na mojej ścieżce vs. ścieżka referencyjna?
- Jaka jest względna głośność basu vs. kopnięcia w każdej ścieżce?
- Jak dużo sub-basu jest w każdej ścieżce?
- Czy kopniak przebija się przez bas czy brzmi muląco?
- Czy bas jest naprawdę głośny, czy po prostu siedzi w miksie pod kopniakiem?
- Jak jasny (jak bardzo high-end) jest każdy miks?
- Czy góra jest ostra (szorstka) czy gładka?
- Jak wyraźne są instrumenty średniego zakresu w każdym miksie w porównaniu do basu?
Czy napisałeś jakieś utwory dubstepowe? Jakie polecasz?
.